Трап акордите може и да звучат мрачно и мрачно сами по себе си, но те също така са в основата на някои от най-големите парчета в музиката от изпълнители като Metro Boomin, Future, Travis Scott и други. Те задават тона и направляват енергията на барабаните и под продукцията на всички страхотни трап бийтове.

В това ръководство ще ви разясним всичко това. Ще научите как някои от най-добрите трап продуценти в играта изграждат прогресии, които се усещат по този начин, как да използвате минорните тоналности в своя полза и как да експериментирате с акорди, които държат ритъма в центъра.

Ще разгледаме често срещани модели на акорди, съвети за продуциране и примери за песни от реалния свят, за да ви дадем всичко, което трябва да знаете, за да започнете да създавате по-добри трап бийтове веднага.

Каква е добрата прогресия на трап акорда?

Повечето трап инструментали се основават на кратък цикъл, който обикновено е не повече от два до четири такта. Този цикъл задава емоционалния тон на цялата песен. За разлика от поп или R&B, където промените в акордите могат да движат песента напред, при трапа промените са доста фини. В него няма много сложна хармония.

Повечето трап акордови прогресии се опират в голяма степен на минорни акорди и минорни модуси, особено на натуралната минорна скала (еолийска), хармоничната минорна скала за допълнително напрежение и по-тъмните мажорни модуси като дорийска или фригийска. Тези ладове помагат за формирането на студената, мрачна енергия, която се чува в парчета на продуценти като Southside, Wheezy и TM88. Тези песни имат доста голяма тежест, което е точно това, към което се стремите.

Това са умишлено прости акордови прогресии. Цикълът може да се основава само на два минорни акорда, които се повтарят, за да дадат място на всичко останало в ритъма, като например 808 слайдове или нарязани вокални мелодии. Това повторение помага на тези ритми да звучат толкова хипнотизиращо сами по себе си, подобно на това как можете да се изгубите в шестминутен хаус трак.

Акордовите прогресии осигуряват стабилност, така че всички останали части на песента да могат да се развиват.

Що се отнася до хармонията, производителите разчитат на тризвучия и седмозвучия, за да поддържат нещата изчистени и прости. Триадите са лесни за озвучаване и подреждане в MIDI, докато минорните седмогласни или доминантните седмогласни акорди са чудесни, когато се нуждаете от малко повече напрежение или интерес.

Смисълът на акордовите прогресии е да създадат настроение и да оставят ритъм секцията да говори. Ако тя зацикля добре, удря силно и се усеща като студена или кинематографична, значи сте на прав път.

Общи трап акорди прогресии

Както вече отбелязахме, в трап музиката няма да откриете много дълги вериги от акорди или сложни клавирни промени. Силата е в кратките прогресии, които могат да се зациклят и имат ясно изразен емоционален тон - студен, зловещ, триумфален или зловещ.

Нека разгледаме пет структури, към които производителите се връщат отново и отново:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (минорен-тъмен)

Това е един от най-надеждните формати в капана. Това е структура, която живее и диша в тъмното. Започнете с минорната тоника, преминете към VI (мажорния акорд), пуснете се в минорната V или IV и зациклете обратно.

Можете да чуете това в "Mask Off" на Future.

Примери:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Тези прогресии работят, защото остават в основата на тона, но все пак се движат достатъчно, за да се чувстват кинематографични. Акордът VI (обикновено мажорен) добавя неочаквано повдигане, преди отново да попадне в по-мрачна територия.

b. i - III - V - iv

В "Old Town Road" на Lil Nas X е използвана уникална прогресия в сол минор, приблизително Gm - B♭add9 - F - Cm7, която зацикля под вокалите и 808-те.

Получавате малко тъмнина в началото на (i) с мажорно повдигане (III), след което се приземява на познатата доминанта (V), преди да се разреши чрез (iv). Добавените девет и седма тонове добавят малко текстура към цялостния ритъм.

c . III-i

Представлява повтаряща се прогресия от до мажорния акорд до ла минорния акорд, която дава достатъчно хармонично движение, за да подкрепи мелодията, като същевременно оставя много място за вокали и ритмични вариации. Движението назад и напред е минимално, но ефективно.

