Околната музика има свойството да ви пренася в друг свят. Изпълнители като Брайън Ино, Hammock и Tycho ни показаха колко силен може да бъде този жанр. С помощта на семплери, синтезатори и органични инструменти те са успели да съчетаят текстури и тонове, за да създадат музика, която е едновременно успокояваща и провокираща мисълта. Едно от най-хубавите неща при създаването на ембиънт музика е, че няма един-единствен начин за това. Възможностите ви са наистина неограничени.

Експериментирането с различни инструменти, звуци и ефекти е това, което прави творческия процес толкова удовлетворяващ. Половината от забавлението е да видите докъде ще ви доведат избраните звуци. Винаги има възможност да опитате нещо ново.

В тази статия ще разгледаме по-отблизо някои от най-добрите VST плъгини за създаване на ембиънт музика.

1. Heavyocity Gravity 2

Gravity 2 на Heavyocity е един от любимите ни VST за ембиънт композиции, тъй като е създаден за композитори и продуценти, работещи в жанровете ембиънт, кинематография и звуков дизайн. Надграждайки наследството на оригиналната Gravity, новата версия предлага множество подобрения, които я правят още по-универсална и вдъхновяваща.

Една чудесна функция е обновеният интерфейс, който прави движението из огромната звукова библиотека много по-интуитивно. Gravity 2 има над 12 GB семпли, с голямо разнообразие от падове, дронове, еволюиращи текстури и мелодични елементи, идеални за ембиънт музика. Основната сила се крие във възможността за наслагване на множество звукови източници. Можете да смесвате до четири слоя, всеки от които може да се персонализира с модулация, ефекти и обвивки, създавайки сложни текстури, които се развиват без никакви ръчни усилия.

Друго важно допълнение е страницата Motion Page, където можете да анимирате параметри като панорама, височина на звука и филтри в синхрон с темпото на вашия DAW. Това я прави идеална за динамични, еволюиращи звукови пейзажи.

Освен това с вградените ефекти като конволюционна реверберация, закъснения и гранулирани инструменти можете да развиете още повече креативността си, като придадете на всеки пач дълбочина и движение.

2. Портал за изходни данни

Изходният портал не е обикновеният гранулиран синтезатор. През годините той се превърна в инструмент за гранулярен синтез, с който можете да променяте, разтягате и трансформирате обикновени звуци в пищни, еволюиращи звукови пейзажи. Това, което го прави толкова перфектен за ембиънт музиката, е колко лесно приема дори най-простия звук и го превръща в нещо напълно ново. Пуснете цикъл на пиано, вокал или синтезаторна линия и гранулираният двигател на Portal ще ги раздроби на фрагменти, като ги сглоби отново във вихрени текстури, падове и други уникални звуци.

Една от любимите ми функции на портала е интерфейсът, който е проектиран с мисъл за производителите. Макроконтролите XY са разположени отпред и в центъра, което ви позволява плавно да преминавате между различни състояния на звука си в реално време. Само тази функция го прави фантастичен за добавяне на органично движение към дронове или дълги, еволюиращи подложки.

Вградената верига от ефекти е друга огромна победа. Реверберации, закъснения, изкривявания и опции за филтриране са част от пакета, като ви помагат да оформите звука си, без да се нуждаете от допълнителни плъгини. Синхронизираните по темпо зърна също гарантират, че ще останете в ритъма на проекта си, дори когато нещата станат диви.

3. Spectrasonics Omnisphere 2

Ако има класически VST, който не е загубил блясъка си през годините, особено за ембиънт музика и звуков дизайн, това е Omnisphere 2. Този синтезатор е като детска площадка за звуковите дизайнери, предлагайки над 14 000 звука, които обхващат всичко - от дълбоки дронове и пищни падове до странни звуци, създадени от наслояване на органични текстури от полеви записи и екзотични струнни инструменти. Можете да наслоявате звуци, до осем наведнъж, за да създавате масивни, детайлни пачове, които се разгръщат във времето.

