Трудно ли ви е да накарате бийтовете си да звучат като на професионалистите?

При огромното количество информация, налична онлайн, е лесно да се почувствате изгубени и да не знаете откъде да започнете. Като начинаещ артист или бийтмейкър намирането на ясни и приложими съвети може да е от значение за усъвършенстването на вашия занаят.

В това ръководство ще пресечем шума и ще ви предоставим десет основни съвета за създаване на ритми, за да подобрите играта си. От овладяването на работния процес до постигането на перфектния ритъм - тези съвети са предназначени да издигнат вашите бийтове на следващото ниво.

Да се потопим!

Различни видове бийтове

Терминът "ритъм" може да се отнася за всички видове музика, а не само за стандартния хип-хоп ритъм. Всъщност дори в рамките на самия хип-хоп има няколко поджанра, всеки от които се отличава със свой собствен стил и характеристики. От грубото, сурово и градско звучене на Boom Bap до басовите, хай-хат-центрични звуци на Trap и мелодичните, семплирани вибрации на Lo-Fi, хип-хопът сам по себе си предлага разнообразна гама от бийтове.

Разбира се, в общността на бийтмейкърите също толкова популярни са няколко други жанра като EDM, хаус, поп и дори експериментална електронна музика. Тези жанрове имат уникални елементи, които определят техните бийтове, като например кик барабанът с четири на пода в хаус музиката или воблерът на баса в дъбстепа.

Преди да започнете следващия си ритъм, е важно да решите какъв тип ритъм искате да направите, тъй като това ще ви насочи към избора на темпо, инструментариум и цялостно настроение.

Наръчник на бийтмейкъра

За да създадете висококачествен ритъм, са ви необходими творческа искра и подходящи инструменти. Наличието на подходящо оборудване може да повлияе значително на работния ви процес и на качеството на музиката ви. Нека разгледаме някои от основните инструменти, от които се нуждаете, за да започнете да създавате бийтове.

Компютър

В днешно време хардуерът не е толкова важен за създаването на ритми, колкото беше преди.

Може би си спомняте дните, когато Akai MPC или Roland TR-808 бяха "задължителни" за бийтмейкърите, и макар че те все още са легендарни части от оборудването, сега можете да правите почти всичко директно от компютъра си.

С днешните технологии настолният ви компютър или лаптоп може да се справи с всичко - от секвениране и програмиране до смесване и мастериране. Важното е да разполагате с подходящия софтуер и можете да работите.

Ако търсите компютър за създаване на ритми, търсете няколко основни неща: бърз процесор (i5 или по-висок), много RAM (поне 8 GB, но 16 GB е още по-добре) и достатъчно място за съхранение (SSD е най-доброто за бързина). Дисплеят с висока разделителна способност също ще ви помогне да виждате всички малки детайли в DAW.

DAW

Добре, сега нека поговорим за DAW или цифровата аудио работна станция.

Това е софтуерът, в който се случва цялата магия, което го прави един от най-важните инструменти в арсенала ви за създаване на ритми. DAW е мястото, където ще подреждате бийтовете си, ще аранжирате песните си и ще настройвате всеки детайл, за да звучи музиката ви точно както трябва.

Съществуват много фантастични DAW, всеки от които има своите силни страни за създаване на бийтове. Ето няколко чудесни варианта, които да разгледате:

• Ableton Live: Известен с интуитивния си интерфейс и мощните си функции за създаване на цикли, той е предпочитан от продуцентите на електроника и хип-хоп.
• FL Studio: Известен с лесния си за използване стъпков секвенсер, той е идеален както за начинаещи, така и за професионалисти.
• Logic Pro X: Най-добрият избор за потребителите на Mac, тъй като предлага богат набор от инструменти и звуци.

Всичко е въпрос на избор на DAW, който е подходящ за вас. Прекарайте известно време в проучване на тези възможности и ще разберете кога сте намерили идеалната.

Образци и цикли

Оттам навлизаме в семплите и циклите, които са основни градивни елементи за създаване на бийтове.