Можете да чуете тази прогресия на акордите в песента на Дрейк "Rich Baby Daddy".

г. i - v - VI - VII

Макар че в "Lucid Dreams" технически се използва F# - A#m - D#m - C#, тя следва същото хармонично движение и меланхолично настроение. Този i-v-VI-VII модел е често срещан в емоционалния трап и мелодичния рап, като осигурява сладко-горчива, зациклена структура, която се съчетава добре с автонастроени вокали и оскъдни бийтове.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

А сега нещо по-вълнуващо.

‍

Тази прогресия и нейните вариации са съвременен пример за хармония, базирана на напрежението в трапа. Макар че със сигурност можете просто да прескачате между I и VI, тази конкретна прогресия използва суспендирани и добавени акорди, за да създаде неразрешено, футуристично усещане.

Той избягва традиционното разрешаване, което запазва отвореността и хипнотичността на цикъла, идеален за минималистичната продукция зад "Just Wanna Rock".

Изграждане на първия трап акорд Прогресия

Ако сте начинаещи в писането на трап акорди, най-добрият начин да започнете е да поддържате нещата прости, настроени и с възможност за зацикляне. Ето как да създадете първата си прогресия от нулата:

Стъпка 1: Изберете ключ и мащаб

Започнете, като изберете минорна тоналност. Повечето трап ритми се придържат към натурален минор (еолийски) или хармоничен минор заради по-тъмния им цвят. Например A moll или D# moll са популярен избор, защото седят добре на клавиатурата и лесно се съчетават с 808.

Стъпка 2: Започнете с основните тризвучия

Изградете основата си, като използвате i, iv и v минорни акорди от избраната от вас скала. Тези минорни акордови тризвучия ви дават солиден цикъл, с който да започнете. В ла минор това ще изглежда така:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Това ви дава онази настроена базова линия, която определя трап хармонията.

Стъпка 3: Добавете няколко седморки

След като минорните тризвучия се почувстват стабилни, опитайте да ги напластите в седмолъчни, за да придобиете дълбочина. Минорната седморка на i акорд (Am7) добавя малко топлина, а доминантната седморка на v акорд (E7) създава малко напрежение, преди цикълът да започне отново. Тези фини промени придават на вашата акордова прогресия повече характер.

Стъпка 4: Използване на суспендирани или димизирани акорди

Ако искате да добавите малко непредсказуемост или напрежение, можете също така да включите сус2, сус4 или умален акорд като преход. Те работят особено добре, когато преминавате от акорд v обратно към i.

Пример за тази акордова прогресия може да изглежда така:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Съвети за производство на трап акорди

След като вече имате своя акордов ход, начинът, по който го създавате, е също толкова важен, колкото и самите ноти. В трап музиката акордите са също толкова важна част от атмосферата, колкото и самата музика. Целта е да подкрепят 808-те, вокалите и барабаните, без да претрупват микса.

Ето как да направите така, че акордите ви да се вписват в трап ритъма:

Полагане на правилните звуци

Започнете с основен звук на пиано или камбанен синтезатор. Аз съм голям фен на използването им в трап, тъй като те пресичат високия и средния диапазон, без да звучат прекалено агресивно. Оттам нататък можете да сложите приглушени падове или ембиънт текстури за допълнителна дълбочина.

Ключът е в контраста. Използвайте къси, ударни преходни процеси отгоре и по-гладки, нискочестотни слоеве отдолу. Това придава на музиката ви малко движение, без да отвлича вниманието от останалата част от ритъма.

Кратко и стегнато

В повечето трап ритми акордите не трябва да звучат вечно. Дългите трайности могат да се сблъскат с 808 или да се почувстват твърде размити. Вместо това използвайте staccato или съкратени MIDI ноти, за да освободите място за барабаните и баса.

Това важи особено за случаите, когато използвате струнни инструменти, клавиши или синтезатори с нисък интензитет. Поддържайте ниски времена на освобождаване и плътни обвивки.

Разпространение на гласовете в октавите

Разпределянето на гласовете е един от най-добрите начини да придадете на акордите си желания характер, без да ги претрупвате. Вземете вашия акорд и го разделете на няколко октави.