Механизмът за гранулярен синтез е мечта за всеки създател на атмосферична музика, тъй като ви позволява да разтягате семпли в ефирни текстури или да трансформирате полеви записи в напълно нови и музикални звуци. Добавете двигателя Harmonia, който ви позволява да подреждате множество осцилатори, и Orb за модулация в реално време и ще получите едни от най-плътните и сложни падове, които можете да си представите.

Omnisphere 2 е много повече от синтезатор. Той е наистина пълен набор от инструменти за звуков дизайн.

4. U-HE Diva

Ако искате топли, винтидж тонове с модерен привкус, U-He Diva е чудесен синтезатор с ефективно използване на ресурсите. Известен с автентичното си аналогово моделиране, Diva улавя същността на класически синтезатори като Minimoog, Jupiter-8 и Juno-60, като същевременно предоставя на продуцентите гъвкавостта на софтуерен плъгин. Той е идеален за ембиънт музика, тъй като звукът му е богат, органичен и изпълнен с характер.

С Diva можете да смесвате и съчетавате компоненти от различни модели синтезатори, което означава, че можете да съчетаете осцилатор, вдъхновен от Moog, с филтър в стил Roland. Този подобен на модул дизайн ви позволява да създавате сложни звуци, които все още са вкоренени в топлата вибрация на аналоговия синтез. Обвивките и LFO също са невероятно отзивчиви, което улеснява добавянето на фина модулация към вашите падове.

Въпреки това една от най-добрите характеристики на Diva за работа с околната среда е нейната секция за филтриране.

Филтърът "стълбица" и многорежимният филтър придават плавно, музикално качество на всеки звук, който преминава през тях. В съчетание с широката гама от вградени ефекти на Diva, като хорус, закъснение и реверберация, имате всичко, от което се нуждаете.

5. Soundtoys Echoboy

EchoBoy е цяла детска площадка за ефекти, базирани на времето. За ембиънт музиката, където пространството и текстурата играят огромна роля, EchoBoy е идеален. Той предлага 30 различни стила на закъснение, от класически лентови и аналогови закъснения до топло, лоу фай ехо. Независимо дали искате фино колебание на лентата или каскадно закъснение в стил дъб, EchoBoy предлага всичко.

Това, което наистина го превръща в тежък инструмент за ембиънт музика, е режимътRhythm Echo, който ви позволява да създавате ритмични забавяния, синхронизирани с темпото на проекта. Той е особено подходящ за еволюиращи звукови пейзажи. Пуснете го върху иначе неподвижен тампон или дрон и той ще добави движение и измерение. Можете дори да настроите параметрите groove и feel, за да раздвижите или разбъркате закъсненията, придавайки на закъснението си по-човешки характер.

Контролът за насищане е друга отлична функция, тъй като ви позволява да наберете аналогова топлина или изкривяване. Има също така вграден еквалайзер и филтриране, така че можете да оформяте закъсненията си, без да се налага да използвате друг плъгин. Като цяло EchoBoy е невероятно гъвкав инструмент за продуцентите на ембиънт.

6. Минимално закъснение на аудио клъстера

Cluster Delay от Minimal Audio е мощен, но лесен за използване плъгин за забавяне, който е чудесен за пространствени ефекти. За разлика от много други стандартни закъснения, тя предлага функционалност за многократни закъснения, което означава, че можете да подреждате и управлявате няколко линии на закъснение едновременно, осигурявайки по-сложни ритмични модели.

Една от най-добрите му функции е Cluster Tap Sequencer, който ви позволява да регулирате позицията, обратната връзка и времето на всеки тап поотделно. Това ниво на контрол улеснява изграждането на сложни, еволюиращи закъснения, които придават дълбочина на подложки, дронове и други атмосферни елементи.

