Пианото е един от най-разпространените инструменти във всички жанрове на музиката, за което има основателна причина. Този инструмент ясно илюстрира някои от най-основните аспекти на теорията на звука и акустиката, което го прави един от най-добрите инструменти за изучаване на музикалното изкуство.

Звукът на пианото е изключително динамичен и може да предаде много емоции. Въпреки че можете да заредите пиано или клавишна емулация във вашата цифрова аудио работна станция, струва си да имате добри познания за това как да записвате акустично пиано, независимо дали сте инженер, музикант или музикален продуцент.

Не сте сигурни откъде да започнете? Не се притеснявайте! Ние ще ви предоставим пълното ръководство за постигане на безупречно качество на звука при записите на пиано. По-долу ще опишем подробно как можете да оптимизирате мястото за запис, техниката и инструмента си, за да постигнете възможно най-чистия звук.

Как се записва пиано: накратко

Записването на роял може да бъде по-трудно, отколкото очаквате, тъй като звукът се произвежда от множество точки по целия инструмент. Всеки инженер има своя собствена философия, когато става въпрос за поставяне на микрофони и позиция на микрофоните при проследяване на стереоизображението на пиано, но в общи линии можете да я сведете до няколко стратегии, които ще разгледаме по-подробно по-долу:

• Близък микрофон: Два многопосочни микрофона с малка мембрана се поставят непосредствено над струните, непосредствено до чукчетата на пианото. Микрофоните трябва да са на около 7 инча над струните.
• Кондензатори с разположени двойки: С помощта на идентични кондензаторни микрофони звукът се улавя на разстояние от 1 до 3 фута от резонаторната плоча на пианото, под ъгъл от 110 градуса навън. Увеличаването на разстоянието между двата микрофона може да създаде по-широк стерео образ в записания звук.
• Записване X/Y: Комплект от два микрофона, разположени леко встрани от оста в схема X/Y, са насочени към струните на пианото или към главата на пианиста.
• Записване в средата: Кардиоидният микрофон се насочва директно към източника на звука, като капакът е отворен в случай на роял. Двупосочен микрофон се ориентира настрани, за да заснеме стереоизображението.
• Единичен микрофон: Ако сте в затруднено положение, докато записвате пиано, със сигурност можете да използвате кондензаторен микрофон, за да заснемете пианото си. Настройте стойката на микрофона така, че да улавя струнната дъска на пианото, като микрофонът е под ъгъл към резонаторната дъска.

Процесът на записване винаги се развива и това, което може да се почувства като директен звук, може да се промени в зависимост от контекста на композицията и акустиката на помещението, в което се намира пианото. Просто погледнете това видео, което демонстрира колко много разположението на микрофона може да повлияе на характера на записа:

Какво ще ми е необходимо за запис на пиано? Основите

Преди да се потопите в стратегията за поставяне на микрофона и съображенията за запис, ето основните компоненти, които ще са ви необходими за запис на пиано:

• Пиано в добро състояние: Видът на пианото ще определи начина, по който ще записвате и улавяте звука на инструмента. По-нататък в това ръководство ще опишем подробно някои основни дейности по поддръжката на пианото, но то трябва да бъде настроено и в оптимално състояние. Механичните шумове и разстроените клавиши ще се пренесат в окончателния запис.
• Микрофони: Можете да запишете пиано само с един микрофон, но това със сигурност не е за предпочитане. В идеалния случай разполагате с няколко микрофона, за да уловите звука на клавишите. Ще откриете, че много инженери записват пиано с двойки еднакви микрофони и макар че не е проблем, ако всичките ви микрофони са различни, това може да затрудни постигането на балансиран, съгласуван звук. Трябва да разполагате с микрофони, които имат кардиоидна и двупосочна полярна шарка. Някои инженери използват и омни микрофони, за да уловят повече детайли или да възприемат обстановката в помещението, но кардиоидните и двупосочните полярни модели са най-разпространени, когато става въпрос за проследяване на клавиши.
• Аудио интерфейс: Предполага се, че ще редактирате и проследявате записите си на пиано в цифрово аудио работно пространство като Pro Tools, Ableton Live или Logic Pro. Аудиоинтерфейсът служи като мост между вашите микрофони и компютъра.
• Дълги, балансирани XLR кабели: Балансираните кабели са идеални при проследяване на пиано, когато искате да избегнете максимално шумовите смущения. Вероятно ще ви трябват няколко дълги (10 фута или повече) XLR кабела, тъй като микрофонът може да създаде по-голямо разстояние, отколкото очаквате.
• Предусилватели: Макар че не е задължително, някои микрофони могат да работят най-добре с предусилватели, които предлагат малко повече пространство и по-ниски нива на шум в записа. Можете също така да обмислите включването на хардуерни компресори или други ефекти във веригата на компютъра, но не забравяйте, че всичко, което е записано директно "в кутията", не може да бъде редактирано по-късно. Може би е по-разумно първо да се съсредоточите върху получаването на чист запис, а след това да преминете към добавяне на ефекти и обработка по време на етапа на смесване на процеса.
• Път за наблюдение: Ако записвате в една и съща стая с пианото си, трябва да наблюдавате микса със слушалки, за да не създадете обратна връзка в микрофоните. Трябва да използвате студийни слушалки, за да имате ясно представяне на суровия звук, а не слушалки от потребителската мрежа или Bluetooth хендсфри опции. Тези слушалки трябва да бъдат свързани директно към вашия аудиоинтерфейс, за да можете да прослушвате и да правите необходимите корекции по време на процеса на запис.

