Независимо от жанра или стила, върху който работите, аудиодукингът е отличен начин да подобрите яснотата на песните си и да ги направите по-завладяващи. Техниката на ducking съществува от десетилетия и често е тайната съставка на тези, които искат да създадат последователно аудио съдържание, независимо дали става въпрос за музика, подкаст или радиопрограма.

В тази статия ще разгледаме как можете да използвате звуковия дукинг, за да усъвършенствате песните си или да направите своите четири на пода по-силни. Ще разгледаме различни техники за ducking, които ще работят на всички DAW, както и някои съвети как да се възползвате максимално от това изключително важно умение в музикалната продукция.

Звуково прекъсване: Определение и примери

Звуковото заглушаване е техника, която често се използва в аудиопостпродукцията за автоматично намаляване на силата на звука на един аудиосигнал в отговор на друг. Това гарантира, че аудиото, което искаме да приоритизираме, остава ясно и забележимо, дори когато едновременно се възпроизвеждат няколко звука.

Процесът се основава на механизъм "спусък-реакция": основният източник на звук е спусъкът, който намалява силата на звука на втората песен. След като основната песен спре или се понижи, фоновата песен постепенно се връща към първоначалното си ниво на сила на звука.

Звуковият дукинг е полезен, защото помага за създаването на балансиран и ясен аудио микс. Той подчертава важните елементи, без да заглушава напълно второстепенния звук, и гарантира, че слушателят обръща внимание на най-важния звук в правилните моменти.

Звуковият дукинг се използва и във филми, радио, подкастове и повечето аудио-визуални материали с множество аудиосигнали, за да се гарантира, че важният звук, като вокалите в песен или диалога във филм, остава ясен и балансиран в звуков пейзаж с фонова музика, което повишава яснотата и фокуса. Например може да се използва за намаляване на силата на звука на музиката, когато някой говори, или за намаляване на околните звуци, когато има други, по-важни звукови елементи.

Как да използваме звуковия дукинг в песните си

За да се възползвате максимално от техниката за заглушаване на звука, е необходимо да разберете как да използвате всяка настройка на нивото на заглушаване в диалоговия прозорец за заглушаване на звука. Музикалните продуценти могат да прилагат звукозаглушаване от своите DAW, а видеоредакторите могат да използват своя софтуер за видео.

Всяка настройка определя начина, по който ефектът на заглушаване взаимодейства с основните и вторичните песни, и въпреки че много DAW разполагат с автоматична функция за заглушаване на звука, винаги си струва да знаете важните концепции, ако искате да направите корекции в микса си.

Диалогов прозорец Звуково заглушаване

Нека да започнем с канала за управление, където ще правите всички настройки, които ще обсъдим по-долу, независимо от DAW или софтуера за редактиране, който използвате за вашия видеопроект.

В диалоговия прозорец "Аудио заглушаване" се управляват всички параметри на заглушаването. В зависимост от софтуера, който използвате, може да имате повече или по-малко настройки, които да използвате за прецизиране на ефекта на заглушаване. Това обаче са най-често срещаните и тези, върху които според мен трябва да се съсредоточите най-много:

Праг: задава нивото, при което започва ефектът на заглушаване. Намаляването на прага означава, че ефектът на заглушаване ще започне дори при тих основен звук.

Съотношение: Определя степента на намаляване на обема. По-високото съотношение води до по-рязко заглушаване на вторичния звук.

Времена за атака и освобождаване: Тези настройки управляват колко бързо започва ефектът на заглушаване, след като основният звук надвиши прага (атака), и колко бързо спира, след като основният звук падне под прага (освобождаване).

Коляно: Тази настройка регулира колко рязко или плавно се появява и изчезва ефектът на заглушаване. При "твърдо коляно" промяната е внезапна, докато при "меко коляно" преходът е по-плавен.

Сега нека разгледаме най-важните настройки: чувствителност и продължителност на избледняване.

Чувствителност

Настройката за чувствителност определя колко чувствителен е ефектът на заглушаване: по-висока чувствителност означава, че ефектът на заглушаване ще се активира по-бързо, дори когато основният звук е сравнително тих. Това е полезно, когато основната песен (например вокална песен) не е много силна, но все пак трябва да се откроява в сравнение с останалата част от микса. По-ниска чувствителност означава, че ефектът ще се активира, когато има по-силен основен аудио сигнал, който да задейства заглушаването.

Продължителност на избледняване

Този параметър контролира колко бързо се намалява силата на звука на вторичния звук, след като основният звук задейства заглушаването. По-кратката продължителност на затихване води до по-рязко намаляване на силата на звука, докато по-дългата продължителност на затихване създава по-плавен и постепенен преход, преди песента да се върне към обичайната си сила на звука на клипа.

Компресия на страничната верига

Компресията на страничната верига е популярна техника, която трябва да овладеете, ако искате да създадете професионален дюкинг. Тя включва свързване на компресора на една аудиописта, обикновено фоновата, с аудиоизхода на друга писта, например вокалите или друга основна писта. Когато основното аудио (вокалите) е силно, компресорът намалява силата на звука на вторичното аудио (музиката), създавайки динамичен ефект, който държи слушателя фокусиран върху основното аудио.

За да го настроите, трябва да изберете двете си писти, да добавите компресор към вторичната писта и да изберете основната аудио писта като източник на страничната верига в настройките на компресора. След това можете да настроите прага и съотношението, за да контролирате колко се намалява силата на звука и колко бързо реагира, както и да настроите атаката и освобождаването, за да контролирате колко бързо се намалява и връща към нормалното.

Съвети и трикове

Според моя опит при прилагането на ducking всичко се свежда до създаването на собствен ефект, а единственият начин да го направите е да играете с настройките и да разбирате добре какво очаква вашата аудитория въз основа на продукта, който създавате.

Важно е да използвате фини нива на заглушаване, които да запазят естествения поток в цялостния микс, и да съобразите заглушаването с музикалния жанр: EDM и хип-хоп може да изискват по-решителни настройки за заглушаване, но те няма да работят при ембиънт или класическа композиция, например.

Създайте свой собствен ефект на затихване чрез автоматизация, използване на странична верижна компресия, фина настройка с EQ и експериментиране с настройките за атака и освобождаване. Преди всичко вземете предвид гледната точка на слушателя и тествайте на различни звукови системи. Това, което звучи чудесно на студийните ви монитори, може да не звучи толкова добре на слушалките или на по-нискокачествените високоговорители.

И накрая, предварителните настройки са добра отправна точка, но трябва да направите корекции, за да се уверите, че дукирането напълно съответства на настроението и атмосферата на съдържанието ви.

Заключителни мисли

Въпреки че в началото може да ви се стори непосилно, ще се изненадате колко бързо можете да подобрите следите си, след като усвоите тази полезна техника. Обърнете внимание на яснотата и баланса на вашия микс и особено ако създавате музика с много баси, забележете колко вълнуващи са станали вашите мелодии!

Най-често при аудио заглушаването по-малкото е повече: прекаленото заглушаване може да пожертва естествената динамика на аудиото, така че бих ви препоръчал да започнете бавно и постепенно да настройвате ефекта, докато съдържанието ви стане ясно, ангажиращо и автентично.

Забавлявайте се!