Всеки има различен процес на писане: понякога думите идват лесно, а в други случаи е много по-лесно да се подготви ритъм, преди да се добавят вокали към инструментална песен. И двата метода са еднакво валидни, но когато дойде време да се преодолее пропастта между двата различни компонента, някои музиканти може да се окажат затруднени.

По-долу ще споделим няколко доказани съвета, които ще ви помогнат да научите как лесно да добавяте вокали към инструментална песен. Тези стратегии ще ви помогнат да съчетаете вокалите и бийтовете, за да създадете едно цялостно слушане.

Защо е необходимо да добавям вокали към мастерирана инструментална песен?

Точно както има сценарии, в които искате да премахнете вокалите от аудиозаписа си, има и други случаи, когато искате да добавите вокали към инструментал.

Независимо дали сте закупили инструментален ритъм или искате да добавите различна мелодия или рап стих към някоя от любимите си песни, има някои сценарии, в които може да се наложи да добавите вокали към вече смесена песен.

Това не е за предпочитане: обикновено вокалите се смесват заедно с инструментите и другите звукови елементи. Ако се окажете в затруднено положение, има някои техники, които можете да използвате, за да предотвратите забележимото разделяне между аранжимента и вокалите.

Преди да включите вокалите и инструменталите си в сесията, е важно двата компонента да са с възможно най-високо качество. Ако се опитвате да обедините страхотни вокали и скалист инструментал, това пак ще доведе до по-малко от звезден запис, просто защото процесът на смесване е адитивен: ако нямате страхотни съставки, полученият комбиниран микс не може да бъде звезден, тъй като е започнал на скалиста основа.

Как да добавяте вокали към инструментални песни: 9 стратегии

Използвайте тези стратегии, за да добавите вокали към инструментали без проблеми:

Отделете място за вокалната песен

Предизвикателството при включването на вокали във вече овладени записи е, че много инструментални песни се създават без вокали, което означава, че други инструменти и звуци могат да се намират точно там, където обикновено се намират вокалните песни. За да създадете достатъчно място за вокалите си и да помогнете на звуците да се разположат по-добре в микса, може би си струва да еквалайзирате някои ненужни честоти, за да създадете място за вокалиста си.

Следване на мелодичната линия

Ако просто се затруднявате да измислите текст и вокали за инструментална песен, ето един страхотен трик: опитайте се да имитирате мелодични линии или структура на акордите в рамките на вече съществуващия аранжимент. Това може да ви избави от догадките при измислянето на нова мелодия и да ви даде нещо, което може да е по-сплотено, тъй като ще съответства на вече съществуващия запис.

Усилване на сцената на инструменталната музика

Един от проблемите при смесването на бекграунд с вокален звук е, че инструменталният звук често може да бъде много по-силен от самото начало. Ако не внимавате, това лесно може да надвие вокалните записи, така че си струва да проверите нивата на аудиофайловете веднага след като ги включите в сесията. Ако избраният от вас инструментален запис вече е бил мастериран, вероятно няма необходимата височина, от която се нуждаете, за да го слеете правилно с нови, придружаващи вокали.

Можете да намалите усилването на инструменталната песен, така че вокалът да се намира точно върху инструменталния микс.

Освен това се стремете да имате поне 6 dB пространство за възпроизвеждане, преди да обработите бекграунда с вокалите. В противен случай може да предизвикате прекъсване или неприятни смущения, тъй като двата компонента ще се конкурират помежду си, вместо да се смесват хармонично.

Странично компресиране на песента до вокалите ви

Един от начините за създаване на пространство за вокалните песни е да използвате странична компресия. Тази форма на компресия позволява аудиото ви да се обработва в отговор на динамичните условия на друго аудиосъдържание. В този случай ще приложите странична верижна компресия към инструменталната песен, директно в отговор на вокалите. По този начин, когато смесвате вокалите, ще се чувствате така, сякаш компресията създава повече пространство в микса, приближавайки двете песни една към друга.

Записване на вокали в стереополето

Един от начините да помогнете на гласа си да придобие по-голямо измерение на фона на завършен, овладян инструментал е да се съсредоточите върху разположението в стереополето. Когато смесвате вокали, експериментирайте с различни комбинации на панорамиране, дори ако става въпрос само за съпътстващи вокали. Това може да помогне на вокалната ви песен да се почувства по-жива и да се конкурира с всеобхватния инструментал.

Играйте с подобни ефекти

Един от начините, по които можете да поставите вокалната си песен в една и съща вселена с инструменталната си песен, е да отбележите определени точки на автоматизация, включени в инструменталния запис. Например, има ли участъци, в които към записа са добавени забележими реверберации или закъснения? Каква обработка можете да забележите от обработения ритъм? Използвайте същите техники за вокалните си песни в същите точки на инструменталния запис, така че да се усеща, че вокалите ви се намират в същата вселена като предварително записаната песен.

Използване на динамичен еквалайзер

Еквалайзерът е изключително полезен по време на целия процес на смесване, но динамичният еквалайзер е особено полезен, когато работите с нещо толкова постоянно променящо се като вокалите. За разлика от обикновения еквалайзер, динамичният еквалайзер се адаптира в реално време към реакцията на сигнала. Отлична идея е да използвате динамичен еквалайзер, за да обработвате инструменталната си песен, реагирайки на нивата на вокалите. По този начин инструменталната ви музика автоматично ще създаде повече пространство за настъпващите вокали, което ще доведе до по-сплотен запис.

‍

Обработване на вокали и инструменти с компресия

Когато искате да сближите два звука в рамките на един проект, можете да разчитате на компресията, за да си свършите работата. Компресорите са фантастични в слепването на звуци (всъщност има вид компресор, наречен "слепващ компресор"), тъй като са насочени към намаляване на динамичния обхват. Като намаляват средния динамичен обхват на инструменталната песен и вокалите, компресорите създават по-сплотен микс от отделните песни.

Използване на анализатор на спектъра за информиране за допълнителни производствени решения

Когато имате съмнения, потърсете данните, за да направите своя избор. Можете да използвате безплатни плъгини като SPAN като спектрален анализатор, който ви позволява да определите начините, по които вокалните песни и акомпаниментът ви могат да се сблъскат. В областите на свръхконцентрация си струва да помислите за изрязване на припокриващите се честоти с многолентов еквалайзер.

Спектралният анализатор може също така да ви помогне да определите къде може да има твърде много пространство или недостатъчно звуци в определен честотен диапазон. Можете да използвате това като ключ за насочване на допълнителни продуцентски решения по време на процеса на запис.

Накратко, винаги е най-добре да имате достъп до смесване на вокалите на живо с инструменталния мултитрак, преди да бъде експортиран мастерираният инструментал. Това е така, защото комбинирането на мастерирания инструментал и вокалите може да доведе до липса на съгласуваност, ако не се направи правилно. Ако обаче това просто не е възможно, надяваме се, че тези стратегии ще ви помогнат да извлечете най-доброто от ситуацията. Забавлявайте се, като записвате вокали към инструменталната си песен!