Анатомия на пианото

За да разберете как да насочите разположението на микрофона за пиано, трябва да имате добра представа за различните компоненти на инструмента. В по-голямата част от тази статия ще говорим за рояли, тъй като те са малко по-сложни от пианата, но всички части работят по един и същи начин: при пианото струните са разположени вертикално, за да се пести място. В резултат на това пианата обикновено имат по-малък динамичен обхват.

Предвид това ето какви са ролите на различните компоненти на пианото:

Чукове

Чукчетата са дървените части на пианото, които удрят клавишите при свирене, като по този начин създават звук. Чукчетата са покрити с филц и скоростта, с която чукчетата удрят струната, може да определи цялостното качество на звука.

Действие

Това е основната механична система, която позволява на ключовете и чукчетата да комуникират правилно. Действието на пианата включва лостове, малки механични части и шарнири, които позволяват по-детайлна експресия. По този начин действието на пианото осигурява нюанси, като дава възможност за широк диапазон от динамика и изразяване.

Звукова платка

Резонаторната плоча усилва вибрациите на струните на пианото. Това е голяма дървена плоча, която се намира под моста и струните и създава богат, плътен звук. При свирене вибрациите на струните се предават на резонаторната дъска. Голямата повърхност на резонаторната дъска и специализираната дървесина вибрират и създават усилен звук. Озвучителните плочи могат да бъдат изработени от различни видове дървесина, но най-често се използва смърч.

Щифтове за настройка

Както може да се очаква, щифтовете за настройка са отговорни за контрола на височината на звука на пианото. Тези щифтове са метални и се намират в дървен блок, а струните на пианото се увиват около тях. За да настроят пианото, пианистите използват специализиран ключ, който променя напрежението и настройката на цялостния звук. Като общо правило се препоръчва пианата да се настройват веднъж годишно.

Мост

Подобно на китарата, мостът на пианото представлява дървена лента, която е прикрепена към резонаторната дъска. Когато се свири, струните упражняват вибрации върху моста, като предават вибрациите на струните към резонаторната дъска, за да се създаде звук. Видът на дървесината, използвана в моста на пианото, може да говори за цялостното качество на инструмента.

Клапан

Демпферът е филцова подложка, която спира вибрациите на струните след свирене, като по този начин спира звука. Демпферът лежи върху струните на пианото, така че когато клавишът се отпусне, демпферът и струната се пресичат, спирайки звука. Пианата имат т.нар. педал на амортисьора, който вдига всички амортисьори наведнъж, осигурявайки продължителен ефект след отпускане на клавишите.

Недостатъци на използването на цифрово пиано

Може да си помислите: "Защо просто да не използвам цифрово пиано?" Въпреки че този метод е напълно валиден, той може да има някои недостатъци, които трябва да вземете предвид:

