Ако някога сте искали да имате пълен контрол върху формата и динамиката на звуците си, сте на правилното място. Днес ще се потопим в света на ADSR обвивките.

Тези инструменти дават на продуцентите и инженерите възможност да извайват всяка точка от всеки звук.

ADSR е съкращение от Attack (атака), Decay (затихване), Sustain (устойчивост) и Release (освобождаване) - четирите етапа, които определят как звукът се развива с течение на времето, от момента на задействане до момента на изчезване. Въпреки че често чуваме за ADSR обвивки в контекста на синтеза, те всъщност се прилагат за всеки източник на звук.

Например можете да използвате ADSR обвивки, за да оформите дрънченето на струна на китара, удара на ритник барабан или набъбването на вокална реверберация.

Разбирането на обвивките ADSR и умението да ги използвате е от решаващо значение за създаването на съвременна музика, независимо дали проектирате синтезатор, настройвате семпъл на барабани или обработвате вокали.

За да ви помогна да овладеете ADSR и да започнете да преобразявате миксовете си, създадох подробно ръководство, което обяснява как работят тези обвивки и как можете да ги използвате в музиката си. Да се потопим!

Какво е ADSR Envelope?

Както вече казах, ADSR е съкращение от Attack (атака), Decay (затихване), Sustain (устойчивост) и Release (освобождаване).

Обвивката на ADSR представлява графично представяне на тези етапи, като определя как се променя звукът от момента на неговото започване до момента на неговото приключване. Мислете за нея като за план, който оформя динамиката и характера на звука.

Тези обвивки се срещат естествено в заобикалящия ни свят, както в музикални, така и в немузикални звуци.

Например, ако ударя клавиш на пиано, атаката ще бъде първоначалният удар на чукчето, затихването ще бъде звукът, който затихва до по-мек тон, поддържането ще бъде нивото, което се поддържа, докато държите клавиша натиснат, а освобождаването ще бъде звукът, който затихва, след като освободите клавиша.

За немузикален звук като звънеца на вратата атаката е първоначалното звънене, затихването е намаляването на звука след пика, продължителността е колко дълго се задържа звъненето, а освобождаването е отшумяването на звука.

Синтезаторите често включват визуално представяне на обвивките на ADSR, което улеснява виждането и разбирането на това как всеки етап влияе на звука. Когато регулирате ADSR настройките на синтезатор, можете веднага да чуете въздействието на промените, което осигурява незабавна обратна връзка и ясна връзка между параметрите на обвивката и получения звук.

Тази визуална и слухова обратна връзка е изключително полезна за научаване на начина, по който ADSR обвивките оформят звука, така че независимо дали имате достъп до физически хардуерни или софтуерни синтезатори, бих ви препоръчал да експериментирате с тези обвивки, за да ги чуете в действие.

По-дълбок поглед върху етапите на обвивката на ADSR

Нека да разгледаме по-подробно етапите на обвивката ADSR, за да добием по-добра представа за нейното функциониране.

Атака

Атаката е началната фаза на звука, в която той нараства от тишината до максималното си ниво.

Можете да определите колко бързо ще се случи това с атаката. Например краткото време за атака води до рязък, ударен удар, докато по-дългото време за атака създава плавно, постепенно натрупване.

Разпад

След като звукът достигне своя пик, той преминава във фазата на затихване. По време на този етап нивото на звука се понижава до нивото на устойчивост. Можете да контролирате колко бързо настъпва този спад, като наберете времето за затихване.

По-краткото време на затихване обикновено прави звуците по-изразени с по-остри върхове, докато по-дългото време на затихване създава по-плавни контури.

Устойчивост

Устойчивостта е уникална n, тъй като определя нивото, на което звукът се задържа, докато нотата се поддържа. Ако не държите натиснат клавиш на синтезатор например, не е необходимо да се притеснявате за sustain. Това е единственият параметър на ADSR, който разглеждаме от гледна точка на силата на звука, а не на времето.

Когато сте набрали максимална продължителност на звука, ще получите същото ниво на амплитудата след пиковото ниво на фазата на атака.

Да си представим за момент транзисторен орган. Обикновено те имат сравнително бързи фази на атака, които се намират на една и съща сила на звука, докато не пуснете клавиша. Ако обаче намалите продължителността на звука, след фазата на затихване силата на звука ще намалее.

Разпадането и поддържането са два много зависими етапа в обвивката на ADSR. Ако имате максимална устойчивост, етапът на разпадане няма да има никакъв ефект, тъй като не е необходимо силата на първоначалната атака да се понижава. Ако обаче фазата на поддържане е минимална, всичко зависи от фазата на разпадане.

