Има нещо в синт-уейв акордите, което просто въздейства различно. В един момент се излежавате на дивана, нахлузвайки чифт слушалки, а в следващия се движите по осветени от неонова светлина улици в ретрофутуристичен пейзаж от сънища. Това емоционално привличане е в продукцията и акордите.

Ако някога сте се чудили защо усещането за синтвейв е такова, каквото е (което повечето от нас биха описали като топло, носталгично, кинематографично), значи сте на правилното място. В това ръководство са описани акордовите прогресии, които оформят жанра, и е показано как точно да ги използвате.

Ще разгледаме как се изграждат тези прогресии, какво ги прави работещи и защо те незабавно предизвикват усещането за винтидж научна фантастика и за филми за съзряване в стил 80-те години.

Какво представлява синтвейв музиката?

Синтуейвът е жанр, изграден на базата на носталгията, но не на тази, която е пошла. Мислете за него по-скоро като за любовно писмо към звуците, настроенията и кинематографичните стилове на 80-те години. Той е силно вдъхновен от музиката, която може да се чуе в старите фантастични филми, екшъните и винтидж аркадните игри, натоварен с аналогови синтезатори, реверберационни снарове и мечтателни текстури, които се усещат едновременно ретро и футуристично.

Първоначално набира популярност в средата на 2000-те години като разклонение на музиката на новата вълна, синтуейвът се появява от интернет общности и независими продуценти, които искат да пресъздадат тази винтидж естетика. Изпълнители като Kavinsky, Power Glove и College помогнаха за развитието на жанра, като често съчетаваха музиката си с визуализации, направо излезли от VHS касета или пиксел-арт игра. С навлизането на звученето, то започва да се смесва с други жанрове като синтпоп, EDM, аутрън и дори метъл.

Но под неоновия блясък истинското лепило е хармонията. Синтуейвът процъфтява благодарение на богатите акордови прогресии, които често използват мажорни тонове, удължени акорди и бавни, пулсиращи ритми. Тя е емоционална, но не драматична. Меланхоличен, но изпълнен с надежда. Кинематографичен, но лесен за ритъм. Акордите имат голяма тежест и точно това ги прави толкова силни в продукцията.

Така че, ако целта ви е да пресъздадете неповторимото усещане за синтвейв музика, трябва да започнете с правилните прогресии. Нека ги разгледаме по-нататък.

7 Synthwave акордови прогресии

Синтуейв музиката живее и умира благодарение на своите акорди. Наред с очевидните продуцентски елементи, акордите на синтвейвната музика могат да помогнат за създаване на настроение. По-долу са представени седем от най-разпознаваемите и емоционално заредени синтвейв акордови прогресии, взети от реални песни и разбити на части с достатъчно теория, за да ви помогнат да ги направите свои.

1. I-ii-II-IV - Хроматичният дрейф

• Песен: Gunship - "Woken Furies"
• Ключ: D♭ dur
• Акорди: D♭ - E♭m - E♭ - G♭

Тази прогресия е на границата между съзвучното и острото. Започва на познатата територия с I и ii, след което внася хроматичен обрат, като използва мажорния II акорд (E♭), който не принадлежи на тоналността. Това добавя моментално напрежение и прави развръзката към IV (G♭) по-плавна, отколкото би трябвало.

Тази подмолна хроматична стъпка придава на целия цикъл мъгливо, мечтателно привличане, като синтезаторния еквивалент на сцена, която се разтваря в паметта. Перфектно съчетание с кинематографичните текстури на Gunship.

2. i-VI-VII-VI - Ретро каскада

• Песен: The Midnight - "Crystalline"
• Ключ: Фа минор
• Акорди: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7

Това е носталгия. Изградена е около минорна тоника и два мажорни акорда, взети от родствения ѝ мажор (A♭), което ѝ придава онази сияйна, тежка синтезаторна топлина. Движението от i към VI към VII към VI създава циклично издигане и спадане, почти като вълни в забавено движение.

Използването на акорди май7 изглажда преходите и добавя хармонично богатство. Тя е емоционална, мелодична и безкрайно зацикляща - гръбнакът на страхотен мелодичен синтвейв трак.

3. i7-iv7-VII7-I7 - Blues in Neon

• Песен: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
• Ключ: B♭ минор
• Акорди: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

Тук синтуейвът се пресича със соул и блус. Използването на седморки във всеки акорд придава цвят и дълбочина, което го прави по-свободен и експресивен. Изключителният ход тук е приземяването на B♭7, вместо да остане в чист минор.