• Несъвършенствата на човешкото представяне: Цифровите пиана и всички виртуални инструменти понякога могат да бъдат прекалено съвършени. Ние естествено желаем малките несъвършенства, които идват от истински музиканти, изпълняващи на живо, и затова дигиталните пиана могат да имат склонност да звучат малко безжизнено, ако не са внимателно контекстуализирани.
• Загуба на динамичен обхват: Свиренето на пиано на живо създава по-високо ниво на динамичен обхват и изразителност, което може да допринесе много за засилване на емоциите в дадено произведение.
• Виртуалните инструменти могат да имат синтезирано качество: Виртуалните инструменти са печално известни с това, че им липсва известно ниво на реализъм. Ако се стремите към реалистичен звук на пиано, може да имате проблеми с възпроизвеждането на истинско акустично пиано без помощта на потенциално скъпи библиотеки със семпли. Цифровото пиано може също така да изисква повече програмиране, отколкото живото пиано, тъй като може да се наложи да въведете параметри като автоматизация на скоростта и силата на звука, докато тези характеристики са просто заложени в живото изпълнение.
• Акустичен контекст: Понякога търсите не само звука на пианото, но и пространството, в което се свири на него. Цифровите клавиши не пренасят веднага разликите в тона и пространството, които акустичното пиано би пренесло, когато се свири в малка стая и в църква. Улавянето на тоновете и физическото пространство, заобикалящо истинско пиано, може да помогне за изграждането на света и да направи звука по-поглъщащ.

Какъв тип микрофон е най-подходящ за запис на пиано?

Съществуват много различни видове микрофони, които могат да се използват за запис на пиано. Ето преглед на основните категории, за да можете да изберете най-добрия вариант за проследяване на клавишите:

Кондензатор

Кондензаторният микрофон е най-популярният избор в звукозаписното студио, а когато става въпрос за запис на пиано, има основателна причина за това. Кондензаторните микрофони произвеждат ясен, отчетлив звук, който улавя широк диапазон в целия честотен спектър, което ги прави отлични микрофони за запис.

Всички кондензаторни микрофони се нуждаят от фантомно захранване, което може да бъде осигурено чрез използване на съвместим аудио интерфейс или в някои случаи да бъде вградено в механизма с вътрешна батерия.

Динамичен

Динамичните микрофони са най-издръжливите от всички микрофони, което ги прави чудесен избор за улавяне на особено силни източници на звук, за които кондензаторните или лентовите микрофони иначе биха били твърде чувствителни.

Компромисът е, че динамичните микрофони са склонни да бъдат малко по-неподробни по отношение на улавянето на звука, така че макар да са чудесен стаен микрофон за улавяне на достатъчно атмосфера в стаята с пианото, те може да не уловят нюансите на вашия пианист, в зависимост от ситуацията.

Лента

Лентовите микрофони не се използват традиционно за запис на пиано, но си струва да ги разберете, когато правите своя избор като инженер. Лентовите микрофони са подобни на кондензаторните микрофони, тъй като са високочувствителни, с голяма мембрана, която улавя голяма част от звука в целия честотен спектър.

Що се отнася до дървесината, те могат да се четат малко по-тъмно от известния ярък кондензаторен микрофон. Важно е да се отбележи, че по-старите лентови микрофони са изключително крехки и често са пасивни, което означава, че не се нуждаят от фантомно захранване.

Всъщност използването на фантомно захранване на винтидж лентови микрофони, които не го изискват като такова, може действително да повреди микрофона, което говори за важността на това да познавате вътрешността и външността на оборудването си, преди да го включите в сесия.

Разбиране на полярните модели

Записването на пиано изисква да имате основни познания за няколко полярни шарки на микрофоните. Полярните модели са просто модели на приемане, които определят начина, по който всеки конкретен микрофон приема звука.

Много микрофони имат множество полярни модели, от които можете да избирате. При проследяване на пиано ще работите предимно с кардиоиден (микрофонът улавя звука отпред във формата на сърце), бидриективен или фигура 8 (микрофонът улавя звука отпред и отзад, но не и отстрани) и всенасочен полярен модел (микрофонът улавя звука от всички страни).

Как да се подготвите правилно за запис

Преди сесията не забравяйте да направите следното, за да сте сигурни, че записът ще бъде продуктивен:

Поставяне на печалба

Степенуването на усилването е красив начин да се обясни, че трябва да настроите правилно нивата на усилване на инструмента за всеки етап от записа. Не забравяйте да изпробвате настройките си за запис, преди да пристигне сесийният изпълнител, за да имате добра база за сравнение. Вероятно ще се наложи да направите някои корекции, след като записвачът ви пристигне на сесията, но е добра идея всичко да е повече или по-малко нагласено.

Нива на монитора

В настройките за запис на живо активното наблюдение на динамиката е от първостепенно значение, за да се гарантира, че няма неволно да вкарате в записите си изтощителен нисък сигнал или изрязан звук.

Разполагане на микрофона

Уверете се, че микрофоните ви са повече или по-малко поставени, преди да пристигне сесийният изпълнител. Това ще ви даде възможност да експериментирате с различни техники на работа с микрофони и да изберете такава по свой вкус, за да можете да се съсредоточите върху изпълнението на пианиста при пристигането му.

