Да се научите как да преодолявате блокадата на ритъма, известна още като блокада на продуцента или блокада на писателя, е изключително важно умение, ако някога се чувствате в творческа безизходица.

Всички сме се сблъсквали с блокажа на ритъма по един или друг начин. Сядате в студиото си с мотивацията да създадете нещо ново, но нищо не излиза.

От друга страна, може да сте по средата на нова песен, но да не сте сигурни какви стъпки да предприемете по-нататък.

Блокирането на ритъма може да бъде сериозна пречка за много музикални продуценти, въпреки че има много неща, които можете да направите, за да преодолеете блокирането на ритъма и да се уверите, че то няма да се повтори.

В това ръководство ще разгледаме десет уникални начина за преодоляване на блокадата на ритъма, за да можете да дадете воля на вдъхновението си.

#1 Внесете Фън Шуй

Пространството в студиото ви може да окаже значително влияние върху психическото ви състояние. То е същото като дома или офиса ви. Ако се намирате в пространство, което е неорганизирано, има вероятност и умът ви да е разхвърлян.

Почистването на студиото е чудесен начин да рестартирате мозъка си. Почистете от прахта оборудването си, навийте кабелите, които се въртят наоколо, и съхранявайте извън полезрението си оборудването, което не се използва.

Обичам да мисля за чистото студио като за чиста дъска. Почистването на студиото е чудесен начин да прочистите съзнанието си и да започнете на чисто.

#2 Излезте от зоната си на комфорт

Създавате ли хаус музика?

Може би днес ще се опитате да създадете песен за капан.

Ако ви се струва, че постоянно се въртите в едно и също колело, може би е добре да се принудите да излезете от него. Има вероятност да страдате от beat block, защото сте заседнали в едно колело.

Един от най-добрите начини да преодолеете капана на колелото е да слушате различни жанрове и да видите какви нови елементи можете да експериментирате в музикалното си производство. По този начин може да си тръгнете с някои нови неща, които да добавите към музиката, която вече обичате да правите.

Създавам много органична музика. Обичам да записвам инструменти на живо и да правя инди/фолк/алтернативна музика. Понякога обаче обичам да си играя да правя пънк или хип-хоп музика в тихите следобеди, когато имам време.

Винаги препоръчвам да отделите време, за да научите как се продуцират други жанрове, тъй като това може да разшири опита ви като продуцент. Хубавото е, че има милиони уроци за продуциране, които можете да използвате, за да научите нови техники.

#3 Свири на инструмент

Въпреки че със сигурност можете да се забавлявате със семплери и VST, нищо не може да се сравни с осезаемото преживяване от свиренето на истински инструмент. Дали този инструмент ще бъде китара, пиано или комплект барабани, зависи от вас!

Хубавото на истинските инструменти е, че можете просто да ги вземете и да започнете да свирите. Има вграден поток. Не е необходимо да чакате да се зареди нещо или да се притеснявате за прекъсвания на процесора.

Ако все още не свирите на инструмент, научете го. Това не само ще ви даде нещо различно, върху което да се съсредоточите, когато се справяте с ритъм блокажа, но и ще ви помогне да научите повече за мелодиите, акордите, хармонията и ритъма.

Като черешка на тортата, ако научите нещо страхотно на новия си инструмент, можете да го семплирате и да го използвате в песента си!

#4 Разпределете на случаен принцип избора си на извадка

Често се случва така, че една извадка може да ви даде всичко, което ви е необходимо, за да стартирате дадена песен.

Разбира се, процесът на намиране на извадка може да убие потока ви, особено ако винаги търсите конкретен звук или извадка. Като упражнение може да обмислите изтеглянето на случаен избор на семпли, да затворите очи и да изберете семпъл от шапката.

Целта тук е да не премисляте избора си. Изберете един образец и се принудете да изградите нещо около него. В крайна сметка може да се получи нещо, което никога не бихте си помислили да направите сами.

Същият процес на рандомизация може да се използва при инструменти, VST и плъгини. Често затварям очи и избирам нещо на случаен принцип, когато не знам къде да продължа. Да оставите съдбата да ви води е вълнуващ начин да повишите нивото на творческия си процес.

#5 Работете върху споразумението си

Много продуценти започват да създават бийтове, като създават цикли за работа. Лесно е обаче да прегориш в един цикъл, ако нямаш аранжимент, който да го допълва.

