Басът е в основата на всеки страхотен микс. Без стабилни и плътни ниски честоти е трудно да се постигне този удар и дълбочина, които толкова много обичаме в професионалните миксове.

За съжаление, да накарате баса да се разположи правилно в микса (особено ако е бас китара или записан бас синтезатор) може да бъде предизвикателство. Има широк динамичен диапазон, за който трябва да се притеснявате, и регулирането му може да изисква малко финес.

Въпреки това, ако се научите да използвате правилно компресията на баса, можете да изравните промените в силата на звука, да добавите към цялостния ритъм и движение на песента и да ѝ придадете характера, от който се нуждае, за да пробие през микса.

Днес ще разгледаме как да компресираме баса, за да можете да започнете да създавате професионални миксове, които да се справят с тези, които често чувате по радиото.

Да се потопим!

Защо да компресирате баса

Една от основните причини за компресиране на баса е да се контролира динамичният обхват на песента. Въпреки това, извън първоначалната точка, ние също обичаме да използваме компресия, за да я впишем в цялостния аранжимент или продукция.

За съжаление, това означава също, че няма универсален подход за компресиране на бас, тъй като първо трябва да разгледате песента и какво изисква тя. Всеки, който ви каже, че има "тайни настройки за компресиране на баса", които работят всеки път, явно не знае за какво говори.

Въпреки това има няколко неща, които обичам да вземам предвид всеки път, когато почувствам необходимост да приложа компресия върху бас.

Ето списък с причините, поради които може да искате да компресирате баса в микса си:

Изравняване на динамиката на производителността

Ако смесвате запис на бас китара, записан от любител басист, може да се окаже, че се опитвате да регулирате динамиката, която е навсякъде. Някои ноти може да са прекалено силни, а други да изостават от останалата част на микса.

Дори опитните играчи са изложени на милостта на режимите на помещението и характеристиките на бас усилвателя, които могат да подчертаят някои ноти, докато други да бъдат намалени.

Тук се намесва компресирането на бас китарата. То изравнява динамичния диапазон, така че всяка нота да се чува и усеща точно толкова, колкото и останалите.

Осигурява повече ритъм и ритъм

Често ми се случва да работя с бас елементи, които звучат чудесно сами по себе си, но когато се поставят в микса, им липсва ритъмът и усещането за заключване, от които се нуждаят, за да изпъкнат в микса.

Сега има различни неща, които можем да използваме, за да постигнем басов звук с повече ритъм.

Например можем да настроим параметрите за атака и освобождаване на компресора, за да направим басовия звук по-пробивен, като използваме бавна атака и бързо освобождаване. Алтернативно, ако басът вече има твърде тежък преход в предната част, можем да изберем атаката малко по-бързо и освобождаването малко по-бавно, за да му придадем по-гладко звучене.

По-късно ще се запознаем с подробностите за тези неща.

Добавяне на характер към баса

Понякога може да имате басов тон, който е твърде чист за микса, върху който работите. Това е особено вярно, ако сте записали бас китарата си без звук от усилвател, който да внесе по-богат хармоничен оттенък.

Някои компресори се отличават с това, че не само ограничават динамиката, но и придават различни тонове на звука. Един от най-добрите примери за такива компресори е компресорът 1176 FET, който използвам за бас в почти всеки микс, който се нуждае от малко "сила".

Разбира се, разполагаме и с компресори от типа vari-mu и оптични лампови компресори, които имат собствено звучене, но основната идея е, че тези инструменти, заедно с насищането, могат да придадат на баса ви допълнителната подправка, от която се нуждае, за да изпъкне.

Управление на резонанси и аномалии

Смесвал съм много баси с определени позиции на прагчетата или ноти, които резонират повече от други, докато на други позиции на прагчетата липсва жизненост и тежест, което обичам да наричам "мъртви точки".

Компресията е един от най-добрите инструменти за изравняване на тези аномалии, особено многолентовата компресия, която можете да използвате за намаляване на прекомерния резонанс в определени области. След малко ще разгледам как да използвате многолентова компресия за бас.

Разбиране на настройките за компресия

Преди да се потопим в компресирането на баса, искам да се уверя, че имате добра представа за различните параметри на компресиране, които можете да очаквате да намерите в повечето плъгини за компресиране, и как да ги използвате.