Пианист Comfort

Както при всяка сесия, инструктирането на музиканта е част от работата на инженера. Уверете се, че те са добре хидратирани, че се чувстват комфортно физически и предлагайте думи на насърчение по време на сесията, за да поддържате доброто настроение. Всички тези детайли определено могат да излязат наяве в записа.

Кой е най-добрият начин за запис на пиано?

Най-добрият начин за запис на пиано в крайна сметка зависи от вашите предпочитания като инженер и от цялостния контекст на записа. Ето основните стратегии, които можете да използвате за запис на пиано:

Близък микрофон

Изразът "близко микрофониране" се отнася до поставянето на микрофони във вътрешността на пианото, като микрофоните се разполагат над струните и чукчетата. Много инженери използват тази техника, тъй като тя създава директни, ярки и сложни записи, които са особено полезни за поп и рок контекста, където искате звукът на пианото да пробие в микса.

Въпреки че е полезно, близкото микрофонно наблюдение може да не е идеалният избор за всяка ситуация, тъй като понякога може да подчертае прекалено ударния характер на чукчетата или дори да улови механичните шумове на пианото, ако микрофонът е разположен твърде близо.

Околно микрофониране

Околното микрофониране се отнася до запис на звук извън пианото. Това може да създаде по-естествен звук и да включи атмосферата на пространството, в което е свирено пианото. Микрофоните за околна среда често се поставят в перспективата на пианиста или на няколко метра от пианото, насочени към звуковата дъска.

Тази техника е чудесна за изграждане на естествен звук, но може да се окаже предизвикателство, тъй като без подходяща обработка на помещението може да сте податливи на улавяне на ненужни отражения и шум в помещението.

Комбиниран микрофон

В повечето професионални среди се използва комбинация от двете техники (близко и околно микрофониране), за да се осигури балансиран, ясен звук с настройка на звуковото разграничение. Този метод определено е най-интензивен по отношение на оборудването и данните от трите, но е най-сигурният начин за получаване на задълбочен запис на звука на вашето пиано.

Директен запис на звук с цифрови пиана

Има някои цифрови пиана и хибридни клавиатури, които позволяват директно свързване към DAW чрез линейна или MIDI връзка. Тези клавиатури няма да имат същия звук като традиционното пиано, тъй като те по същество вече черпят от електронни звукови библиотеки, а не създават звук в реално време, но си струва да се обмисли, ако търсите среден вариант.

Методика за записване на пиано: Стратегии за поставяне на микрофон

Сега, след като вече имаме обща представа за това как инженерите подхождат към позиционирането и поставянето на микрофона, ето някои ключови стратегии, които да ви помогнат да поставите микрофона и да записвате:

Двойка разположени кондензатори

Два еднакви микрофона (обикновено кондензатори с малка или голяма мембрана) се поставят на няколко сантиметра над чукчетата на пианото. Целта ви е да разположите единия микрофон към по-високите струни, а другия - към по-ниските, за да уловите както светлите, така и високите звуци.

Може да се наложи да си поиграете с това, колко справедливо е разположен всеки микрофон над чуковете, тъй като при този метод може случайно да уловите силен механичен шум. Ако в записа ви се получава излишен шум, вдигнете микрофоните по-високо над чуковете и помислете за намаляване на усилването.

Този подход има няколко разновидности, а именно методите ORTF или AB. Методът ORTF, познат като "side-other-side", включва насочване на два идентични микрофона под ъгъл от около 110 градуса, като капсулите на микрофоните са разположени на разстояние около 6 инча един от друг. Този метод е разработен така, че да имитира човешкия слух, давайки ви известно разпространение на изображението, като същевременно е монокомпонентен.

Методът AB включва поставянето на два еднакви микрофона успоредно, на разстояние 3 фута или повече, насочени към звуковата дъска или от позицията на играча. Определено ще постигнете по-широк стерео образ с този метод, но той може да създаде твърде голямо пространство между двата източника, ако стерео двойката е поставена на твърде голямо разстояние един от друг.

Конфигурация X/Y

При този метод отново ще използвате два кардиоидни кондензаторни микрофона. Капсулите на тези микрофони се поставят много близо една до друга, под ъгъл от 90 градуса, като се създава нещо като X/Y модел, както е показано на схемата.