Освобождаване

След като пуснете нотата, звукът навлиза във фазата на отпускане, като постепенно изчезва до тишина. Времето за освобождаване е последният етап на обвивката ADSR, който определя колко време ще отнеме това избледняване.

Освобождаването и поддържането, както и поддържането и разпадането, са тясно свързани помежду си. Ако сте настроили нивото на устойчивост на най-ниската възможна стойност, няма да има значение на какво ще настроите освобождаването, тъй като звукът вече ще е паднал до беззвучност, преди да стигне до етапа на освобождаване.

Използване на ADSR в производството на музика

Сега, след като знаете какво е ADSR плик и как работи, нека се потопим в това как можете да го използвате в музикалната си продукция.

Приложенията на ADSR са практически безкрайни, независимо дали оформяте удара на ударния барабан, добавяте устойчивост към пада или създавате бърз синтезатор.

За да ви дадем няколко отправни точки за използване на този инструмент, нека разгледаме десет полезни начина за включване на ADSR обвивки в миксовете ви.

1. Създаване на стакато звуци

Звуците "стакато" са кратки, откъснати ноти, които можете да използвате, за да добавите ударни и ритмични елементи към музиката си. Помислете за удари, клаксони, синтезаторни удари или накъсани, фънки китарни линии.

Започнете, като заредите любимия си VST синтезатор и инициализирате основен пач. Оттам задайте времето за атака на нула, за да гарантирате, че звукът ще достигне максималната си сила веднага, когато изсвирите нота. Началото трябва да е незабавно.

След това задайте много кратко време на затихване и нулево ниво на устойчивост. Това ще гарантира, че звукът бързо ще се понижи до тишина след първоначалната атака, за да се придаде това кратко, откъснато усещане. Времето за отпускане трябва да е също толкова бързо, така че звукът да спре почти веднага, когато клавишът се отпусне.

ПРОФЕСИОНАЛЕН СЪВЕТ: Експериментирайте с добавянето на малко реверберация към звуците стакато. Това може да създаде просторен, атмосферен ефект, като същевременно запази острото качество на стакатото.

2. Направете звука на барабаните по-силен

Кой не иска барабаните му да звучат ударно, особено в енергичен танцов трак?

Независимо дали работите с некачествени проби, които нямат достатъчно атака, или с лошо записани проби, които имат повече отпадналост, отколкото енергия, оформянето им с обвивка ADSR може да им даде необходимата енергия, за да накарат хората да се движат.

В този случай често използвам плъгин за формиране на преходни процеси, като Smack Attack от Waves.

Задайте нулево време за атака, за да сте сигурни, че всеки удар на барабаните достига максималната си сила, и задайте кратко време за затихване и освобождаване, за да поддържате първоначалния удар, без да правите звука на барабаните прекалено дълъг или бумтящ.

ПРО СЪВЕТ: Паралелната компресия е чудесен инструмент за подобряване на атаката или удара на барабаните. Изпратете песента си за барабани към спомагателен канал с компресор, настроен на агресивни настройки (бърза атака, средно освобождаване, високо съотношение). Смесете този компресиран сигнал обратно с оригиналния запис на барабаните. Тази техника запазва динамиката на оригиналните барабани, като същевременно добавя мощен, ударен слой, който ги кара да се открояват в микса.

3. Изграждане на околни звукови пейзажи

Ако искате да направите семплите или звуците си по-неземни, регулирането на обвивката на ADSR е чудесно начало.

Заредете любимия си синтезатор VST с всеки пач. Не е задължително сега да звучи като ембиънт, тъй като можем да го настроим.

С помощта на плъгин ADSR намалете времето за атака, докато стане доста бавно - около 2-5 секунди. Това гарантира, че звукът постепенно ще затихва, създавайки плавно и развиващо се начало. След това задайте умерено време на затихване. Звукът трябва да преминава плавно след достигане на пика си, за да се запази усещането за плаване без внезапно намаляване на силата на звука.

Нивото на поддържане трябва да бъде малко по-високо, за да се осигури стабилно, постоянно ниво, докато нотата е задържана, а времето за освобождаване трябва да бъде сравнително дълго (около 3-6 секунди).

СЪВЕТ: Добавете малко модулация към околните звуци, за да им придадете леко движение. Обичам да използвам LFO (нискочестотен осцилатор), за да модулирам фино границата на филтъра или височината на звука, когато набирам ембиънт синтезаторни тонове.

