Всяко музикално произведение диша в своето собствено време. Оттук буквално идва и думата "темпо" - на италиански "време". Без този гръбнак всички останали градивни елементи на музиката - ритъм, хармония, мелодия - нямат смисъл.

Всички темпа се измерват в удари в минута (накратко BPM). Може би сте запознати с този термин, но ако някога сте се чудили какво е BPM в музиката, защо е толкова важно или как може да се използва творчески, тази изящна колекция от думи е точно това, което ви е необходимо!

Какво е BPM и защо е важно?

BPM е мерната единица, която се използва за определяне на темпото на музикално произведение. BPM означава удари в минута, и точно това отчита - колко удара се случват за една минута.

Независимо дали композирате нова песен, диджействате на престижна сватба или просто потропвате с крак на последното парче на Nickelback, BPM работи тихо зад кулисите.

BPM влияе на настроението и енергията на песента и може да повлияе на начина, по който слушателите реагират на музиката. Дори да увеличите BPM само с няколко удара, това може да доведе до огромна промяна в звученето на песента.

Как се изчислява BPM?

Препоръка към читателите: за да разберете напълно BPM, ще трябва да се подготвите за малко музикална теория. Но не се притеснявайте - това не е ракетна наука!

Очевидно най-простият начин да изчислите BPM на дадена песен е да попитате в интернет или да използвате приложение за BPM, което да го определи вместо вас. Някои приложения изчисляват точния BPM на песента, докато я тананикате.

За да го направите ръчно, просто пребройте броя на ударите, които се появяват в рамките на 15 секунди, след което умножете резултата по 4. Ако има един удар в секунда, темпото е 60 BPM.

Но (и това е голямо "но") как да разберете кои удари да отчитате?

Въведете времевия подпис.

Когато музиката е записана, тя (почти) винаги има времева сигнатура, например тази:

Тактовата сигнатура определя тактовете и начина, по който те са разделени. Горното число ни казва колко удара има във всеки такт (подразделение) - но за целите на тази статия можем да го пренебрегнем. От значение е долното число. То ни казва какъв е видът на ударите и това е, което използваме, за да изчислим BPM на песента.

Най-общо казано, долната цифра, указваща стойността на нотата, ще бъде 4, 8, 2 или понякога 16.

• 4 = Четвърт нота
• 8 = осма нота
• 2 = Половин нота
• 16 = Шестнадесета нота

В съвременната попмузика (имам предвид всеки жанр, а не само попмузиката) в повечето случаи стойността на нотата е четвърт нота. 4/4 е фактическият времеви знак за повечето песни, но не за всички.

Например дуетът на Бруно Марс с Лейди Гага "Die With a Smile" е в 6/8, така че изчисляването на BPM ще включва броене на всеки осми нотен такт, който се появява за 60 секунди. Ако ви интересува, това е 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Защо стойността на нотите е толкова важна за BPM? Защото, ако пресметнете BPM на песента, използвайки половин нота, а барабанистът, когото сте наели за концерта, мисли, че говорите за четвърт нота, в крайна сметка ще получите изключително бърза версия на песента си!

За да се изяснят нещата, BPM често се изразява като стойност на нотата и число.

Темпо срещу BPM

В този момент може би си мислите: " Не е ли BPM просто друг начин да се каже темпо? ' Е, нещо подобно, но не точно.

BPM е много точно измерване, докато маркировката за темпо дава по-обща представа за параметъра, в който трябва да се намирате, за да звучи всичко правилно.

Две песни с една и съща маркировка BPM - например 120 BPM - ще се възпроизвеждат с абсолютно еднакво темпо или скорост. От друга страна, две музикални произведения с еднакво обозначение на темпото могат да се изпълняват с малко по-различни стойности на BPM една от друга.

Може би се питате защо. Нека да разгледаме историята на всичко това.

Живот преди BPM

В предишните времена, много преди BPM да се превърне в количествено измеримо число, композиторите на класическа музика са използвали описателни термини от една или повече думи, за да посочат с какво темпо трябва да се изпълнява музикалното произведение. Това бяха времената, когато нотите бяха начинът, по който композиторите споделяха своите произведения, и всяко музикално произведение имаше обозначение за темпото в горната част.

Тези обозначения са ценни, защото дават едновременно информация за темпото и за настроението. Много композитори са използвали италиански темпови маркировки, тъй като те са били норма, въпреки че по-късно някои композитори са комбинирали немски темпови маркировки с традиционни италиански маркировки.