Като производител на ембиънт, вградената модулационна секция е чисто злато. Можете да модулирате параметри като време на закъснение, обратна връзка и прекъсване на филтъра, добавяйки органично движение към вашите закъснения. Cluster Delay включва и набор от висококачествени филтри и пространствени ефекти, които ви дават пълен контрол върху начина, по който ехото ви взаимодейства в рамките на микса.

Ако искате да създавате масивни звукови пейзажи или мечтателни, медитативни ритми, Cluster Delay на Minimal Audio е задължителен.

7. Свръхмасивна Валхала

Valhalla Supermassive отдавна е моят плъгин за реверберация и закъснение за ембиънт музика. Най-хубавото е, че е напълно безплатна!

Supermassive оправдава името си с тонове богати реверберации и закъснения, които разтягат времето и пространството. Плъгинът определено е създаден за създаване на огромни, неземни атмосфери.

Както при много други плъгини на Valhalla, Supermassive разполага с огромна колекция от алгоритми за реверберация и закъснение, всеки от които има различен характер. От масивни реверберации в стил "черна дупка", които разцъфват безкрайно, до каскадни гранулирани закъснения - той предлага голямо разнообразие. Контролите са прости, но същевременно задълбочени. Можете да регулирате обратната връзка, да изкривявате модулацията и да удължавате времето на затихване до екстремни стойности, което е идеално за създаване на дълги, еволюиращи текстури.

Ръкохватките Density (Плътност) и Warp (Деформация) позволяват да оформите реверберационните ретроспекции, като ги изгладите за по-традиционно размиване или ги превърнете в непредсказуеми, модулиращи следи. Можете също така да синхронизирате закъсненията с темпото на песента.

Supermassive е идеален за всички продуценти, които искат да създават безкрайни звукови пейзажи по един-единствен начин. Цената му е нула долара и е трудно да бъде надмината.

8. Пигменти на Arturia

Arturia Pigments е един от най-универсалните синтезатори на Arturia. Това, което отличава Pigments, е комбинацията от множество двигатели за синтез. Получавате вълнообразен, виртуален аналогов, базиран на семпли, гранулиран и хармоничен синтез. Това съчетание ви дава безкрайни възможности да експериментирате с падове, текстури и дронове, които се усещат като живи.

Гранулираният двигател в Pigments е идеален за производители на околна среда. Зареждате семпъл и той на практика се променя сам. Можете също така да наслоявате вълнови таблици с гранулирания двигател, за да изградите сложни текстури, които бавно се развиват с течение на времето, идеални за медитативни песни.

Пигментите също така имат отлични възможности за модулация. Неговата система за модулация с плъзгане и пускане улеснява свързването на пликове, LFO или произволни модулатори към почти всеки параметър. Освен това синтезаторът се предлага с привидно безкрайна секция за ефекти, включително реверберации и закъснения.

Ако търсите мощ и гъвкавост в един синтезатор, Pigments предлага най-доброто от двата свята. Той е достатъчно интуитивен за бързи сесии за звуков дизайн, но достатъчно дълбок, за да възнагради тези, които обичат да майсторят.

9. Dawesome Novum

Връщайки се към синтезаторите, Dawesome Novum е инструмент от следващо ниво за продуцентите на ембиънт. Като гранулиран спектрален синтезатор, който разгражда звука на основните му компоненти, вие получавате несравнимо ниво на контрол върху тембъра и текстурата на вашата продукция.

Синтезаторът ви дава възможност да разграждате аудиото на шест независими спектрални слоя. Всеки слой може да се манипулира поотделно, което означава, че можете да разтягате, филтрирате или променяте части от звука, като оставяте други недокоснати.

Системата за модулация също е изключително мощна, с обвивки, LFO и опции за рандомизация, които добавят органично движение. Можете да прилагате тези модулатори на различни слоеве, за да създавате текстури, които постоянно се развиват, идеални за дълги ембиънт песни.

