Хубавото на това да се научите да смесвате музика е, че можете да измислите своя собствена уникална формула: звуков подпис, който ще ви идентифицира като артист или аудиоинженер и ще ви помогне да създадете звукова палитра, която ще ви накара да се отличите. Но преди всичко това има някои правила в аудиомиксирането, които, макар и да не са изковани от камък, определено ще ви помогнат да постигнете по-професионално звучене.

Някои от съветите са предназначени да ви помогнат да оптимизирате работния си процес, а други - да гарантират, че музиката ви ще звучи чудесно във всички системи за възпроизвеждане. Общото между всички тези препоръки е, че те служат за проверка на реалността по време на смесването, като ви насочват при извършването на корекции и ви помагат да вземате осъзнати решения, независимо дали работите върху собствената си музика, или върху творби на други изпълнители.

Всеки звукорежисьор има свои собствени теории за това кое е от решаващо значение и кое не при смесването на аудио, но по-долу ще намерите това, което според мен са правилата, които трябва да следвате, когато искате да създадете професионален микс, независимо от вашия стил, жанр и опит.

Разбиране на жанра

Ако смесвате собствена музика, предполагам, че сте запознати с музикалния жанр, който създавате. Нещата обаче може да са различни, ако сте аудиоинженер, който работи с множество изпълнители от различни жанрове.

Метъл, хип-хоп, поп, класическа музика: всеки жанр има свои правила и очаквано звучене. Може да решите да не ги следвате сляпо, но трябва поне да сте наясно с тях. Едно китарно соло ще звучи съвсем различно, независимо дали е част от поп, соул, диско или хеви метъл песен; същото важи и за всеки друг елемент от песента - от барабаните до вокалите и синтезаторите.

В рока и метъла балансирането на нивата в средния диапазон може да бъде дълга и трудна задача; в поп музиката водещият вокал обикновено е най-важният елемент; в хип-хопа и техното ритникът трябва да бъде основната движеща сила на ритъма. Можем да продължим до безкрай да обсъждаме как всеки жанр има свои характерни характеристики, но от вас зависи да разберете и определите кое е решаващо във вашия микс и да го подобрите по съответния начин.

Крайната цел винаги е да се създаде цялостно звучене, което да съответства на представите на аудиторията, а окончателният микс, който ще изпратите на мастеринг инженера, вече трябва да притежава характеристиките на жанра, върху който работите.

Организация на смесването

Организирането на работния процес при смесване означава, че ще можете да спестите време, да постигнете последователни резултати и да създадете разпознаваем звук, който можете да адаптирате към множество проекти, без да започвате всеки път отначало.

Съществуват няколко начина за подготовка на сесията, като някои от най-често срещаните включват групиране, цветово кодиране, именуване на песни, използване на папки с песни и използване на автобуси.

Ако групирате сходни песни заедно, например струнни секции и барабани, ще е по-лесно да правите настройки на нивата и ефектите на тези песни. Това е и чудесен начин да визуализирате проекта си и да видите отделните песни като част от уникален елемент.

Използването на цветово кодиране може да промени правилата за работа по големи проекти: можете да го използвате за разграничаване на елементите в микса и да помогнете за лесното намиране на песните. Например можете да използвате един цвят за синтезатора, друг за китарата и трети за вокалите. Това отново ще ви даде визуална представа за случващото се от пръв поглед, което е изключително важно, ако сте звукорежисьор, работещ по множество проекти.

В някои DAW можете да създавате папки с песни, което представлява начин за йерархично групиране на песни, което може да ви помогне да поддържате елементите на микса подредени и чисти.

И накрая, не забравяйте значението на микс шините - виртуалните канали, които ви позволяват да групирате няколко песни заедно и да прилагате ефекти към тях заедно. Използването им не само ще ви спести огромно количество време, но и ще окаже положително въздействие върху съгласуваността на микса ви.

Референтни трасета

Това е може би най-важният аспект, когато искате да създадете качествен микс. Изборът на референтна песен, която да съответства не само на жанра, по който работите, но и на желанията на клиента, на вашия вкус и на инструментите, с които разполагате, не е никак лесна задача, но е необходима.

Когато работите с клиент по музикален микс, винаги е добра идея да поискате от него предишни песни за сравнение, което ще ви даде по-ясна представа за вида баланс, който търси в своя микс. Знаейки какво точно търсите вие или вашите клиенти, можете да създадете микс, който е в съответствие с техните представи.