Например можете да изсвирите корена и петицата в по-ниска октава, а след това да сложите третата или седмата в по-висока октава. Това е чудесен начин да получите цялата топлина и емоция на пълните акорди, като същевременно оставите място за най-важните елементи, като бас, барабани и вокали.

Груувът е всичко

Можете да променяте квантовете на MIDI в мрежата, но не го правете толкова твърдо, че да звучи роботизирано. Винаги е добра идея да добавите нотка суинг или ръчно да избутате някои ноти извън решетката, за да създадете естествено движение. Направете така, че да звучи така, сякаш някой наистина свири акордите или мелодията.

Трап бийтовете често се намират в този леко изместен от центъра джоб, особено когато са съчетани с люлеещи се хай-хетове и джазови, по-околни клавишни звуци.

Играйте със скорост

Подобно на начина, по който може да объркате ритъма на вашите MIDI акорди, не искате всеки акорд да се удари с една и съща скорост. Промяната на скоростта на вашите MIDI ноти помага да се имитира динамиката на истинското свирене и да се избегне усещането за безжизнен цикъл.

Дори няколко малки промени, като намаляване на скоростта при втория удар, могат да направят цикъла по-човешки.

Използване на интелигентни инструменти за вдъхновение

Плъгини като Scaler, Captain Chords и Ripchord могат да ви помогнат да изследвате гласове на акорди, да генерирате алтернативни инверсии на акорди и да предлагате прогресии въз основа на вашата тоналност. Те са особено полезни за измисляне на варианти на акордови прогресии или за рехармонизиране на цикъл в движение.

Разширени движения и следващи стъпки

След като сте заковали основите, има много възможности за повишаване на нивото на прогресиите на трап акордите, без да губите минималното усещане, което сме изковали.

Хроматични пасивни акорди и модален обмен

Ако искате да добавите движение между статичните акорди, можете да вмъкнете хроматични проходни акорди, като например да преминете от Bm към C, преди да се приземите на D. Можете също така да заимствате акорди от паралелни режими. Например, ако сте в ла мажор, вкарайте ре минор (iv) от ла минор. Тези трикове са чудесни за създаване на напрежение и изненада, без да сменяте тоналностите.

Суспендирани и димизирани акорди за преходи

Сус2 или сус4, преди да се върнете към тониката, могат да разтеглят момента достатъчно дълго , за да му придадат вкус. Димизирани акорди работят чудесно, когато свързвате минорни акорди и искате да получите по-мрачен встъпление.

Безкоренни гласове за освобождаване на пространство

Ако 808 се справя с ниските честоти, изключете коренната нота от акордовите си гласове. Свиренето само на трета, седма и разширения отгоре запазва хармонията непокътната, като същевременно запазва ниските честоти чисти.

Водене на глас за плавни прогресии

Вместо да прескачате между пълни мажорни и минорни акорди, сменяйте само по една или две ноти. Този вид фино движение, което се нарича водене на гласа, помага на акордите да звучат естествено и придава на прогресията ви по-музикално звучене.

Изработване на трап акорди на собствена основа

Добрите прогресии на трап акордите не трябва да са сложни, за да са силни. Не е необходимо да сте експерт по теория на музиката, за да създавате запомнящи се трап парчета. Най-важното е настроението, което създават вашите акордови прогресии, пространството, което оставят, и целта, която изпълняват. Правилно създаден цикъл от два или четири акорда може да носи цял ритъм в трап музиката, особено когато е съчетан с твърд 808 и плътни барабани.

Минималният характер на акордовите прогресии на траповете е характеристика, а не недостатък. Няколко малки хармонични промени тук и там могат да дадат възможност на останалата част от песента да диша, като същевременно ви дават предимството на простите тъмни акордови прогресии. Именно това прави жанра толкова ефективен. Нищо никога не е излишно и всичко има конкретна роля.

Вземете научените акордови прогресии, независимо дали са i-VI-v-i или двуакордов цикъл, и ги използвайте. Обърнете гласовете. Накъсайте ги на цикли. Пренареждайте ги в различни октави. Наслоявайте камбани, падове или синтезатори. Оставете ритъма да говори и оформете хармонията в съответствие с него.

Тези акордови прогресии са вашата основа. Сега ги направете свои собствени.