Образците са кратки откъси от звук - от удар на барабан до вокална фраза. Циклите, от друга страна, са по-дълги части от звук, които могат да се повтарят безпроблемно.

Правилните семпли и цикли могат да вдъхнат живот на вашите ритми и да ви вдъхновят за нови идеи, като ви помогнат да създадете перфектния звук.

За щастие не е необходимо да копаете в сандъци, за да намерите качествени цикли и проби, както преди десетилетия, тъй като намирането на висококачествени проби и цикли е по-лесно от всякога.

Ето някои от любимите ми ресурси, достъпни онлайн:

• Сплит: Огромна библиотека от безплатни семпли и цикли с нови попълнения всеки ден.
• Loopmasters: Предлага голямо разнообразие от специфични за жанра пакети от професионални продуценти.
• Sample Magic: Тонове висококачествени звуци и пакети от семпли.
• Native Instruments: Техните пакети за разширение са чудесни за Maschine и други DAW.
• Циматика: Популярна за продуцентите на хип-хоп и трап.

MIDI контролер

Въпреки че MIDI контролерите не са абсолютно необходими за създаване на ритми, тъй като можете да програмирате нещата с клавиатурата и мишката на компютъра, наличието на такъв контролер определено може да промени играта. MIDI контролерът може да направи процеса на създаване на ритми по-интуитивен и практичен, като ви позволи физически да изиграете идеите си, вместо просто да щракате с мишката.

Съществуват няколко вида MIDI контролери, всеки от които има своите уникални предимства за създаване на ритъм:

• Клавиатурни контролери: Те са с клавиши в стил пиано и са чудесни за свирене на мелодии, акорди и бас линии. Повечето от тях включват и копчета и плъзгачи за допълнителен контрол.
• Контролери за падове: Те имат падове за барабани, които са идеални за нанасяне на удари и задействане на семпли. Спомнете си за Akai MPD или Native Instruments Maschine.

Хубавото на използването на MIDI контролер е, че можете физически да възпроизвеждате модели на барабани, мелодии и акорди, което придава на ударите ви по-човешко усещане. Освен това можете лесно да манипулирате ефектите и да настройвате параметрите на различни плъгини и синтезатори в реално време.

Студийни монитори или слушалки

Нека бъдем истински - създаването на ритми на високоговорители за лаптоп е гадно. Те просто нямат нужната чистота или обхват, за да чуете всички нюанси в музиката си.

Инвестирането в чифт качествени студийни монитори или слушалки е един от най-добрите ходове, които можете да направите като бийтмейкър. Като начало, те са проектирани така, че да осигуряват равномерно и точно представяне на музиката ви, давайки ви всички детайли, от които се нуждаете, за да вземате по-добри решения за смесване. Освен това те разкриват пълния честотен диапазон на вашите бийтове, така че можете да ги миксирате по начин, който ще им помогне да звучат чудесно на всяка система.

Как се прави ритъм

Когато става въпрос за създаване на бийтове, няма универсален подход.

Всеки бийтмейкър има свой собствен и уникален процес и това е част от това, което прави тази форма на изкуство толкова вълнуваща. Някои продуценти могат да започнат със запис на запомняща се мелодия на клавиатурата си с някой от любимите си синтезатори VST, докато други могат да започнат със солиден барабанен цикъл.

Може дори да започнете с нарязване на семпъл или създаване на бас линия, която да зададе ритъма.

Независимо от начина, по който сте решили да започнете, следващите стъпки ще ви помогнат да преминете през процеса на създаване на ритъм.

Подготвяне на сцената за вашия ритъм с помощта на темпо и вибрация

Първото нещо, което трябва да направите, когато създавате ритъм, е да определите цялостното настроение и темпо на песента, тъй като това ще създаде основата и настроението за всичко, което следва. За да ви помогнем да определите това, задайте си няколко ключови въпроса:

• Каква емоция искам да предам? Например, искате ли ритъмът ви да е енергичен и жизнерадостен или плавен и лежерен?
• Към какъв жанр се стремя? Различните жанрове често имат характерни темпа. Дръм енд бейсът например е много по-бърз от чилхопа.
• Какъв е контекстът на този ритъм? Дали е за танцувално парче, за задушевно рап парче или за фоново парче?