Някои често срещани обозначения на темпото включват:

• Grave (20-40 BPM): изключително бавен и тържествен
• Largo (45-50 BPM): широко
• Adagio (55-65 BPM): бавно и величествено
• Andante (70-110 BPM): с темпо на ходене
• Allegro (110-130 BPM): бързо, бързо и ярко
• Vivace (130-140 BPM): жив и бърз
• Presto (170 - 200BPM): изключително бързо

Както можете да видите от горния списък, темпото на музиката е много отворено за интерпретации. Често се използваха допълнителни италиански думи, за да се стеснят тези диапазони. Например означението за темпо allegro agitato предполага по-неспокойна версия на обичайното allegro, затова се изпълнява с малко по-бързо темпо.

Въведете метронома

В началото на XIX век един умен човек на име Йохан Мейлцел изобретява метронома - устройство, което издава равномерно щракане на определен интервал, който може да се регулира от потребителя.

Това позволява на композиторите да посочват конкретно темпо в партитурите си и използването им става все по-популярно. Бетховен е един от първите, които използват метронома, и публикува конкретни указания за BPM за осемте симфонии, които е написал в началото на 18-те години.

Ранните метрономи имаха своите странности и някои от тях даваха малко по-различно темпо за един и същ отбелязан BPM. С усъвършенстването на технологиите и техниката се подобрява и прецизното измерване на BPM и с течение на времето постепенно се преминава от по-субективни указания за темпото към прецизно отбелязване на BPM.

В днешно време композиторите са склонни да използват комбинация от означения за темпо и BPM, за да предадат точно както усещането, така и темпото.

Съвременната електроника направи измерването на BPM изключително точно и BPM е златният стандарт. Той се използва в DAW, DJ софтуер и музикални приложения. От синхронизираните по темпо осветителни уредби до плейлистите за тренировки и саундтраците за игри, BPM е основният организационен принцип в съвременната музика.

Как се използва BPM днес

Независимо дали създавате бийтове за хип-хоп или проектирате светлинно шоу за концерт на стадион, BPM играе централна роля в поддържането на стегнатост и съгласуваност на всичко. Мислете за него като за невидима сила, която поддържа всички движещи се части в синхрон.

Производство на музика

Повечето музикални софтуери - като Logic Pro, Ableton Live или FL Studio - позволяват да зададете BPM на песента, когато настройвате сесията си. Това е основата на сесията, която държи всички елементи в синхрон един с друг.

Ако работите само с MIDI, можете да настроите BPM, след като сте програмирали всички части. Някои софтуери могат също така автоматично да коригират всяко аудио, за да съответстват на темпото на музиката, когато то се променя - Ableton Live беше един от първите DAW, които въведоха тази функция, което направи много по-лесно да се правят неща като използване на 120 BPM цикъл в сесия със 100 BPM.

Диджействане

Ако сте диджей, за да запазите покрива над главата си, BPM е от решаващо значение за подреждането на темпото на две песни, така че да се смесват гладко. Множество диджейски софтуери, като Traktor, Serato и Rekordbox, автоматично определят BPM на песента, за да ви помогнат да се съсредоточите върху атмосферата и преходите, а не толкова върху дребните детайли на ударите в минута на всяка песен.

Изпълнение на живо

BPM също е решаващ фактор при изпълненията на живо. Темпото може да бъде автоматизирано или контролирано от MIDI или клик тракове. Дизайнерите на осветление и визуалните артисти могат да използват BPM, за да синхронизират ефектите си с темпото на музиката.

Намиране на темпото на дадена песен

Има много начини да се одере кожата на една котка (каквото и да означава това), същото важи и за определянето на BPM на дадена песен.

Интернетите

Бързо търсене в Google (има и други търсачки ) ще ви покаже BPM на всяка песен, която поискате. Предупреждаваме обаче, че понякога резултатите не са 100% точни.

Дигитални метрономи или приложения с докосване на темпото

Използването на онлайн метроном или на метроном, който позволява да въвеждате темпото, е удобен начин да откриете темпото на песента.

Пребройте го

Простото преброяване на броя на ударите, които се появяват в рамките на 15 или 30 секунди, ще ви даде BPM на песента, когато увеличите резултата четирикратно или двойно.

DAWs

Можете също така да използвате своя DAW, за да откриете ударите в минута на дадена песен, ако има функция за темпо или BPM анализатор.

Изучаване на BPM

BPM е много точна мярка за темпото на песента и не може да се очаква от хората да възпроизвеждат моментално определен BPM с правилното темпо при поискване.