4. Направете басите си по-динамични

От време на време хората ми изпращат миксове, по които да работя, с лошо записан бас на живо.

Или са използвали твърде много компресия, която е отрязала преходния характер на първоначалните удари, или басистът не е бил добър играч и лошата техника на пръстите е довела до заглушен басов тон, а не до пробивен, динамичен басов тон.

Динамичните баси са от ключово значение в някои жанрове, особено във фънка и дискотеката. За щастие можете да използвате ADSR, за да вдъхнете отново живот на бас, на който липсва динамика.

За да направите това, заредете формировател на преходни процеси и увеличете фазата на атака, за да придадете на предната част повече сила. Това би трябвало да помогне на баса да пробие малко по-добре микса.

5. Премахване на звука от стаята

Звукът в помещението може да бъде досаден проблем в няколко различни случая, особено ако имате работа с помещение с лошо звучене. Често се сблъскваме с този проблем, когато вокалите се записват в необработени помещения или когато използваме старинни или лошо записани барабанни цикли, в които има тонове стаен шум.

Ако използвате множество семпли или VST звуци с вградена реверберация на помещението, независимо дали става дума за акустични китари, пиана или други живи инструменти, звукът от многобройните реверберации на помещението, разпръснати заедно, може да накара микса ви да звучи неестествено.

За да потиснете или напълно да се отървете от този шум в помещението, можете да добавите към песента си процесор за преходни процеси и да намалите продължителността, за да намалите шума в помещението и реверберацията.

СЪВЕТ: Понякога наслагването на шумов гейт с преходния процесор може да даде още по-добри резултати. Настройте прага на гейта малко над нивото на шума в помещението, така че да се затваря бързо след преходния процес.

Направете така, че струните на VST да звучат по-реалистично

Харесва ми фактът, че в наши дни разполагаме с мощта на оркестровите струнни инструменти, въпреки че дори най-мощните VST библиотеки със струнни инструменти често звучат изкуствено, ако не са правилно програмирани.

За щастие има начини за използване на ADSR пликове, за да звучат струните на VST по-реалистично.

Първоначално трябва да се разбере защо тези библиотеки от струни звучат изкуствено.

Като начало, истинските струнни инструменти естествено променят атаката, продължителността и освобождаването си, докато VST струните нямат същото динамично действие на лъка, поради което звучат статично и безжизнено, когато динамиката не е програмирана. В по-евтините VST артикулациите като легато, стакато и вибрато не се симулират много добре.

В някои случаи често липсват плавни преходи между нотите, поради което VST струните звучат роботизирано и несвързано.

За да звучат струните ви по-реалистично, препоръчвам да зададете кратко, но не мигновено време на атака (около 10-50 милисекунди), за да имитирате лекото забавяне при изсвирване на струна.

Времето за пускане трябва да е малко по-дълго (около 100-300 милисекунди), за да се гарантира, че никоя нота няма да прекъсне рязко. Това имитира естественото отшумяване на лъка, който се отделя от струната.

Слоене на барабанни проби

Няма по-добър начин за създаване на по-пълни и динамични звуци на барабаните от наслояването.

Въпреки това, за да се получат професионални резултати, обикновено се използва някакво ниво на обработка на ADSR.

Като регулирате атаката, затихването, продължителността и освобождаването на всеки слой, можете да гарантирате, че те се допълват, а не се сблъскват. Например, да кажем, че искате да създадете мощен звук на барабан.

Може да започнете с плътна, ударна спирала и да я сложите с проба за пляскане, за да придадете допълнителна ширина и дълбочина.

За пробата на снайпер е необходимо много кратко време за атака, за да се гарантира, че преходният процес ще се прояви незабавно. Оттам можете да настроите времето на затихване да бъде умерено кратко, за да получите удар без много задръжки.

За пляскането ще трябва да зададете малко по-дълго време за атака от това на снара, така че да следва преходния процес, вместо да седи отгоре и да го размазва. От друга страна, времето на затихване трябва да е малко по-дълго, за да може пляскането да запълни задната част на звука.

Заключителни мисли - овладяване на обвивката ADSR

Ще се изненадате колко много един прост инструмент за обвивка ADSR може да отвори възможностите ви за производство и смесване, независимо дали се опитвате да смесите ударни барабани, ембиънт подложки или реалистични VST струни. Горещо препоръчвам да се заиграете с тези техники и да видите как песните ви придобиват форма по начин, който не сте си представяли.