За енергична танцова песен можете да зададете темпо около 120-130 BPM. Помислете за Avicii или David Guetta. От друга страна, можете да се стремите към по-бавно темпо, между 70 и 100 удара в минута, за да създадете хип-хоп ритъм.

Помислете за "Nuthin' But a G Thang" на Dr. Dre, която е с 95 BPM.

Разбира се, ако наистина искате да забавите темпото и да създадете електронна атмосфера, можете да изберете темпо около 60-80 BPM.

"Weightless" на Marconi Union е едно от любимите ми ембиънт парчета. Тя е с честота около 60 удара в минута, което е приблизително средната сърдечна честота в покой на човек, което я прави изключително релаксираща за слушане.

Идеята тук е, че определянето на правилното темпо и настроение в началото помага да насочвате творческите си решения, така че отделете малко време за настроение, преди да се потопите в него.

Полагане на ритъм

След като сте определили темпото и настроението, е време да създадете модел на барабаните. Барабанният ритъм ще бъде гръбнакът на вашия ритъм. Съществуват безкрайно много инструменти и техники, които можете да използвате за създаване на солиден модел на барабаните, затова набързо ще разгледам някои от най-популярните:

Инструменти за създаване на ритъм

• Барабанни машини: Класически хардуер като Roland TR-808 или софтуерни емулации са чудесни за емблематични звуци на барабани, макар че си струва да се отбележи, че повечето DAW се предлагат с вградени комплекти барабани и семпли, които можете да последователно да използвате директно в софтуера.
• MIDI контролери: Голям фен съм на използването на контролери за подложки за ръчно нанасяне на удари за по-човешко усещане. Просто заредете любимите си барабанни семпли, нанесете ги на контролера и ги пуснете!
• VST за барабани: Съществуват и плъгини на трети страни като Addictive Drums или Superior Drummer, които предлагат изключително детайлни и реалистични звуци на барабани.
• Цикли и проби: Започнете с един или два барабанни цикъла, за да се вдъхновите.

Техники за създаване на бийтове

• Последователност на стъпките: Въвеждането на ударни удари стъпка по стъпка в секвенсера на вашия DAW е лесен начин за създаване на изключително прецизни модели на барабани.
• Запис на живо: Ако имате възможност, изсвирете и запишете партиите си за барабани в реално време с помощта на жив комплект, електронен комплект или пад контролер.
• Наслояване: Комбинирането на различни звуци на барабани, като например наслагване на ударен ритник с дълбок 808 или пляскане с барабан, е чудесен начин да добавите сложност и дълбочина на ударите си.
• Усещане: Можете да регулирате времето на ударите на барабаните, за да ги фиксирате перфектно на място с тежко квантуване, или да създадете по-естествено, нестандартно усещане с малко люлка.

Добавяне на мелодични елементи

Сега е време да добавите мелодични елементи към ритъма, които наистина могат да променят атмосферата и да вдъхнат живот на песента ви. Тук не мога да ви дам точни техники, тъй като тази стъпка ще варира в зависимост от цялостното усещане, към което се стремите.

Например можете да изберете да използвате:

• Цикли: Използването на предварително подготвени цикли е бърз и лесен начин за добавяне на мелодични слоеве към ритмите. Можете да ги набавите от пакети със семпли или да ги заснемете от истински песни, ако имате разрешение за това.
• Образци: По подобен начин можете да нарязвате и обръщате семпли от съществуващи песни, за да придадете на ритъма си уникално и носталгично усещане. Това е чудесно за жанрове като хип-хоп и lo-fi.
• VST или Live инструменти: Възможностите тук са безкрайни. Независимо дали използвате VST за пиано, китара или синтезатор, можете да създадете точния звук, който търсите.

Понякога ми харесва да започвам с акорди. Това може да е просто три или четири акорда, които се движат в ритъма и създават усещане за движение.