Доминиращият I7 има усещане за фънк, което поддържа цикъла в движение, почти като че ли моли да започне отново. Този стил ще чуете в ретро ремикси и парчета с фънк или R&B елементи, вградени в синтезаторите.

4. i-♭II-♭vi-V - Noir Driver

• Песен: Droid Bishop - "През нощта"
• Ключ: ре минор
• Акорди: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

Сега сме в по-тъмна зона. В тази прогресия се използва ♭II (E♭) като неаполитански удар още от самото начало, което веднага създава напрежение и мистерия. Останалата част от цикъла танцува между минорни диатонични акорди (Gm, Cm) и изненади извън тоналността като G dur, вероятно заимствани от дорийския лад или просто опиращи до хроматична драма. Настроението е подобно на ноар, идеално за тази напоена с дъжд улица и далечна неонова синтуейв атмосфера.

5. i - ii - ♭IV - iv - Счупената верига

• Песен: Street Cleaner - "По-добре дяволът, когото познаваш"
• Ключ: G♯ минор
• Акорди: G♯m - A♯ - C - Cm

Това е чисто ляво поле. Започва достатъчно предсказуемо с i - ii, след което подхвърля ♭IV dur (C) и iv minor (Cm), като нито едно от двете не е в ключ. Този вид модална смяна е класически синтуейв. Очаквате едно, а получавате друго, но вибрацията все още е правилна. Това е странен, леко дисонантен цикъл, който работи заради това колко неочакван е. Перфектен за тревожни или по-агресивни песни.

6. i - vi-iii - Цикъл от сънища

• Песен: Ace Buchannon - "Come Alive"
• Ключ: B♭ dur
• Акорди: B♭ - Gm - Dm

Това е една от най-опростените прогресии в списъка, но точно затова работи. Движението от I към vi към iii е естествено и оптимистично, като ви дава онази еуфорична емоция, която често се чува в дневната синтвейв или вдъхновената от аутрън музика.

Акордът iii добавя достатъчно тежест, без да затормозява прогресията. Използвайте го, когато се стремите към мечтателност, а не към мрачност.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Pulse

• Песен: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
• Ключ: до минор
• Акорди: C - Dm - B♭ - D - F

Този филм нарушава правилата по най-добрия начин. Тя започва в минор, но веднага въвежда Dm (ii) и B♭ (♭VII), които поддържат цикъла плаващ. След това прескача в ре мажор (II), което определено е извън тоналността, и се приземява във фа (IV), което свързва всичко отново.

Подобни изненади придават на синтвейва емоционалната му сложност. Направете няколко обиколки по картата и това е, което поддържа нещата интересни.

Как да напишете собствени Synthwave акорди

За да напишете добър синтвейв акорд, не е необходимо да измисляте нова теория на музиката. Всичко, което трябва да направите, е да се вкопчите в едно настроение. Не ви е необходима и музикална диплома или колекция от аналогови синтезатори, за да създадете разтърсваща синтвълнова песен. С помощта на няколко основни техники можете да напишете акорди, които да са като от монтаж на ретро филм или от VHS sci-fi откритие.

Ето как да започнете да изграждате своя собствена.

Избор на ключ

Първото решение, което ще трябва да вземете, е дали искате вашата синтвейв песен да бъде светла и приповдигната, или мрачна и кинематографична, като това обикновено се свежда до избора на мажорна или минорна тоналност.

Мажорните тоналности (като до мажор, а мажор и др.) са склонни да вдъхват надежда и носталгия. Те се срещат в оптимистични синтуейв парчета с искрящи падове и мечтателни водещи партии. Те често разчитат на мажорни акорди и мажорни скалови прогресии като I-vi-IV-V.

Минорните тоналности (като фа минор или ре минор) придават по-тъмен и мрачен тон. Те са по-подходящи за вибрации на нощно шофиране, антиутопична естетика или нещо по-драматично. Минорните тоналности са също така гъвкави, тъй като можете да вкарвате модални промени или хроматични акорди, без да звучат неадекватно.

Хубавото на синтвейв музиката е, че не ви приковава към едно или друго. Някои от най-добрите песни сменят мажорните и минорните прогресии в зависимост от секцията, което добавя емоционално разнообразие, без да нарушава ретро естетиката.

