Познавате ли онова усещане, когато чуете първите няколко секунди на любимата си инди песен и просто знаете, че в нея има нещо уникално? Това не е магия. Не е просто вокалите, напоени с реверберация, или някое зърнесто устройство за домашен запис. Е, понякога е така, но често тежката емоционална работа се извършва от прогресията на акордите.

Независимата музика живее в това пространство, където нещата са познати, но достатъчно откъснати от центъра, за да се чувстват лични. Изборът на акорди често е малко неочакван, леко носталгичен и емоционално двусмислен по всички правилни начини. Те се опират на напрежението повече от средната поп песен и излизат извън рамките на основните акорди. Те не следват "правилата".

Точно за това е предназначено това ръководство.

Елате с нас, за да разберем какво придава на един акорд тази неповторима инди атмосфера - от основите на музикалната теория до фините трикове, които правят песните уязвими, настроени или странно еуфорични. Ще научите как да изграждате свои собствени инди прогресии (дори и да не четете ноти) и ще разгледаме 5 характерни за инди прогресии акорди, които можете да откраднете, огънете или нарушите, когато започнете да пишете.

Какво представлява прогресията на индийския акорд?

Искам да започна с едно нещо: няма официална формула за прогресия на инди акорди. В това е смисълът. Инди музиката процъфтява благодарение на това, че не спазва правилата, не се съобразява с тях и прави lo-fi магия от странни акорди, които никога не бихте чули в песен от Топ 40. Но дори и в целия този хаос има определени модели и тенденции, които се появяват отново и отново.

Първо, индийските прогресии не са обвързани с един жанр. Ще ги чуете в дрънчащ инди рок, мъглив dream pop, акустичен фолк и синт поп в спалнята. По дяволите, има ги дори в хип-хоп и джаз-фюжън проектите, свързани с инди. Усещането е свързано с вибрациите.

В основата на всяка велика инди прогресия е емоционалната двусмисленост. Отвъд обикновените мажорни и минорни акорди, тези акорди се намират някъде по средата. Те се опитват да ви накарат да почувствате... нещо. Това може да означава да се пропусне традиционната резолюция или да се замени очевидният мажорен I акорд с тъжна IV или замислена vi.

Има и модална магия. За разлика от сладникавата диатонична предсказуемост на поп музиката, инди авторите често използват музикални модуси като дорианска (минорна с привдигане), миксолидска (мажорна с привдигане) или вечно тъжната, но готина еолийска (натурална минорна). Тези модуси внасят аромата, който толкова много обичаме в инди музиката.

Много автори на песни използват и акордови разширения. Add9s, Sus2s, maj7s и понякога умаленият прохождащ акорд са доста стандартни като подправка за мажорни и минорни акорди, особено когато се използват с вкус.

Ще откриете и много недиатонични движения. Това са акорди, които технически не би трябвало да са там, но се усещат правилно. Това може да включва хроматична смяна или заимстван минорен акорд. Има нещо хубаво в малкия тонален камшик, ако той служи на емоцията.

Традиционните каденци не са нещо особено. По-вероятно е да чуете, че дадена прогресия завършва на IV или vi, което ви оставя отстранени, неразрешени и странно доволни от това.

Основи на музикалната теория за начинаещи

Преди да се потопим в реалните прогресии, нека изясним няколко основни теоретични положения, без да навлизаме твърде дълбоко в калта.

Индийската музика често се пише от хора, които са се учили на ухо, прелиствали са табулатори или са я измислили в GarageBand в 2 ч. през нощта, така че не, не ви е нужна диплома, за да следвате това. Но малко теория може да ви помогне да направите прогресиите си по-силни.

Какво представлява прогресията на акорда?

Акордовата прогресия е просто поредица от акорди, изпълнени последователно. По този начин песните се сглобяват от напрежение към освобождаване и от комфорт към хаос. С помощта на акордовата прогресия можем да преминаваме от един акорд към следващия и да разказваме история. Начинът, по който избираме да се движим между тези акорди, може да диктува как се чувстваме в дадена песен.

Мажорни и минорни тоналности

В повечето случаи:

• Major = щастлив и светъл
• Minor = настроени и емоционални

Понякога обаче чисто мажорните акорди могат да звучат твърде чисто, а чисто минорните - твърде тъжно.

Индийската музика често размива границите, като разширява тези акорди. Можете да чуете песни, които технически са в мажорни тоналности, но все пак звучат тъжно, или в минорни тоналности, които някак си продължават да се чувстват уютно.