Разположението на микрофона спрямо пианото може да бъде различно, но близо до центъра на струните, точно над позицията на играча или под ъгъл към резонатора са добри места за начало. Това осигурява фокусиран стерео образ, който все още е моно съвместим за смесване.

Двойка кондензатори Blumlein

Името на тази техника идва от Алън Блумлейн, който смята, че два микрофона с форма на осмица или двупосочни микрофони, разположени под ъгъл, ще пресъздадат по-точно пространствените характеристики на звука. За постигане на този ефект можете да използвате два идентични кондензаторни микрофона с диаграма "фигура 8", като единият микрофон е разположен в изправено положение, а мембраната му е насочена под ъгъл към източника на звука.

Вторият микрофон е разположен точно над оригиналния микрофон, обърнат под ъгъл от 90 градуса. Инженерите се обръщат към варианта на Blumlein, тъй като можете да уловите директния звук на пианото, като същевременно получите и част от естествената атмосфера на вашето звукозаписно пространство. В резултат на това се получава натуралистично, просторно стереоизображение.

Единичен кондензаторен микрофон

В идеалния случай можете да настроите повече от един микрофон, за да създадете по-пълен стерео образ или дори като резервен вариант, ако някой от записите ви не се получи по желания от вас начин. Въпреки това, ако можете да се сдобиете само с един микрофон за проследяване на пианото си, ще намерите да се сдобиете с висококачествен кондензаторен микрофон.

Този микрофон може да се постави вътре в пианото (но внимавайте, тъй като кондензаторите с голяма мембрана могат да бъдат чувствителни към близки преходни процеси), над чукчетата или струните. Можете също така да прикрепите микрофона към стойка на около 3 фута от пианото, под ъгъл към резонаторната дъска, като горната част на пианото е отворена. Експериментирайте с многопосочни полярни модели с вътрешни кондензаторни микрофони за разнообразен звук.

Как да записвам пиано с помощта на телефон?

Микрофонът на телефона не е идеален за проследяване на ясни, отчетливи и професионални записи на пиано, но може да работи, ако искате да постигнете нискокачествен звук или просто искате да имате друга перспектива за запис и разполагате само с един професионален микрофон.

Можете да използвате DAW като BandLab или просто да записвате с помощта на приложението Voice Memos. Поставете телефона си по същия начин, както поставяте микрофона, като го поставите на статив или държач за стабилност при свободни ръце. Можете да чуете разликата между запис с телефон и други възможности в тази демонстрация:

Кое е най-доброто приложение за запис на пиано?

Едно приложение няма да промени възможностите за запис на телефона ви, така че по отношение на качеството всъщност няма "най-добро" приложение.

Ако можете, преминаването към един кондензаторен микрофон, дори и да е малко по-достъпен за потребителите чрез USB микрофони, би било много по-полезно за подобряване на процеса на запис. Ако сте склонни да записвате само с телефона си, можете да помислите за проверка на хардуерни допълнения като записващото устройство Audigo.

Озвучаване на пиано

При пианата резонаторът е разположен в задната част на инструмента във вертикална конфигурация. Звукът излиза от предната част на клавиатурата, което ще повлияе на мястото, където ще поставите микрофоните си. Може да е по-трудно да се създаде естествен, широк стерео образ, отколкото при рояла. За по-подробно ръководство за микрофониране на вертикални клавиши вижте това видео:

Усъвършенстване на акустиката на стаята

Заснемането на звезден запис на пиано не е свързано само с пианото или микрофоните, но е изключително важно да се адаптира и звукът на пространството. Искате да изберете помещение, което да е добре балансирано между твърде "мъртво" и твърде отразяващо по отношение на звуковия профил.

Ако имате възможност да инвестирате в акустична обработка, направете го или поне елиминирайте възможностите за прекомерно ехо в записите си. В идеалния случай средата за запис е достатъчно просторна, за да може звукът на пианото ви да се отразява правилно в пространството.

Съображения за изпълнение на пиано

Не забравяйте, че вашият запис е толкова добър, колкото е добро изпълнението и как всеки конкретен израз се вписва в контекста на композицията. Уверете се, че сте оптимизирали гласовете на пианото и динамичната експресия, тъй като те са свързани с песента. Основният недостатък на записването на който и да е инструмент на живо е, че не можете да нагласяте параметрите на изпълнението като динамика, скорост и общ тон или израз след приключване на сесията, така че не забравяйте да оценявате при необходимост.

Трябва ли да използвам два микрофона от различни марки?