Опростете стиховете и припевите

Едно от нещата, които правят звученето на синтетичната вълна толкова ефективно, е неговата простота. Стиховете и припевите често са изградени около прости акордови прогресии само с два или три акорда, които зациклят по начин, който дава възможност за изява на арпежи, водещи партии, вокали или звуков дизайн.

Примерна стихотворна прогресия (минорна тоналност):

Fm - D♭maj7 - E♭

Това ви дава нежна, емоционална основа, която е идеална за стих, който се развива бавно.

Примерна хорова прогресия (мажорна тоналност):

A♭ - Fm - до минор - E♭

Това е по-подвижно, но все пак остава в тесен хармоничен диапазон. Тя е ярка, еуфорична и лесна за зацикляне.

Оттам можете да започнете да правите малки промени. Може би ще промените последния акорд на припева на суспендиран акорд (повече за това по-долу) или може би ще добавите хроматичен преминаващ тон между ii и V акорда, за да създадете подем. Идеята е да започнете с чист, удобен за свирене цикъл и след това да добавите цвят.

Използване на суспендирани акорди

Суспендираните акорди са едни от най-лесните и най-ефективни инструменти в арсенала на продуцентите на синтвейв. Те се създават чрез замяна на терцата на акорда с втора (sus2) или четвърта (sus4) степен на скалата.

Например:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

Идеята е, че "спирате" разрешаването на проблема, което би ви дала нормалната мажорна или минорна тризвучност. В синтвейва това работи прекрасно, защото жанрът процъфтява благодарение на двусмислието. Не винаги искате да звучите щастливо или тъжно. Понякога искате да звучите изгубено, копнеещо или междинно. Суспендираните акорди предлагат точно това.

Освен това те са изключително лесни за игра или програмиране. Просто вземете тризвучието и преместете средната нота нагоре (за sus4) или надолу (за sus2). Искате нещо по-богато? Сложете акорд сус2 върху пад и добавете седма отгоре и вече имате пълен ретро драматизъм.

Използване на инверсии на акорди

Ако някога сте забелязали, че голяма част от акордите на синтезаторната вълна звучат така, сякаш не се "движат" много, сякаш плават на място, това вероятно се дължи на инверсиите на акордите.

Инверсия е, когато се променя редът на нотите на акорда, така че нота, различна от основната, да е в баса. Например:

• Коренна позиция C dur: C - E - G
• Първо обръщане: E - G - C
• 2-ра инверсия: G - C - E

В синтуейва инверсиите служат за две големи цели:

1. Те поддържат плавното движение на акордите. Вместо да скачате по клавиатурата, премествате нотите само с няколко полутона.
2. Те оставят място в ниския диапазон. Ако преместите основната нота извън баса, можете да оставите това пространство свободно за субфон или синтезаторна бас линия.

За да ги използвате, опитайте се да програмирате цикъл с четири акорда в DAW, след което влезте и променете втория и четвъртия акорд в първа или втора инверсия. Веднага ще забележите, че прогресията тече по-добре и е по-емоционална, без да променяте нито една нота от хармонията.

Оставяне на педалните тонове в действие

Педалният тон е нота (обикновено в баса), която остава непроменена, докато акордите над нея се променят. Той създава усещане за напрежение или емоционална тежест в зависимост от начина, по който се използва.

В синтуейва тоновете на педалите могат да се използват за заземяване на прогресията в определен тонален център, за изграждане на напрежение по време на разбиването или преди припева или просто за създаване на хипнотични цикли, които се чувстват безкрайни.

Например, започнете с прогресия като C - Dm - G - Am и изсвирете ниско до под цялата прогресия. Тази статична басова нота създава тревожно усещане. Акордите се движат, но основата не е в движение. Това е тънък трик, който може да накара вашите акордови прогресии да звучат много по-интересно.

Само имайте предвид, че педалните тонове е добре да се използват пестеливо. Ако всичко в цялата ви песен е статично, напрежението изчезва. Но ако ги използвате по време на преходи или тихи моменти, те могат да бъдат мощен инструмент за привличане на слушателя.

Копиране на нотите с една октава надолу

Искате акордите ви да са по-големи и пищни? Един бърз трик е да копирате основната нота на всеки акорд и да я свалите с една октава по-ниско. Мигновена топлина.