• Праг: Прагът определя нивото, измерено в dBFS, при което компресорът започва да работи. Всяка част от сигнала (бас), която преминава над прага, ще бъде намалена, докато всяка част от сигнала под прага ще остане незасегната.
• Съотношение: Коефициентът определя степента на намаляване на силата на звука или на усилването, което сигналът получава, след като премине прага. По същество, колкото по-високо е съотношението, толкова по-значително е намаляването на усилването. Коефициентът се измерва чрез съотношението между децибелите на входа и децибелите на изхода, т.е. коефициент 4:1 означава, че за всеки 4 dB от сигнала, превишаващ прага, само 1 dB от този сигнал ще отиде на изхода. 4:1 е относително средно съотношение, докато 10:1 е високо съотношение.
• Атака: Настройката за атака е времето, за което компресорът започва да действа, след като сигналът надхвърли прага. Бързото време за атака се задейства веднага, като изтласква сигнала назад в микса и изглажда звука, докато бавното време за атака позволява на преходния процес да се прояви, което прави сигнала по-пробивен.
• Издаване: Настройката на освобождаването определя скоростта, с която компресорът възстановява първоначалната сила на звука, след като сигналът спадне под прага. По-бавното освобождаване обикновено е по-добро за по-плавна и прозрачна компресия, докато бързото освобождаване е по-добро за по-предна компресия.
• Коляно: Коляното влияе върху начина, по който компресорът реагира, когато сигналът се доближи до прага. Не всички компресори имат регулируеми настройки на коляното, тъй като някои от тях, като LA-2A, имат вградена компресия с меко коляно, което означава, че компресията започва постепенно с приближаването на сигнала към прага, което осигурява по-мек звук. Компресорът с твърдо коляно ще звучи по-агресивно.
• Получаване на грим: След като сте компресирали сигнала, трябва да увеличите общата му сила на звука или усилването на звука, така че да бъде на същото ниво, както преди компресирането.

Как да компресираме баса

Степента на компресия, която ще приложите към баса, зависи от жанра или стила.

По-тежките или по-обработени жанрове, като хип-хоп, поп, рок, EDM и метал, обикновено имат интензивни ниски честоти, които изискват повече компресия, за да се регулират. От друга страна, по-леките жанрове, като фолклор, джаз и акустична музика, може да не се нуждаят от тонове компресия, тъй като трябва да звучат по-отворено.

Стилът на музиката, върху която работя, често оказва влияние и върху вида на компресора, който използвам, въпреки че крайният избор е изцяло субективен.

Много рок продуценти предпочитат надеждни хардуерни емулации като компресори в стил 1176, докато много съвременни поп или EDM продуценти могат да изберат нещо по-хирургично, като например Pro-C2 на FabFilter.

Въпреки че не мога да ви кажа как точно да компресирате конкретния бас, с който работите, мога да ви предоставя процес стъпка по стъпка, който може да ви помогне да намерите правилните настройки за вашия микс.

Опознайте бас трака си

Преди да започнете да прилагате компресия, изслушайте суровия бас и определете от какво според вас се нуждае. Има ли определени области, в които нотите изпъкват твърде много или се отдръпват назад в микса? Искате ли да смачкате живота от него, за да създадете солидна основа за ниските честоти, или динамиката на всяка нота трябва да диша заедно с песента?

Въпросът е да имате план, преди да сложите компресора и да наберете настройките на воля.

Също така се уверете, че нивото на баса е на необходимото ниво в песента. Ако в началото нивата са правилни, може да се окаже, че всъщност нямате нужда от толкова голяма компресия.

Сваляне на прага

Намалете прага, така че компресорът да започне да действа върху най-силните ноти. Обичам да започвам с 3-4 dB компресия и да слушам, за да видя дали имам нужда от повече. При по-тежки песни не е необичайно продуцентите да използват общо 10-15 dB компресия на баса.

Регулиране на съотношението

Намерете правилната степен на сгъстяване. В повечето случаи 4:1 е подходяща отправна точка. При по-тежки трасета обаче може да се наложи по-високо съотношение, а при по-леки трасета - по-ниско съотношение. Ако не можете да чуете какво прави коефициентът, можете да свалите прага докрай, така че да получите 10 или повече dB компресия, да прехвърлите различните настройки на коефициента, докато намерите тази, която ви харесва, и да върнете прага до началната точка.

Задаване на времето за атака

След това ще настроим времето за атака в зависимост от характеристиките на баса.