Въпреки това има един хитър трик, с който можете да прецените колко бърз или бавен е даден BPM и да се доближите до скоростта, а именно да запомните ритми и песни с определен BPM. Ако знаете, че една песен е със 120 BPM, а друга - със 130 BPM, можете да разделите разликата и да направите обосновано предположение за 125 BPM.

Ето няколко идеи, с които да започнете, но този трик работи най-добре, когато познавате песента отвътре, така че не се колебайте да я замените със свои собствени идеи.

• Money Trees - Кендрик Ламар (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time ) - Бритни Спиърс (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Бруно Марс (115 BPM)
• Around the World - Daft Punk (121 BPM)
• Go Your Own Way - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Запомнянето на някои изключително бавни песни или на песни, които се изпълняват с по-бързо темпо, на практика ви дава три BPM на цената на един; използвайки полувремето или двойното време, вие получавате половината или двойния брой удари в минута на оригинала.

Как BPM влияе на музикалното усещане и жанра

BPM е нещо повече от число. Това е творчески избор, който влияе на усещането за музика и на емоционалното въздействие, което тя оказва върху слушателя.

Песните с по-бавно темпо (60-90 удара в минута) са по-интроспективни, спокойни или мечтателни.

Умерено бързите темпа (90-120BPM) придават спокойствие, но донякъде енергичност.

По-високият диапазон на BPM от 120-150 ще зареди публиката с енергия, което е причина за популярността им в EDM и други жанрове на танцовата музика.

Песен с BPM над 150 е енергична, интензивна и понякога умишлено претоварваща. Идеален за дръм енд бейс, спийд метъл и габър.

Като общо правило различните жанрове са склонни да се движат в определени диапазони на BPM.

• Хип-хоп: в диапазона 60-100 BPM.
• Поп: варира между 100 и 140 BPM
• EDM: Обикновено се движи около 130 BPM

Винаги има изключения, но не можеш да нарушиш правилата, ако не знаеш какви са ;)

Някои жанрове дори си играят с възприемането на темпото от слушателя. Например трапът често използва BPM 140, но взаимодействието между ритника и снара, заедно с енергично бързите модели на хай-хат, може да създаде усещането, че е едновременно по-бърз и по-нисък BPM.

Съвети за работа с BPM

Независимо дали продуцирате, практикувате или свирите, винаги когато работите с музика, работите с BPM. Ето няколко идеи за поддържане на свежестта.

Експеримент с половин и двойно време

Свиренето на полувреме и на двойно време променя ритъма на песента, а не самото темпо. Песен със 120 BPM, изпълнена в половин час, ще се усеща като бавна с 60 BPM. Този вид манипулации са чудесни за разбиване на песни или за повишаване на енергийното ниво на песента.

Модулиране на темпото

Не е задължително BPM на песента да остава еднакъв през цялото време. Нерядко продуцентите увеличават темпото по време на припева на песента, за да добавят допълнителна енергия. По същия начин може да искате да забавите темпото в моста или в частта с разбивката.

Тези модулации могат да бъдат постепенни или внезапни. Често разликата е само няколко удара в минута, но тя може да е от голямо значение!

Ако записвате темпото на филм, модулациите са задължителни, ако искате да стигнете до същността на историята. Те са също така много удобни, за да накарате сцената да започне в низходящ ритъм.

Модулирането на темпото е лесна задача за програмиране в съвременните DAW - така че използвайте картата на темпото!

Поинтересувайте се от темпото си

Когато започвате работа по нова песен, опитайте да забавите и ускорите първоначалната си идея, за да видите как различните стойности на BPM влияят на атмосферата. Понякога само няколко натискания могат да направят разликата.

Най-лесният начин да направите това е да запишете само MIDI скреч трак на идеята си; така всичко ще остане синхронизирано, когато регулирате темпото.

Останете хора

Механичните и дигиталните метрономи са много добри, но хората, които свирят музиката, са само хора и е напълно естествено да натискат и дърпат усещането срещу постоянния клик на BPM.

Всъщност, ако се опитате да свирите с метроном, може да се изненадате колко трудно може да бъде това. Ние естествено коригираме нещата в движение, като понякога свирим малко по-бавно или по-бързо. Това е, което дава живот на музиката.

Заключение

Удари в минута (BPM) е нещо повече от суха бройка за музикантите. Това е основата, върху която се гради цялата музика (дори албумите на Nickelback). Тя определя начина, по който музиката звучи и се свързва със слушателите.

Независимо дали създавате първия си ритъм, анализирате любимата си песен или просто се опитвате да разберете нотите с надпис allegro energico, познаването на BPM е като музикален компас, който ви води.

Излезте и създайте музика!