Вместо да продължавате да създавате нови цикли, върнете се към незавършена песен на твърдия диск и вижте какво можете да направите, за да я подредите.

Може да добавите няколко различни секции, да добавите разбивка или да включите и изключите барабанни елементи по време на песента. Често започвам да правя аранжимента си възможно най-скоро, когато имам готов цикъл.

Не се страхувайте да експериментирате с аранжимента си и да направите нещо лудо, като например да смените целия ритъм, когато стигнете до средата на аранжимента.

Добрият аранжимент е толкова важна част от завършването на песента и знанието, че сте отметнали това поле, ще ви мотивира да продължите.

#6 Навлезте по-дълбоко в теорията на музиката

Бийт блокът често се случва на продуценти, които нямат усещането, че могат да се развиват в музикално отношение.

Може би сте човек, който използва едни и същи мелодии, хармонии, мотиви или акорди. Един от най-добрите начини да преодолеете това препятствие е като научите повече за теорията на музиката.

Може би можете да започнете, като се научите как да прегласувате акордите си или да добавяте разширения към тях, за да ги направите по-интересни. От друга страна, може да решите да научите изцяло нови гами или акордови прогресии.

Хубавото е, че интернет е безкраен източник на знания по теория на музиката и можете да намерите почти всичко, което търсите, за да се измъкнете от ритъм блока.

#7 Добавяне на хардуер към работния ви процес

След пет часа взиране в екрана на компютъра може да ви се стори, че работите, а не създавате музика. Това е особено вярно за всички, които учат или работят в офис.

По цял ден сте на компютъра си, а когато се приберете вкъщи, за да правите музика, отново влизате в компютъра си. В крайна сметка може да ви се стори, че сте в един безкраен цикъл.

Един от най-добрите начини да намалите това делнично усещане е като внедрите хардуер в производствената си конфигурация. Например, можете да изберете да интегрирате MIDI клавиатура или семпъл пад. Подобно на свиренето на инструмент, наличието на хардуер, който контролира вашите DAW и VST, ще превърне настройката ви в хибридна станция, като същевременно ще ви осигури по-осезаемо преживяване.

Хубавото е, че не е необходимо да харчите купища пари, за да се сдобиете с висококачествен хардуер.

#8 Почерпете вдъхновение от любимите си продуценти

В интернет има много места - от форуми, през уебсайтове до видеоклипове в YouTube - където можете да почерпите вдъхновение от любимите си производители. Много от най-добрите продуценти създават съдържание, така че техните фенове и последователи да могат да видят какво се случва с тях.

Ако някога ми омръзне нещо, върху което работя, ще отида и ще гледам видеоклипове за това как работят любимите ми продуценти в студиата си. Това не само дава на ума ми почивка от текущата ми работа, но и ме вдъхновява да прилагам нови работни процеси, творчески подтици или производствени техники.

Очевидно е, че YouTube е чудесно място, откъдето да започнете, ако търсите съвети за качествено производство. Не се страхувайте да се гмурнете в заешката дупка и да видите какво ще откриете.

Дори да попаднете на място, което не сте планирали, вероятно ще научите нещо ново. Освен това гледането на други хора, които правят музика, е един от най-добрите начини да се вдъхновите да се потопите в нея.

#9 Излезте от студиото си

Възможно е да сте прекарали твърде дълго време в едно и също студио. Престоят в една и съща стая часове наред може да изсмуче вдъхновението и да изчерпи всякакво подобие на креативност, което може да ви е останало. Често установявам, че един от най-добрите начини да изляза от зоната си на комфорт е да сменя средата в студиото си.

Понякога взимам лаптопа си и сядам в някое кафене със слушалки, за да слушам миксовете си, просто за да усетя различна енергия около себе си. Друг път вземам китарата си в хола и дрънкам, докато ми хрумнат идеи, които мога да взема със себе си в студиото и да продължа да работя.

Ако не разполагате с друго място, където да отидете, може просто да помислите за промяна на мястото, което имате в момента. Простите промени могат да доведат до огромна разлика. Например можете да пренаредите оборудването си, за да го направите по-практично, да смените осветлението или да окачите нови декорации, за да създадете различно настроение.

#10 Сътрудничество с други продуценти

Един от най-добрите начини да погледнете от нова гледна точка на своите ритми е да си сътрудничите с някой друг. Често откривам, че съвместната работа с някой, който има различни от моите умения, е най-добрият начин да намеря ново вдъхновение.