Прекарайте известно време в проучване на съответния жанр, изпълнители и музика, за да спестите време в процеса на смесване. Не е необходимо вашият микс да звучи като този на всички останали, но е добра практика да знаете с какво е свикнала аудиторията, преди да започнете процеса на миксиране.

Откъде да започнете

Когато дойде време да започнете да смесвате, може би се чудите с кой музикален инструмент да се заемете първо. Отново няма еднозначен отговор на този въпрос, но като правило бих ви препоръчал да започнете с баса и барабаните.

Това е солидната основа на песента ви и балансирането ѝ ще ви помогне да вземете информирани решения за това къде трябва да се намират основните елементи на микса (китари, синтезатор, вокали).

Освен това барабаните обхващат целия честотен спектър, което може да ви даде предварителна представа за поведението на честотите в микса.

Ако все пак започнете с барабаните, най-добре е първо да се съсредоточите върху барабана и ритъма. Снайпът трябва да бъде един от най-силните елементи на вашия микс: той е гръбнакът на песента и определя нейния груув: всеки друг елемент на барабаните трябва да се върти около него.

Кик барабанът е почти толкова важен. Той трябва да е силен, но не прекалено, тъй като може да засенчи преходните процеси на снара или водещите инструменти.

Всичко останало (томове, чинели, ударни инструменти) ще дойде след снара и ритъма. Трябва да им отделите подходящо място в микса, да се уверите, че са ясно чуваеми, без да засенчват това, което води груува в микса.

Когато преминете към другите елементи на микса, се съсредоточете върху това как можете да подобрите дълбочината на микса и да настроите всички музикални инструменти. Колкото повече елементи добавяте към микса си, толкова повече процесът на балансиране ще изисква малки корекции, за да звучи добре. В началото може да ви се стори непосилно, но с течение на времето това ще се превърне в забавен и ангажиращ процес и ще започнете да виждате своя уникален звуков подпис във всяка смесена песен.

Първо обеми, после ефекти (статични смеси)

Статичната смес трябва да бъде първата стъпка в процеса на смесване. Когато е направена правилно, тя ще ви даде груб микс, който ще направи много по-лесно постигането на микс лепило чрез постпродукционни ефекти.

Опитайте се да постигнете балансиран микс само с помощта на регулаторите на силата на звука и на панорамата, без помощта на динамична обработка, ефекти или автоматизация. Това основно балансиране ще ви помогне да създадете баланс и груб стерео образ в песента, който по-късно можете да подобрите с ефекти.

Започнете, като настроите всички нива на силата на звука на нула, а след това бавно включете всяка песен в микса една по една. Настройте регулаторите на силата на звука, за да се уверите, че всеки елемент се вписва добре в микса, като се съсредоточите върху начина, по който си взаимодействат. Използвайте панорамиране, за да разположите елементите в стереополето, като дадете на всеки от тях собствено пространство, избягвайки честотно маскиране.

Окончателният статичен микс трябва да звучи като сурова версия на албума, който ще издадете: всички обеми трябва да са перфектно балансирани и всеки инструмент трябва да има свое собствено пространство на звуковата сцена.

Има вероятност да се наложи да правите корекции, след като започнете да прилагате еквалайзери, фейдъри и компресия. Въпреки това този основен микс ще бъде важна отправна точка, за да започнете да извайвате звука си чрез ефекти.

Забравете бутона "Самостоятелно"

Смесването е свързано с постигането на баланс и хармония между всички елементи на песента, така че не бива да се изненадваме, че цялостният поглед при работа по песента ще доведе до най-добри резултати.

Честотните настройки, направени в самостоятелен режим, могат да доведат до загуба на яснота на микса: Направените по този начин корекции на еквалайзера могат да доведат до "нахлуване" на дадена песен в честотното пространство на друга или настройки на компресията, които изглеждат идеални самостоятелно, могат да компрометират динамиката на микса.

Отново препоръчвам да използвате регулирането на силата на звука и панорамирането като основни инструменти за решаване на проблеми с микса и подобряване на динамичния баланс. Премахването на шума или дребните корекции на еквалайзера може да изискват самостоятелна работа, но считайте, че това са изключения, а не правило.

Напускане на пространството

Пространството е пространството между пиковите нива на аудиосигнала и максималната граница на цифровата система.