Оттам можете да добавите водещи мелодии, като например еднотонни линии или рифове, които се разполагат върху прогресиите на акордите и модела на барабаните, за да дадат на слушателя нещо запомнящо се.

10 съвета за създаване на бийтове, с които да повишите нивото на играта си

След като имате солидна идея или основа за своя ритъм, е време да преминете на следващото ниво. Ето 10 професионални съвета, които обичам да включвам във всеки свой бийт, за да му придам професионално звучене.

Покрийте барабаните си

Понякога барабанните семпли и цикли звучат добре сами по себе си. В повечето случаи обаче смятам, че наслагването на барабани добавя дълбочина и текстура, които искаме да помогнат на нашите бийтове да изпъкнат.

Когато казвам "наслояване", имам предвид комбиниране на няколко проби на барабани за създаване на един по-пълен звук. По същество можете да се възползвате от силните страни на различни звуци на барабани и да ги смесите в едно цяло.

Като начало разгледайте характеристиките на звуците на барабаните, които искате да сложите.

Например, може да имате една извадка на ритъм барабан, която има много ниски тонове, и друга, която има остра, ударна атака. Чрез наслояване на тези два семпъла можете да създадете звук на кик барабан, който има както необходимите дълбоки баси, така и удар, за да пробие микса. Можем да използваме преходни процеси, за да намалим продължителността на рязката извадка, така че тя да не се припокрива с по-ниската, по-силна извадка.

Същият подход може да се приложи и към щрайховете, хай-хетите и други ударни елементи.

Най-важното нещо, на което трябва да се обърне внимание, е подравняването на фазите.

Неправилното подреждане на фазите може да доведе до изтриване на определени честоти, което ще доведе до по-слаб звук. Лесно е да си помислите, че като сложите два тежки барабана, ще получите още по-тежък, макар че това рядко е така. За щастие повечето DAW разполагат с инструменти, които ви позволяват да регулирате фазата на семплите, за да гарантирате, че те работят заедно.

Някои слоеве обаче могат да се възползват от леки промени в скоростта и времето. Това може да придаде по-човешко усещане на барабаните ви. Например лекото забавяне на един от слоевете на snare може да ви даде ефект на пламък, подобен на този, който може да звучи от истински барабанист.

Може също така да обмислите използването на различни техники за обработка на всеки слой. Например, можете да запазите един слой на снара сух и авангарден, за да запазите първоначалния удар, докато изпращате по-малко важния семпъл в реверберация, за да му дадете пространство.

Разбира се, не се страхувайте да експериментирате с нетрадиционни звуци, като например фолийни семпли, кликове или дори малки мелодични откъси. Това е чудесен начин да направите звученето на барабаните си по-интересно и да се отличите от другите музикални продуценти.

Експериментирайте с люлка

Няма по-добър начин да добавите по-хуманистично усещане към ритмите си от малко суинг!

Но какво точно представлява суингът?

Накратко, суингът въвежда леко забавяне на времето, като изключва някои от нотите от метрономната мрежа, за да придаде синкоп на барабаните. Това е отличен начин да предпазите барабаните си от роботизирано звучене.

Докато някои жанрове могат да се възползват от това праволинейно звучене, други, като хип-хоп, джаз и фънк, се съчетават добре с по-спокоен, грууви ритъм.

Джей Дила е майстор на суинга, а класическите му бум-беп хип-хоп ритми дават началото на цяло поколение бийтмейкъри. Чуйте неговата продукция на барабани в "Runnin" на Pharcyde, за да видите най-добрия пример за суинг на барабанен комплект:

Макар че суингът може да се приложи към почти всеки елемент от ритъма, той се използва най-често за хай-хатове, снекове и ударни инструменти. Вашият DAW най-вероятно има функция за суинг или разбъркване в ролката на пианото или секвенсера. Повечето съвременни DAW, като Ableton Live, FL Studio и Logic Pro, имат вградени настройки за суинг, които ви позволяват да регулирате количеството суинг, прилагано към моделите на барабаните.