Novum разполага и с множество лесни за използване макроконтроли за манипулиране в реално време, които ви позволяват да оформяте звуците си в движение.

Като цяло Novum прави звуковия дизайн интуитивен, предлагайки свеж подход към създаването на ембиънт музика.

10. Spitfire LABS

Spitfire LABS е истинско не толкова скрито съкровище в света на VST. Най-хубавото е, че е напълно безплатен. LABS ви дава достъп до постоянно нарастваща библиотека от красиво семплирани инструменти, включително меки пиана, атмосферни струни и експериментални текстури като градски звукови пейзажи, прекъснати вериги и манипулирани оркестрови пачове. Тя е идеална за ембиънт музика, особено ако обичате да изграждате звукови пейзажи с органични, изразителни звуци.

Всеки инструмент е проектиран с мисъл за простота, като се използва минимален интерфейс, който ви държи в творческия поток. Няма копчета и плъзгачи, а само няколко ключови бутона за управление на експресията и динамиката. Това означава по-малко настройки и повече свирене. Инструментите на LABS обикновено имат топло, интимно усещане, с много характер веднага след изваждането им от кутията. Един от любимите ми инструменти е колекцията "London Atmos", която представлява колекция от полеви записи от улиците на Лондон, превърнати в инструмент. Те имат и страхотно електрическо пиано, наситено с лента, което е идеално за по-лоу-фай звучене.

Друго нещо, с което LABS се отличава, е разнообразието от странни инструменти, които предлага. Опитвали ли сте някога да композирате с модулен хор или със звън на редки перкусии? LABS го прави! Най-хубавото е, че е и лек за процесора ви, така че можете да зареждате множество пачове, без да превръщате проекта си в лаг-фест. Ако се стремите към ембиънт вибрации, LABS е лесна победа.

11. Soundtoys Crystallizer

Soundtoys Crystallizer е дива, модулираща височината на звука, пътуваща във времето ехо машина с вградени изненадващи звуци. Този плъгин използва идеята за гранулиран синтез и я съчетава с обратното ехо, създавайки трептящи пътеки и непредсказуеми текстури. По същество това е злато на ембиънта. Винаги я използвам, ако имам звук, който искам да превърна в някакъв неземен, еволюиращ тампон с каскадни закъснения. В много отношения Crystallizer прекалява с постобработката.

Магията се дължи на възможностите за гранулирана промяна на височината на звука. Можете да разделите аудиото на малки зрънца, да ги разтегнете, да ги обърнете или да ги прехвърлите в октава за ефирно, обущарско усещане. Има и полезна функция Freeze, която е идеална за улавяне и зацикляне на части от звука в реално време. Полагането на тези замразени текстури под песента създава безкрайното, еволюиращо звуково легло, което продуцентите на ембиънт винаги преследват.

Crystallizer също така ви дава много възможности за контрол на времената на закъснение, обратната връзка и баланса между мокро и сухо, като ви позволява да оформите всичко по желания от вас начин. Ако искате да превърнете една-единствена изсвирена нота на китара в разрастващ се облак с обратно закъснение, това е лесно.

Или ако имате синтезаторна линия и искате да добавите някои фини, призрачни обертонове, възможностите за морфинг са извън този свят. Освен това се синхронизира с темпото на проекта ви, така че закъсненията ви винаги да са там, където трябва. Ако целта ви е да променяте звуци в непредсказуеми, трептящи слоеве, Crystallizer е най-добрият ви приятел.

12. Illformed Glitch 2

Illformed Glitch 2 може да изглежда като създадена за тежки електронни и глитч жанрове, но тя е и донякъде тайно оръжие за продуцентите на ембиънт. Ако обичате да добавяте случайност и неочаквани моменти в музиката си, тази приставка ще се превърне във ваш помощник. Glitch 2 работи като секвенсер за множество ефекти, като ви позволява да задействате различни ефекти, като например обръщане на посоката, заекване, битрейсъри и филтри, всички в перфектно синхронизирани стъпки. Оттук започва забавлението.