Това е особено полезно при изграждане на бас линия. В синтетичната вълна басът често отразява движението на корените на акордите. Така че, ако прогресията на вашия акорд е F - A♭ - B♭ - C, опитайте да добавите същите ноти една или две октави по-долу в бас синтезатор или пила. Слоенето им дава повече плътност и спойка в целия микс.

Въпреки това не е необходимо винаги да следвате точното звучене на акорда. Понякога звучи още по-добре, когато басът остане на същата нота (педален тон) или се плъзне в корена късно. Целта е да постигнете емоцията и усещането, които търсите, дори и да не съответстват на традиционната музикална теория.

Допълнителни съвети за производство

След като акордовите прогресии са готови, е време да им вдъхнете живот с малко продуциране. Продуцентският избор, който правите - от начина, по който озвучавате акордите си, до начина, по който ги обработвате с ефекти - е това, което в крайна сметка ще ви помогне да уловите вибрацията на синтвейв.

Ето две основни техники, с които можете да направите звученето на вашите синтвейв песни по-кинематографично:

Използване на арпежи за мелодична сложност

Арпежиото е, когато свирите нотите на даден акорд една по една, а не всички наведнъж. Това е един от най-лесните начини да добавите движение и мелодия към прогресията си, без да пишете изцяло нова част. В синтетичната вълна арпежиото често се използва за запълване на пространството, създаване на пулс или добавяне на хипнотично, трептящо усещане, което определя жанра.

Те работят особено добре при прости акордови прогресии. Дори един основен цикъл от а минор до F и G може да звучи по съвсем нов начин, ако пуснете върху него арпежирана линия с помощта на синтезатор или секвенсер.

Темата на Stranger Things на Кайл Диксън и Майкъл Стайн е изградена почти изцяло от призрачно арпежио. Това е една от причините, поради които се получава толкова голямо напрежение, движение и текстура от тази тематична песен.

Можете да програмирате арпеджио ръчно в ролката на пианото на DAW или да използвате приставка за арпеджио, за да експериментирате с модели. Променяйте реда на нотите (нагоре, надолу, на случаен принцип), регулирайте скоростта (осминки, шестнадесетинки) и синхронизирайте с вашия BPM. Ако искате, добавете няколко случайни ноти. Обикновена акордова прогресия моментално става по-вълнуваща с някои мелодични елементи.

Потопете звуците си в реверберация

Реверберацията е в основата на синтвейв музиката. Чрез него продуцентите карат сухите аналогови синтезатори да звучат като пищни падове или стегнатите барабанни семпли да звучат така, сякаш отекват на пуста градска улица. Без реверберация е трудно да се улови това атмосферно, кинематографично звучене, с което е известен синтвейвът.

Но въпреки че синтвейвът е известен с голямото количество реверберация, не винаги повече е по-добре. Той трябва да бъде смесен с намерение.

Ето как да го използвате ефективно:

• За подложки и амбиентни акорди използвайте дълги, пищни реверберации на плочи или зали, за да създадете широко стерео поле.
• За водещи и арпежи използвайте по-кратки или модулирани реверберации, за да добавите блясък, без да размивате ритъма.
• За барабани и клаксони, реверберацията със закъснение или предварително закъснение ви дава класическия ефект на 80-те години, като същевременно запазва микса стегнат.
• Използвайте шини за реверберация, вместо да вмъквате реверберация във всяка песен. По този начин можете да контролирате нивото на реверберацията независимо и да запазите сухия сигнал чист.
• И накрая, използвайте еквалайзер за връщане на реверберацията. Като намалите ниските честоти и намалите високите, можете да предотвратите прекалено мътното звучене.

Правилно набрана, реверберацията не е просто ефект. Тя е самата атмосфера.

Заключителни мисли

Написването на страхотни синтуейв акорди е по-лесно, отколкото изглежда. След като разберете няколко прости структури и знаете как да ги усуквате със суспендирани акорди, инверсии или педални тонове, имате всичко необходимо, за да създадете характерната носталгична енергия.

Оттук нататък всичко е свързано със звуците. Правилните синтезатори, комплекти барабани и текстури ще превърнат вашите акорди от основни в кинематографични. Ако сте готови да изградите цялостен трак, разгледайте пълното ни ръководство за това как се прави синтвейв. В това ръководство обхващаме всичко - от звуковия дизайн до техниките за смесване.

Сега запалете DAW и направете нещо ретро-футуристично.