Това пространство предпазва от изрязване, но също така определя качеството и текстурата на звука, особено при използване на плъгини. Това е така, защото цифровите плъгини реагират по различен начин в зависимост от входните нива: по-ниските входни нива обикновено водят до по-отзивчиво динамично взаимодействие в плъгина и до по-прозрачно и ефективно прилагане на ефекта.

И накрая, ако разполагате с достатъчно пространство, ще предотвратите изрязването и нежеланите артефакти на цифровото изкривяване и ще подобрите динамиката на песента. Като правило, при смесване трябва да оставите между 3 и 6 dB пространство за изход.

Тихо слушане

Когато слушаме музика с ниска сила на звука, ушите ни са по-малко чувствителни към екстремните ниски и високи честоти в честотния спектър. С увеличаване на силата на възпроизвеждане започваме да чуваме равномерно високите и ниските честоти. Опитайте се да слушате поп песен при много ниска сила на звука: забелязали ли сте, че все още чувате ясно вокалите, но басовата линия е едва чуваема?

Така че, ако един микс може да постигне усещане за пълнота и яснота при ниски нива на звука, той е добре балансиран. От друга страна, ако миксът звучи балансирано при по-висока сила на звука, но губи яснота и съгласуваност, когато силата на звука се намали, това означава, че нещо не е наред с взаимодействието на елементите в микса.

И накрая, но не на последно място, слушането при ниски нива на звука също е важно, когато искате да създадете страхотен микс, който да работи добре във всички системи за възвръщане на печалбата, запазвайки динамичния си обхват и изразителност.

Значението на Mono

Микс, който поддържа яснота и баланс в моно, където всички елементи са събрани в един канал, е такъв, който не се нуждае от допълнителни корекции на нивото. Моята препоръка е винаги да проверявате как звучи миксът в моно, тъй като това е най-добрият начин да идентифицирате и да се справите с честотните проблеми.

В стереомикса различните елементи могат да бъдат панорамирани и разпределени в стереополето, за да се създаде разделение и пространство. Когато обаче тези елементи са сгънати в моно, всички проблеми с фазовото отменяне могат да станат много по-очевидни. По същия начин проблемите с маскирането на честотите могат да бъдат идентифицирани по-лесно, когато се слушат в моноформат.

И накрая, миксът, който се представя добре в моно формат, вероятно ще бъде по-постоянен в широк спектър от системи за възпроизвеждане - от аудиофилски системи от висок клас до устройства с един високоговорител, което е точно това, което търсите при смесването на музика.

Познайте най-добрите инструменти, но работете с това, което имате

От опит знам, че е лесно да се увлечем по идеята, че за професионален звук са необходими скъпи плъгини и оборудване. В днешно време това вече не е така.

Повечето работни станции за цифрово аудио се предлагат с различни вградени плъгини, които могат да осигурят професионални резултати; можете да започнете, като се научите да владеете тези инструменти, което е по-разумно решение, отколкото да се сдобиете с голям брой плъгини от трети страни, които вероятно никога няма да използвате.

Не казвам, че не трябва да знаете или да не се сдобивате с висококачествени плъгини и оборудване за проектите си, но обсебването от тях ще отклони вниманието ви от по-важните аспекти на смесването, а именно да усъвършенствате уменията си, да се доверите на ушите си и да използвате наличните ресурси, за да създадете възможно най-добрия микс.

Заключителни мисли

В аудиопроизводството нищо не е определено от камък. И това е част от нещата, които го правят толкова интересно и творческо преживяване.

Въпреки това внимателното балансиране на силата на звука е това, което в крайна сметка може да превърне вашия микс в успешен хит: отделете време, за да разберете всеки инструмент, включен в песента ви, и неговата идеална позиция на звуковата сцена. Не се фокусирайте върху отделни елементи, а върху звуковото преживяване като цяло, с което слушателят може да се свърже и да усети емоционалното му въздействие.

Не мога да подчертая достатъчно важността на тестването на вашия микс на различни системи за възпроизвеждане, за да сте сигурни, че той се възпроизвежда така, както си го представяте, на всички устройства. Една песен може да звучи чудесно в студио, а да е ужасна в аудиосистемата на колата ви, а вие не искате това да се случва. Използвайте професионални слушалки и студийни монитори, но също така проверявайте миксовете си на евтините си слушалки: те трябва да звучат добре, независимо от това как ги възприемате.

Успех и творчество!