Римски цифри 101

Вместо да казваме "C-F-G-Am", когато говорим за прогресиите на акордите, използваме римски цифри, за да покажем как функционират акордите в дадена тоналност. Ето основната схема за до мажорната тоналност:

• I = до мажор (основа или тоника)
• ii = ре минор
• iii = ми минор
• IV = F dur
• V = G dur
• vi = a moll
• vii° = B димизиран

Когато казваме vi-IV-I-V, имаме предвид "A moll - F - C - G". Това е една от най-използваните индийски прогресии.

Оттам нататък се появяват модите, които са като алтернативни версии на дадена скала. Независимите автори на песни обичат модите като:

• Миксолидски: Мажорно-изискан с лежерен ръб (помислете за индийски вибрации за пътуване)
• Дориан: минорен с ритъм (идеален за меланхолични, но изпълнени с надежда мелодии)

Не е необходимо да запомняте модите, но знанието за тяхното съществуване може да ви помогне, когато се опитвате да напишете по-интересни акордови прогресии.

5 прогресии на акорди от индийската музика

Когато става въпрос за инди музика, няма един-единствен работещ набор от акорди. Въпреки това има определени прогресии на акорди в инди музиката, които се повтарят отново и отново и от които можем да черпим за изпитано и вярно усещане.

Чувствайте се свободни да транспонирате в ключа за собственото си писане.

1. IV-I-V-vi

• Акорди: F - C - G - em
• Усещане: Повсеместен. Инди поп, мейнстрийм поп, рекламни джингли. Безопасен, но ефективен.
• Защо работи: Създава усещане за емоционален възход и падение, но се разрешава добре.
• Пример: "Let Her Go" - Passenger

Тази песен е била навсякъде - от инди балади до хорове с размер на арена. Наблегнете на динамиката, за да не звучи прекалено полирано, и не се колебайте да добавите някои допълнителни ноти върху първия мажорен акорд за допълнителен сос.

2. I-iii-IV

• Акорди: C - em - F
• Усещане: меланхолично, интроспективно, емоционално звучащо
• Защо работи: Насочва се към минорния акорд, за да предизвика тъга, но се изкачва към надеждата
• Пример: "Use Somebody" - Kings of Leon

Основен елемент на емоционалните инди химни. Чудесен за големи припеви и рефлексивни куплети и може да бъде преведен на пауър акорди, ако не искате акордът iii да звучи толкова емоционално.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Акорди: F - am7 - C - F
• Усещане: Химнично, ретро, носталгично, лятно
• Защо работи: Този акорд am7 крещи за алтернативен бунт и дава енергия като за пътуване през 2009 г.
• Пример: "1901" - Финикс

Този основен миксолидийски инструмент е захранвал десетилетия наред радиолюбимия инди рок.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Акорди: C - em - D(add6) - C
• Вибрация: Мечтателна с нотка на безпокойство
• Защо работи: Хроматичното спускане в минор по време на моста има красив призрачен обрат
• Пример: "Reckoner" - Radiohead

Ефирен и болезнен, идеален за поп в спалнята или авангардни балади. Акордът i звучи чудесно, слизайки от мажор VI.

5. I-vi-IV(9)

• Акорди: E♭ - cm - A♭maj9
• Усещане: мрачно, емоционално, кинематографично
• Защо работи: Класическа натурална мажорна прогресия, която може да издигне всяка песен.
• Пример: "Heartbeats" - The Knife

Възпроизвеждайте го бавно за интензивност или бързо за електро-поп драма. Тази конкретна прогресия е чудесна и с отворени струни.

Как да измисляте свои собствени прогресии за Индия

Писането на прогресия на индийски акорд не започва със следване на наръчник с правила. По-скоро трябва да се съсредоточите върху това да вземете правилата, които знаете, и да нарушите някое от тях достатъчно , за да накарате песента да се почувства лична, настроена или малко странна (в най-добрия смисъл).

Ето как да създадете свои собствени прогресии с индийско звучене, без да се нуждаете от диплома по теория или от пътуване до книжарницата "Бъркли", за да разгледате книга за функционална хармония и класическа музика.

Първо, започнете с емоциите. Преди да се докоснете до инструмента си, се запитайте: Какво искам да почувства някой? Сладко-горчива носталгия? Неудобна надежда? Меката болка на 22-годишен и с разбито сърце на парти на покрива? Тази емоция е вашият компас.

След това използвайте ухото си. Не ви е необходима формула, за да създадете нещо, което звучи добре. Поиграйте си. Изсвирете няколко акорда. Преместете един с половин стъпка надолу. Включете минор там, където обикновено използвате мажор. Най-добрите инди прогресии често се усещат "нестандартно" по начин, който всъщност е освежаващ.