Ако искате да постигнете по-пробивен звук, трябва да използвате малко по-бавна атака (около 40-50 ms), за да позволите на басовите преходни процеси да се проявят. Тази настройка е чудесна за фънк бас, слап бас или пикиран бас в стил Пол Маккартни. Ако желаете по-заоблен или по-гладък звук, можете да използвате по-бързо време за атака. Това е чудесно и за премахване на твърде провлачени преходни процеси.

За мен една бърза атака обикновено е около 10-30 ms.

Задаване на времето за освобождаване

След това искаме да зададем времето за освобождаване.

Някои инженери го настройват според темпото и ритъма на песента. Идеята тук е иглата или нивото на измервателния уред за намаляване на усилването да се връща към 0 в синхрон с песента след отслабване на всяка нота. В противен случай компресията ще се задържи и ще притисне по-меките ноти след силните ноти, които не се нуждаят непременно от нея.

По-кратките времена на освобождаване спират затихването скоро след като сигналът падне под прага. Ако искате да постигнете по-силен звук или работите с по-бърза бас линия, по-краткото време за освобождаване е по-идеално.

По-дългите времена на освобождаване задържат намаляването на усилването за по-дълго време, което ви осигурява по-плавен и устойчив звук. Често използвам дълги времена на освобождаване за балади или когато искам по-дългите ноти да останат по-постоянни.

Едно нещо, което искам да отбележа, е, че ако настроите освобождаването твърде бързо, това може да доведе до артефакти на изпомпване или изкривяване, така че бъдете внимателни и използвайте ушите си.

Регулиране на коляното

Ако компресорът ви разполага с такава, ще трябва да регулирате настройката на коляното.

Коляното на компресора беше нещо, с което се борих години наред като нов инженер, макар че най-добрият начин, по който го разбрах, е да мисля за него като за формата на прехода между некомпресирания и компресирания сигнал.

По-твърдата настройка на коляното ще доведе до бързо реагираща компресия, което означава, че в момента, в който сигналът премине прага, той ще започне да работи. В резултат на това получавате незабавно намаляване на усилването с малко по-малко прозрачност. Този тип настройка работи най-добре за по-тежки жанрове, като поп или рок.

Ако обаче търсите по-естествен звук, може да помислите за по-меко коляно. Преходът от некомпресиран към компресиран е по-постепенен, което го прави подходящ за естествени стилове музика, като фолклор или джаз.

Увеличете силата на грима

След като сте доволни от начина, по който звучи компресията, регулирайте усилването на грима, за да съответства на изходното ниво на некомпресирания сигнал. Можете да направите това, като заобиколите и включите приставката няколко пъти, за да се уверите, че нивата им съвпадат.

Защо го правим?

Е, много компресори автоматично увеличават силата на звука на сигналите, когато се прилагат, което ни дава по-силни сигнали веднага. Мозъците ни са устроени така, че да ни внушават, че по-силните сигнали звучат по-добре, което означава, че е лесно да приложим прекалено голяма компресия и да повярваме, че тя звучи по-добре от некомпресирания сигнал, просто защото е по-силен.

Като сравняваме нивото на компресираните и некомпресираните сигнали, можем да ги сравняваме, за да определим дали настройките ни действително са от полза за микса или влошават нещата.

Колко компресия да се използва за бас

Един от въпросите, които често срещам и който си задавах, е: "Колко компресия на баса е твърде голяма компресия на баса?"

След години работа като професионален продуцент и микс инженер мога да ви кажа, че няма еднозначен отговор на този въпрос.

Като начало трябва да вземете предвид цялостния динамичен обхват на басовата песен.

Има ли огромни разлики между нотите? Ако е така, вероятно се нуждаете от повече компресия.

Трябва да се съобразите и с жанра.

Както вече казах, някои жанрове, като рок, поп, хип-хоп и EDM, изискват повече компресия, за да останат фиксирани.

Препоръчвам ви да прослушате някои от любимите си песни от различни жанрове и да усетите как реагира басът. Дали го усещате като плоска тухла от нисък звук, която действа като основа за всичко останало, или се чувствате свободни и отворени, без много контрол?

Имам някои общи настройки, с които обичам да започвам за определени жанрове. Нито една от тях не е евангелие, но препоръчвам да ги използвате като отправна точка и да правите корекции, както намерите за добре.

Рок и поп

За типичен рок и поп често обичам да използвам умерено високо съотношение, за да направя басовия звук възможно най-последователен.

