Анакрузисът е едно от онези неща, които сте чували безброй пъти в песни, които обичате, но ако някой ви помоли да го обясните чрез музикална нотация, просто не можете. Инструмент за композиторите, който съществува от векове, анакрузисът е чудесен начин да разнообразите музиката си и да я направите по-интересна.

Днес ще обсъдим тази уникална техника, как работи тя и как можете да я използвате, за да подобрите и усъвършенствате песните си. За да разберем напълно концепцията, ще трябва да обсъдим и някои основи на музиката, но ви обещавам, че ще бъда кратък.

В края на тази статия може дори да разберете, че любимата ви песен започва с анакрузис!

Определение за анакруза

Анакрузисът се нарича още "пикапна нота" или "пикапна нота" и по същество е нота или ноти, които идват преди първия пълен такт на музиката и преди първата акцентирана нота на фразата.

Терминът идва от гръцката дума "anákrousis" ("избутвам") и първоначално се използва в поезията за определяне на допълнителни метрични неударени срички в началото на стиха.

По същия начин в музиката анакрузисът подготвя слушателя за даунбита (първия такт на първия пълен такт), като позволява на музиканта да набере скорост и да направи песента по-завладяваща чрез синкопиране.

Анакрузисът е един от "западните стандарти" в музиката от векове насам; изключително популярен в епохата на барока, по-малко в класическата музика (но все още сравнително често срещан), а сега е техника, широко прилагана в различни жанрове.

Тактът на пикапа предлага уникален начин да запознаете слушателя с нова мелодична линия, без да я разкривате напълно от самото начало. Това може да направи песента по-непредсказуема, като в същото време ангажира слушателите и ги подтиква да внимават повече.

Анакрусис: Теория на музиката, за да започнете

Тази концепция всъщност е по-лесно да се чуе в музиката, отколкото да се обясни с думи. Въпреки това е необходимо да имате поне приблизителна представа за понятията времева сигнатура и синкопация. Затова нека набързо да разгледаме основите.

Времевата сигнатура е броят на тактовете във всеки такт и стойността на нотите в един такт. Той прилича на дроб в началото на нотния текст.

Числото отгоре определя колко удара има във всеки такт (т.е. колко числа се броят в един такт). Числото в долната част определя вида на ударите, които ще намерите в такта (минимален, кроше, трептене).

Ако търсите най-лесния видеоклип, който ясно обяснява тази концепция, препоръчвам страхотния видеоклип на Калани от World Drum Club. (Като барабанист мога да потвърдя, че най-простите обяснения на музикалната теория са във видеоклипове, направени за барабанисти!)

В стандартното време 4/4 обикновено се набляга на 1-ви и 3-ти удар, които се наричат силни удари. Това са ударите, които определят ритъма или потока на песента, а ето и пример за прост 4/4 барабанен модел:

Ако ударите 1 и 3 са най-силните акценти, ударите 2 и 4 се считат за слаби удари, а същото важи и за техните подразделения (като осмините).

Когато поставите ударението върху нота извън ритъма, създавате синкопация. Казано по-просто, като поставяте ударението върху ритъм, който обикновено е слаб, вие нарушавате потока или модела, който съзнанието ви свързва с ритъма, което често води до подобряване на мелодичната линия.

Още веднъж, това е много основно определение на една доста широка и сложна тема, но за да се разбере анакрузата, то би трябвало да е достатъчно.

Накратко казано, на много прост език от теорията на музиката, анакрузисът предшества първия низходящ такт на такта и по този начин създава встъпителен момент, който подобрява потока и ритъма на музикалното произведение. Ще го откриете в писмения нотен запис като част от музикалната форма и той ще изглежда като нота или група ноти преди първия такт.

Съответният брой удари в такта на пикапа обикновено се изважда от последния такт на парчето, което е трик, за да се запази цялото парче като цяло число, така че броят на ударите в първия и последния такт да се събере в един пълен такт.

Често анакрузисът подобрява потока и структурата на цялото произведение, като дава тласък и добавя чувство на очакване към основната мелодия. Както ще видим по-долу, можете да го откриете във всеки музикален жанр, от класическа музика до метъл, а резултатите винаги са изненадващи и галванични.

Анакрусис в музиката

Време е да видите как изглежда анакрузата, когато я видите на хартия, и как звучи, когато я чуете. Най-лесният и често използван пример за описването му е Happy Birthday:

Песента започва с думата "Happy", но броенето започва не тогава: преди това има 2-тактова пауза, последвана от две квадри на думите "Hap-py".

Така че, ако ръководите хор, който да пее Happy Birthday, трябва да пресметнете следното:

Едно - Две - Три - Едно - Две - Хап - пи - Рожден ден - Ден - За - Вас

Всеки цвят представлява лента.