Истинската сила идва от начина, по който тези ефекти са подредени в секвенсера, базиран на стъпки. Можете да създавате шаблони, които добавят фини вариации, или да се побъркате напълно с рандомизирани изблици на гранулирано разрушение.

Последователността се синхронизира с темпото на проекта ви, което означава, че дори хаотичните заеквания или обърнатите клипове ще останат в музикален синхрон. Това я прави идеална за създаване на постоянно променящи се текстури в ембиънт парчета. Можете да поставите нежни глитч ефекти върху падове, бавни обратни движения върху вокали или неочаквани вълни в атмосферни дронове.

Всеки ефект може да се настройва напълно. Можете да променяте продължителността, сместа и интензивността на всеки ефект за всяка стъпка. Ако искате дълго, разпадащо се закъснение в един момент, а в следващия - леко спиране на лентата, Glitch 2 ще го направи. Освен това можете да автоматизирате почти всичко, което ви дава още по-голям контрол върху това кога се случват нещата и колко луди стават.

Въпреки че често се свързва с glitch музиката и EDM, Glitch 2 може да бъде чудесен за ембиънт музика, когато се използва с мярка. Малко случайност тук, малко заекване там, той може да вдъхне живот на повтарящи се модели и да придаде на музиката ви перфектното усещане за "никога не е съвсем същата".

13. Sonosaurus PaulStretch

PaulStretch е най-добрият инструмент за изкривяване на времето за всеки, който се занимава сериозно с ембиънт музика. Тази приставка за манипулиране на семпли ви позволява да вземете дори най-кратките звуци и да ги разтегнете в масивни, еволюиращи текстури, без да въвеждате странни артефакти. Ако някога сте мечтали да превърнете 10-секундна нота на пиано в 10-минутен звуков пейзаж, PaulStretch може да го направи за няколко секунди с резултат, който звучи плавно, мечтателно и завладяващо красиво.

Това, което прави PaulStretch толкова специален, е начинът, по който се справя с разтягането във времето. Традиционните алгоритми се справят трудно с екстремното разтягане, но PaulStretch се справя отлично с него. Получавате тези уникално богати и почти оркестрови текстури от обикновени звуци. Например можете да заредите удар на барабан или вокален семпъл, да го разтегнете с 1000% и да получите атмосферичен дрон, който сякаш може да се повтаря вечно, без да стане скучен.

Той е идеален за ембиънт подложки или експериментален звуков дизайн.

Интерфейсът предлага контроли за спектралното изглаждане, изместването на височината на звука и генерирането на хармоници, което ви позволява да настроите поведението на разтегнатия звук. Можете също така да регулирате размера на зърната, който влияе на начина, по който се развива звукът. По-малките зърна дават по-накъсан ефект, докато по-големите зърна водят до копринено гладки текстури. Има дори вграден филтър, който помага за по-нататъшното оформяне на тона.

PaulStretch определено не е плъгинът, който бих използвал за всяка песен, но когато трябва да превърна нещо просто в медитативен звуков пейзаж, това е чудесен инструмент, към който мога да посегна. Независимо дали създавате безкрайни дронове или превръщате полеви записи в ембиънт легла, PaulStretch извежда нещата извън рамките на възможното с обикновените инструменти за разтягане на времето. Освен това е безплатен, така че няма оправдание да не го изпробвате.

Заключителни мисли

Ето ги и някои от най-добрите VST за създаване на ембиънт музика. Едно от най-хубавите неща в ембиънт музиката е, че тя дава пълна свобода. Наистина няма правила за създаването ѝ и за това как трябва да звучи в крайна сметка.

В края на краищата създаването на ембиънт музика е свързано с това да се изгубите в звука, а с тези VST изгубването никога не е било по-лесно или по-вълнуващо. А сега направете нещо мечтателно, странно и призрачно!