Искате да се преместите лесно в Индия? Опитайте с модална размяна. Вземете назаем акорд от паралелна тоналност, като например добавите A dur в тоналност C. Тази неочаквана промяна може да придаде цвят и острота на иначе ясната инди рок акордова прогресия.

Не заспивайте с инверсиите или педалните тонове. Свиренето на една и съща басова нота под различни акорди (педален тон) или обръщането на акорда, за да се постави различна нота в баса (инверсия), може да направи иначе ванилна песен да звучи супер жизнена.

А сега се опитайте да си поиграете с ритъма. Дори основните акордови прогресии могат да бъдат направени по-интересни в 3/4 или 6/8 време. Разчупете акордите с арпежи. Добавете паузи. Оставете един акорд да виси твърде дълго или преминете към следващия по начин, който е твърде бърз. Ритъмът може да придаде дори на една основна прогресия съвсем различен емоционален удар.

Съвети за инструментариума на индийската музика и звукоизвличането на акорди

Едни и същи акорди могат да звучат коренно различно в зависимост от начина, по който ги свирите, а независимите изпълнители са майстори в изстискването на емоции от гласовете и текстурата. Независимо дали свирите на китара или пиано, има много начини да внесете малко вкус в музиката си с помощта на правилните акорди.

Китаристи, пропуснете пълните баре акорди или пауър акордите, освен ако не преследвате естетиката на звуковата стена. Вместо това заложете на гласове с отворени струни, като Cmaj7 с високи E и B струни, които звънят, или Dsus2 форми, които оставят място за разцъфване на реверберацията. Колкото повече дишат акордите ви, толкова по-индиански се усещат те.

Искате бърз ъпгрейд? Опитайте с акорди add9 и sus2. Тези акорди са чудесни за добавяне на малко сложност и са идеални за класически мечтателен/носталгичен тон. Можете също така да експериментирате с алтернативни ладове (като DADGAD или Open C), за да експериментирате с нови гласове, които може би никога няма да откриете в стандартния лад.

Пианистите са малко по-улеснени от китаристите, тъй като вашият инструмент е създаден за характерния звук на инди. Можете да използвате широкообхватни гласове (да пропуснете средната нота в тризвучие, да удвоите корена нагоре) или да добавите лек дисонанс със седморки и деветорки. Арпежирайте бавно за рефлексивно усещане или подреждайте акордите плътно за интензивност.

Не забравяйте, че съвършенството не е задължително. Всъщност очарованието на lo-fi често е предимство при продажбата. Леко тромав щрих или прекъсната нота на пиано могат да добавят уязвимост и реализъм.

Не подценявайте и ефектите. С помощта на реверберация, забавяне или малко хорус на даден инструмент можете да накарате обикновен мажор или минор да се почувства като самостоятелен акорд. Нуждаете се от достатъчно количество, за да размиете ръбовете, но не толкова много, че да се превърне в супа.

Направете свои собствени прогресии в Индия

Инди музиката не трябва да звучи класически "перфектно". Не става дума за следване на всяко теоретично правило или за имитиране на нечий звук до нота. Става дума за сурово, честно, "направи си сам" отношение и всякакви акордови форми, които можете да изсвирите на инструмента си.

Така че да, научете тези поп и инди рок акорди и ги свирете, докато не станат мускулна памет. Но не спирайте дотук. Крадете като артист. Вземайте назаем структури, обръщайте ги, изкривявайте ги и добавяйте нещо странно, само защото така ви се струва правилно. Целта не е да звучите като Фийби Бриджърс или Мак ДеМарко. Целта е да звучите като вас.

Независимо дали песента ви ще попадне в нечий плейлист в Spotify, или ще остане завинаги в спалнята ви, това е духът на инди. Продължавайте да свирите, да се проваляте, да създавате. И ако един ден вашето тромаво малко демо накара някого да почувства нещо, което не е очаквал, това е победа.

Опитайте това днес: Изберете един от индийските акорди от списъка, напишете кратък стих и вижте докъде ще стигне. Без напрежение. Просто позволете на гласа си да проличи.

Заключение:

Индийските акорди са в основата на емоционалната и звуковата идентичност на жанра. Инди музиката процъфтява благодарение на креативността и изразяването - от мечтателни отворени ладове до неконвенционални гласове и прогресии, които не се подчиняват на мейнстрийм формулите.

Независимо дали сте опитен автор на песни, или току-що сте взели първата си китара, експериментирането с тези прогресии може да отключи уникални настроения и да вдъхнови нови насоки в музиката ви. Не забравяйте - в индито няма твърди правила; оставете се да ви водят слухът и емоцията.