Средните времена на атака (около 30 ms) често са подходящи за контролиране на преходните процеси, без да ги смачкват, докато по-бързите времена на освобождаване могат да гарантират, че компресорът реагира.

Не се страхувайте да компресирате басите до 8-10 dB или повече, ако песента го изисква.

EDM или хип-хоп

Когато смесвам EDM или хип-хоп, често ми харесва да използвам по-високо съотношение на компресия (около 6:1 до 8:1) и бързо време за атака, за да контролирам преходните процеси колкото е възможно повече, без да намалявам силата на удара. Бързото време на освобождаване обикновено е добро за бързо възстановяване между нотите, особено при бас линии, които се движат много, като тези, които често се чуват в хаус музиката.

Същото важи и за 808 баса с много движение в хип-хоп или трап бийтове.

Funk

Във фънк, блус или мотаун музиката често се изисква плътна и енергична бас линия.

Средната атака може да помогне да се подчертае пробивността на баса, като същевременно се контролират преходните процеси, за да се осигури стегнат ритъм, докато по-бързото освобождаване може да предпази нотите от засмукване под компресията на нотите преди тях.

Започнете със съотношение 4:1 и компресия от 3 до 6 dB.

ПРО СЪВЕТ: Ако имате нужда от повече от 6 dB компресия, препоръчвам да използвате серийна компресия, която включва последователно прилагане на няколко компресора за постигане на по-нюансиран и контролиран звук. Можете да използвате първия компресор, за да се справите с тежките преходни пикове, а втория компресор - за да изгладите нещата и да добавите последен контрол.

Джаз или фолклор

Джазът, фолкът, блусът и акустичната музика на певци и композитори често изискват по-естествен и динамичен басов звук, което означава, че трябва да използвате по-ниски съотношения и по-бавно време на атака, за да запазите естествените качества на записа.

Бавните времена на освобождаване, като тези, които се срещат при оптичните компресори като LA-2A, са чудесни тук. Използвайте най-много 3-4 dB компресия и автоматизация на усилването, за да се справите с големите динамични промени по по-прозрачен начин.

Най-добър плъгин за компресиране на бас

Не се съмнявам, че вашият DAW има вграден компресор, който можете да използвате, за да фиксирате баса си. Честно казано, ако знаете как да го използвате, нямате нужда от много други неща. Въпреки това, в зависимост от музиката, която създавате, може да се сблъскате с басови звуци, които се нуждаят от малко повече характер.

Емулациите на хардуерни компресори предлагат аналогова топлина, оцветяване, хармонично изкривяване и отличителни звукови характеристики, които можете да използвате, за да добавите интерес към музиката си. Най-важното, което трябва да се отбележи, е, че тъй като тези компресори имат уникални характеристики, не всички от тях са подходящи за всеки жанр или стил.

Нека разгледаме някои от най-популярните видове компресори и защо може да изберете да използвате тях вместо други.

Компресор FET

FET (Field-Effect Transistor) компресорите са едни от най-често използваните за компресиране на бас, тъй като имат естествено бързо време на атака, което може да придаде ударност и агресивност на бас парчетата.

Те са особено подходящи за рок и поп музика, когато искате да постигнете плътно ниски честоти.

Waves CLA-76 винаги е бил плъгин за FET компресор за мен, въпреки че на пазара има много други. Бих препоръчал да потърсите емулации на компресори 1176 и да видите коя от тях ще ви допадне.

Оптичен компресор

Оптичните компресори са в противоположния край на спектъра, като предлагат по-плавен и прозрачен стил на компресия. LA-2A е ярък пример за известен оптичен компресор, за който можете да намерите много плъгин емулации, като един от моите любими е Universal Audio LA-2A.

Бавната им реакция ги прави чудесни за естествени стилове музика, като джаз, фолк, блус или нежна инди музика.

Компресор VCA

VCA компресорите също са чудесни за чиста и прозрачна компресия, въпреки че работят малко по-бързо от оптичните компресори, идеални и за по-пробивни басови звуци. Потърсете емулации на DBX-160.

Компресор Vari-Mu

Ако някога искам да придам старомоден, винтидж лампов звук на баса си, ще избера компресор с вариатор, като например емулация на Fairchild 670. Този конкретен компресор е известен със своята топлота и цвят и е бил особено популярен при музиката от 60-те години.

Използване на странична компресия на бас

Вероятно вече сте чували термина "компресия на страничната верига" и това е така, защото той може да бъде невероятно мощен инструмент за укротяване и оформяне на ниските честоти.