Например, може да сте отличен в създаването на трап бийтове, въпреки че не сте най-добрият певец. В този случай може да помислите за работа с някой добър певец, който да ви даде нови страхотни вокални умения, с които да експериментирате.

И вие, и човекът, с когото си сътрудничите, можете да се възползвате от този опит.

Дори и да нямате общност от музиканти или продуценти, с които да си сътрудничите, онлайн сътрудничеството е по-лесно от всякога благодарение на широк набор от нови платформи. Често това е толкова просто, колкото да изкарате стеблата си и да изпратите песента си на някого онлайн.

#11 консумира изкуство

Можете да слушате музика само толкова дълго, че мозъкът ви да се умори от нея.

В този случай чудесен начин да се излекувате от блокадата на ритъма е да консумирате различни видове изкуство. Можете да гледате някое от любимите си телевизионни предавания, да играете някоя от любимите си видеоигри или да отидете в местния музей, за да разгледате новата гореща изложба, за която всички говорят.

Не намирам по-добро вдъхновение от изкуството, което ме вълнува.

Заниманията с други дейности могат да ви припомнят защо обичате да създавате музика и това може да бъде мотивационният фактор, от който се нуждаете, за да продължите напред.

#12 Организирайте папките си с проекти

Има разлика между това да се борите с креативността си, когато създавате музика, и това да се борите с не толкова оптимизиран работен процес. Ако имате неорганизирани папки в DAW, преодоляването на beat block може да е толкова просто, колкото да се организирате.

Ако например използвате Ableton, помислете за организиране на семплите в папки с ясни заглавия. Вашите семпли, плъгини, настройки и всичко друго, от което се нуждаете, за да създавате нова музика, трябва да бъдат внимателно организирани, за да подобрите работния си процес.

По този начин, когато създавате бийтове, можете да се съсредоточите върху създаването на музика, а не да се опитвате да търсите конкретни звуци на работния си плот като игла в купа сено.

#13 Изтеглете някои нови плъгини или проби

Блокирането на ритъма може да е знак, че не се чувствате вдъхновени от настоящите си материали или работен процес. Например, когато свиря на китара, често обичам да променям обстановката, като свиря с нови пикели, опитвам различни настройки или включвам различен педал от този, с който съм свикнал.

По същия начин може да се наложи да добавите нови звуци и плъгини към арсенала си за музикално продуциране, за да преодолеете блокадата на ритъма. Хубавото е, че има милиони плъгини и виртуални инструменти, които можете да изследвате. Независимо дали става въпрос за нов еквалайзер или инструмент за звуков дизайн, който сте забелязали от доста време, наличието на нови инструменти е чудесен начин да вдъхновите креативността и новите идеи.

#14 Вземете си почивка

Един от най-простите начини за преодоляване на блокадата е да си вземете почивка. Дайте почивка на ума си и направете нещо съвсем различно. Препоръчвам ви да си взимате почивка поне на всеки час, когато работите върху нещо, тъй като това може да попълни енергията ви и да зареди вдъхновението ви.

Ако започнете да се чувствате отегчени, това вероятно е добър знак, че е време да си вземете почивка. Какво ще правите по време на почивката си, зависи изцяло от вас. Може да решите да отидете във фитнеса и да тренирате, за да раздвижите кръвта си в буквалния смисъл на думата. От друга страна, ако е хубав ден, може просто да се излежавате навън на слънце и да оставите ума си да блуждае.

Важно е да си давате време за почивка и имам чувството, че хората в музикалната индустрия не говорят достатъчно за това. Музиката се е превърнала в култура на бързане и почти изглежда, че ако не работиш върху нещо в момента, изоставаш.

Истината е, че ако постоянно работите, ще прегорите. Освен това идеите, които ви хрумват в това състояние на постоянна работа, вероятно няма да са толкова добри, колкото биха били, ако си дадете време да се освежите.

Следващия път, когато седнете да създавате песен, настройте таймера за един час. Когато той се включи, направете почивка и се върнете, когато се почувствате готови.

Преодолейте творческия си блокаж

Няма съмнение за това. Да имаш битов блок е пълен провал. Последното нещо, което всеки музикален продуцент иска, е да се чувства така, сякаш е изгубил своята креативност.

Ако искате да създавате първокласни песни и да разгърнете творческия си процес, така че никога повече да не се сблъсквате с бийт блокада, следвайте нашите съвети по-горе, за да се вдъхновите.