Освен това, тъй като "Ha-ppy" е възходящ такт (последният такт на такта), тя естествено се пее с по-мек тон, за разлика от по-силния "Birth-day", който започва от първия такт на такта (низходящ такт).

Имайте предвид, че последният такт и първият такт на нотното произведение, когато се съберат заедно, трябва да са равни на тактовата характеристика:

Това означава, че трябва да пропуснете съответния брой удари от последния такт, за да бъде нотният лист верен.

Обикновено, когато мелодията е в цикъл, в края на последния такт трябва да видите знак за повторение.

От гледна точка на музикалната теория това е всичко, което трябва да знаете за анакрузиса. Композиторите обаче са използвали тази техника по безброй различни начини, като са създавали сложни и невероятно изобретателни композиции.

В следващия раздел ще анализираме различни анакрузи в различни музикални жанрове, за да разберем по-добре как този музикален инструмент е бил използван през вековете. Въпреки че има стотици примери, избрах най-популярните, както и тези, които показват как анакрусисът може да се използва творчески, за да се подчертае красотата на дадена песен.

Още примери

The Beatles - "Yellow Submarine"

В емблематичната песен на "Бийтълс" думите "In-the" предхождат първия пълен такт, което го прави анакрузис. Именно това придава на песента закачливия тон, преди основният ритъм да започне с "town-where-I-was-born".

Франсоа Куперен - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

В Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins първата фраза на клавесина започва с бързи ноти, които предхождат първия пълен такт и спомагат за изграждането на динамика и елемент на ритмична непредсказуемост в бароковата структура на това произведение.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Представете си, че броите ударите по следния начин:

едно - & - две - & - три - & - четири

В тази запомняща се поп песен още първата нота е на "&" от едно. Метрономът започва да щрака върху 2 и 4 като щрайх, подчертавайки двете, като същевременно създава усещане за едно в началото, докато не започнат вокалите.

Radiohead - "Videotape"

Слушал съм шедьовъра на Radiohead "Videotape" десетки пъти и чак когато стигнеш до края на песента, разбираш, че акордите на пианото от цялата песен през цялото време са на off-beat.

Освен че е вечна песен, създадена от легендарна група, "Видеокасета" показва как изпълнителите могат да "заблудят" нас, слушателите, да мислим, че песента следва определен ритъм, като постепенно разкриват, че сме грешали от самото начало.

Кендрик Ламар - "Колко струва един долар"

Тази прочувствена песен започва с акорди на пиано, които се оказват извън ритъма, точно на "&" на едно и две. Ефектът е дестабилизиращ, но изключително завладяващ, след като започне текстът.

Това ви показва колко мощен може да бъде анакрузисът, когато се използва в зациклени песни. Тук всеки елемент от песента е в цикъл и заедно те създават цялостно музикално произведение със синкопиран ритъм, който тласка песента напред.

Meshuggah - "Combustion"

Няколко пъти гледах Meshuggah на живо и техните времеви сигнатури буквално ме разбиха. Барабанният груув на Combustion обаче пренесе объркването ми на съвсем ново ниво и то за много дълго време. Така беше, докато не осъзнах, че в началото на песента има анакрусис. Вижте това видео, за да разберете повече за тази объркваща метъл песен.

Както можете да видите от примерите по-горе, композиторите използват анакрузис по различни причини. Често, и особено в класическата музика, анакрузисът се използва, за да запознае публиката с основната мелодия в началото на музикалното произведение, без да я разкрива напълно. Това е начин да се направи следващият такт по-завладяващ и познат.

В съвременната музика тя често се използва за създаване на усещане за изненада и непредсказуемост в дадено произведение. Веднага щом започне нова песен, мозъкът ни започва да работи усилено, за да предвиди следващия такт, но когато песента започва с анакрузис, често не можем да схванем правилното темпо, докато ритъмът и мелодията на композицията не се изравнят. Това може да се случи секунди след началото на песента, но както в случая с "Combustion" на Mastodon, може да отнеме много повече време.

Заключителни мисли

Надявам се, че това ръководство е помогнало за изясняване на красотата и сложността на анакрузиса и ви насърчава да го приложите в работния процес на музикалната си продукция.

Като цяло този музикален инструмент е чудесен начин да добавите усещане за непредсказуемост към композициите си и да позволите на слушателя да интерпретира чутото по свой собствен начин.

Като въвеждате низходящия такт с анакрузис в началото на музиката, вие също така създавате динамика, правейки началото на песента по-силно и разпознаваемо.

И накрая, прилагането на анакрузис ще покаже уменията ви на автор на песни или музикален продуцент, който може да излезе извън рамките на прекалено използвания времеви подпис 4/4, за да накара дадена музикална фраза да се открои от тълпата.

Късмет!