Повечето продуценти го използват, за да създадат разделение между нискочестотните елементи на микса, като например ритъм барабана и баса, тъй като предотвратява сблъсъка им един с друг. Прекалено голямото натрупване на ниски честоти може да доведе до кален микс. Със страничната верижна компресия обаче можете да създадете динамично взаимодействие между баса и ритъма на барабана, така че ниските честоти на баса да не прикриват въздействието на ритъма.

Когато смесвате ритъм и бас, искате всеки от тях да има свое собствено пространство.

Идеята тук е, че всеки път, когато ритникът удари, той задейства компресия на баса, за да намали бързо силата на звука му, така че ритникът да може да блесне безпрепятствено.

Продуцентите на електронна музика популяризираха тази техника, въпреки че можете да я чуете в почти всеки музикален жанр.

Ето малко описание стъпка по стъпка как да го настроите:

• Намерете компресор с възможност за странична верига: Повечето налични компресори имат функции за странична верига .
• Поставяне на компресора в бас трака: Поставете приставката за компресор на бас трака и активирайте входа за странична верига. В Pro Tools това изглежда като клавиш, но в други DAW може да има нещо, което да изглежда различно. Ключът ще позволи на компресора да получи вход от друга песен (за бас това обикновено е кик).
• Насочете ритника си към входа за странична верига: Изпратете сигнала на кика към определената шина за страничната верига.
• Фина настройка на параметрите: Настройте параметрите на компресията така, че басът да реагира на ритника при всеки негов удар. За по-голяма изтънченост можете да изберете съотношение 4:1-5:1, бърза атака и освобождаване и около 3-4 dB компресия на баса при всеки удар на ритника. Ако искате по-очевиден ефект (като напомпване, което обикновено се чува в EDM музиката), можете да намалите прага, за да получите по-голямо намаляване на усилването и да синхронизирате освобождаването с песента.

Използване на многолентова компресия за бас

Ако се сблъсквам с наистина непоследователен нисък клас на баса, ще използвам многолентова компресия, за да го фиксирам.

По същество многолентовата компресия ви позволява да се насочите към определени честотни диапазони, така че да ги компресирате независимо, което ви дава повече контрол и гъвкавост върху динамичната обработка.

Една от моите техники за многолентова компресия е изолирането на басовите честоти на баса, за да ги компресирам отделно от високия клас. Често блокирам честотите под 150 Hz, за да съм сигурен, че всяка нота има еднаква възприемана сила на звука.

Обикновено средна атака и освобождаване са достатъчни.

Това е от решаващо значение за поддържане на яснота и дефиниция в ниските честоти, особено когато става въпрос за дозвукови честоти, които могат да се намесят в други елементи в микса. Обикновено се опитвам да постигна около 4-6 dB постоянна компресия на ниските честоти и регулирам усилването на грима, така че да е възможно най-постоянно.

Използване на паралелна компресия на баса

Ако някога искам последователен басов звук, като същевременно запазя динамичния обхват или откритостта на некомпресиран бас, ще използвам паралелна компресия.

Тази техника включва смесване на силно компресирана версия на бас сигнала с оригиналния некомпресиран сигнал, като по този начин се постига цялата дебелина, удар и устойчивост, които бихте получили при силна компресия, без да се нарушават нюансите на естествения бас.

Въпреки че можете да използвате копчето за смесване на всеки компресор, който има такъв, за да изберете паралелна компресия, обикновено обичам да създавам дубликат на баса в моя DAW, силно да го компресирам и да го смеся. По този начин мога да обработвам допълнително компресирания сигнал, както желая, и да го смесвам толкова, колкото ми е необходимо в дадена секция.

Заключителни мисли - използване на компресията на баса като професионалист

Половината от целта на задълбоченото разбиране на компресията на баса е да знаете как да избегнете грешките при компресирането на баса, като например използването на толкова голяма компресия, че басът ви да звучи безжизнено, или набирането на грешни времена за атака и освобождаване за песента.

Научаването на това как да чувате компресията ще отнеме време, но колкото повече експериментирате с параметрите и активно слушате какво правят те, толкова по-добре ще звучат вашите миксове.

С горепосочените знания ще се отдалечите още една стъпка от любителския миксер и ще се приближите до професионалиста. Дръжте това ръководство със себе си и го използвайте всеки път, когато миксирате!