Когато става въпрос за избор на микрофон, определено ще искате да изберете идентични двойки за запис X/Y или когато избирате метод на кондензаторна двойка. За различните позиции на микрофона наличието на еднакви микрофони не е толкова важно.

Въпреки това, ако използвате два микрофона с намерението да уловите пълния обхват на стереоизображението, трябва да използвате идентични микрофони, защото в противен случай те няма да се усещат еднакво и ще се размине целта на опита за пресъздаване на стереоизображението.

След като завършите записването

След като сте приключили с проследяването на записите на пиано, работата не спира дотук! Ето основните стъпки, които можете да очаквате по време на процеса на постпродукция:

Управление на файлове

Лесно е да се пренебрегне управлението на файловете, но тази стъпка е от решаващо значение за запис и продукция на живо. След края на сесията отделете време внимателно да наименувате всяка от песните си, като посочите мястото на запис и използвания микрофон, за да имате ясна препратка по-късно.

След като маркирате песните си, създайте резервно копие, независимо дали е на физическо устройство или е качено в облачна услуга. Никога не се знае кога може да ви потрябва достъп до оригиналните записи.

Във връзка с това, когато започнете да манипулирате файловете в сесията, е добре да запазвате нова версия на сесията, когато извършвате някаква основна работа в проекта си. Може да не ви се налага сега, но ще се изненадате колко често музикантите искат да се върнат към някои от най-ранните версии на даден проект.

Може да изглежда излишно, но съветвам музикантите да създават резервни копия на версиите на проектите, които ги вълнуват особено много, на твърд диск или в облака, за да са сигурни, че са запазили целия си проект в случай на компютърна грешка.

Съхранение на микрофона

Микрофоните са чувствителни към колебания на влажността, прах и физически смущения. Отделете време за правилното прибиране и съхранение на микрофоните, за да ги запазите в отлична форма за бъдеща употреба. Не забравяйте, че особено чувствителни са кондензаторните и лентовите микрофони, чиито капсули могат да се повредят от блъскане или падане на пода.

Нива на балансиране

Най-важната част от смесването е балансирането на нивата. Ако песните ви са били правилно усилени, този процес би трябвало да е доста лесен. Преди да посегнете към каквито и да било ефекти, проверете нивата на пиано партиите си спрямо останалата част от микса.

Ако сте проследявали с няколко микрофона, добре е да поставите всеки моно и стерео запис в една група. Макар че ще обработвате всеки отделен запис по различен начин, групирането им и добавянето на компресия може да създаде по-сплотено усещане в пиано записите ви.

Компилиране

Когато записвате аудио на живо, със сигурност ще откриете несъвършенства в записите. След като сте постигнали приблизителен работен баланс на пианистичните си записи, може би ще успеете да обедините (или композирате) няколко записа в една основна песен, за да създадете по-съвършено изпълнение.

Както и при всички компилирани аудио записи, задължително трябва да добавите затихващи елементи между аудио записите, за да улесните прехода към други части на звука.

Ефекти

Когато става въпрос за класическа музика или за друг жанр, в който пианото е сравнително чисто, не би трябвало да имате нужда от ефекти.

Въпреки това можете да помислите за изчистване на несъвършенствата с помощта на еквалайзер и намаляване на динамичния обхват с компресия. Лекото използване на реверберация също може да помогне на записа на пиано да се слее със звука на помещението, ако търсите по-драматичен ефект или искате изкуствено да подобрите стереоизображението.

Пианото е мощно

Малко са инструментите, които са толкова универсални и незабавно разпознаваеми, колкото роялите. Този инструмент продължава да движи напред музикалната култура, която познаваме днес, въпреки че датира от едни от най-ранните музикални записи, датирани някога.

Надяваме се, че това ръководство ви е предоставило по-силна перспектива за това как да проследявате звуци на пиано от различни гледни точки, но в края на деня не забравяйте звучното правило: доверете се на ушите си.

Няма един-единствен правилен начин за включване на звук в музикално произведение, защото творческият процес е толкова динамичен. Не всяка песен трябва да се съчетава с перфектно записани клавиши - в някои случаи може да е по-целесъобразно да се използва запис с по-ниска степен на достоверност, за да се впише по-добре в контекста на композицията.

Ако звучи добре, когато е поставено в света на вашата песен, си струва да бъде проследено. Използвайте тези общи стратегии и съвети, за да направлявате първоначалната си техника на запис, но не се страхувайте да нарушавате правилата, ако композицията го изисква. Забавлявайте се, като записвате пиано в следващия си микс!