Когато прилагате суинг, по същество променяте времето на нотите извън ритъма. Например при стандартен такт 4/4, ако приложите суинг, вторият и четвъртият такт на всеки такт могат да бъдат изместени малко по-късно, което създава усещане за спокойствие. Размерът на суинга, който прилагате, може да варира. Понякога финият суинг е повече от достатъчен, за да направи барабанния цикъл по-интересен, докато друг път е добре да се избута нещата по-назад, за да се получи по-изразено разбъркване.

Промяна на скоростта

Друг чудесен начин да придадете човешко усещане на ритмите си е като променяте скоростта на нотите.

Скоростта се отнася до интензивността, с която се свири дадена нота. Когато свирите на инструмент на живо, нотите се движат с естествена скорост. Когато обаче програмирате звуци, независимо дали става въпрос за барабани, синтезатори, клавиши и т.н., скоростта често е една и съща, освен ако не се постараете да я регулирате. Когато всяка нота се свири с една и съща скорост, музиката може да изглежда плоска и безжизнена.

Помислете си за свирене на осминка в хай-хат. Не бихте ударили всяка нота с еднакъв акцент, освен ако не се стремите към някакъв вид индустриален техно звук.

За щастие един от най-лесните начини да започнете да променяте скоростта е с моделите на барабаните. Направете някои удари по-меки, а други - по-изразителни, като използвате контролите за скоростта в ролката на пианото. Например можете да направите основните удари на снара по-силни, докато призрачните ноти са по-меки.

Ако програмирате основен модел на хай-хат, може да накарате ударите извън него ("и" в модела "1 и 2 и 3 и 4 и") да бъдат с по-ниска скорост от ударите надолу. Дори и най-незабележимата промяна може да накара модела ви да звучи много по-естествено.

Ако не сте сигурни кои ноти да направите по-меки и кои по-силни, запишете как изслушвате с пръсти жлеба, импортирайте аудиозаписа в DAW и съпоставете скоростта на семплите със скоростта на всяко от докосванията с пръсти.

Автоматизирайте ефектите си

Докато повечето начинаещи продуценти добавят ефекти като реверберация, забавяне или филтри към миксовете си и приключват, аз обичам да мисля за тези иначе статични елементи на микса като за инструменти. Точно както вашите инструменти, те трябва да се развиват с течение на времето, за да направят бийтовете ви по-динамични.

Има безкрайно много начини да подходите към това, макар че една от любимите ми техники е използването на автоматизация за създаване на натрупвания и разпадания. Например можете да автоматизирате изключване на филтър, който постепенно да се отваря по време на натрупване. Често ще чуете това в EDM и хип-хопа, тъй като създава напрежение преди капка или припев.

Реверберацията и закъснението също са основни кандидати за автоматизация. Може да започнете със сух сигнал за снара и постепенно да увеличите реверберацията по време на хоруса, за да го отворите. Или пък можете да автоматизирате обратната връзка на закъснението при вокален пробив, за да превърнете обикновеното единично закъснение във вихрено, пещерно ехо.

Добавяне на преходни елементи

Най-добрите бийтове имат определени части, точно както поп песните. Искате една част да завладее слушателя и да му даде повод да чака с напредването на песента. И макар че структурирането на ритъма по такъв начин, че да има определени части, е чудесно, нещото, което отличава професионалистите от аматьорите, е начинът, по който тези части преминават една в друга.

Преходните елементи могат да помогнат на слушателя да премине от една част на песента към следващата, като същевременно поддържат потока. Без тях е лесно ритъмът да се почувства разкъсан.

Има много различни преходни елементи, но някои от най-често използваните от мен включват:

• Повдигачи: Отличен преди капка или припев, за да създаде очакване. Можете да създадете ризери, като използвате синтезатори, шумови шумове или дори семплирани звукови ефекти.
• Премахвания: Подобно на възходящите, възходящите честоти обикновено включват възходящ филтър, който преминава от ниски към високи честоти или обратно.
• Барабанни пълнежи: Ако ритъмът ви не се справя добре с очевидните суичове или ризове, можете просто да преминете между секциите с барабанен пълнеж.
• Обратни ефекти: Вземете звук, който вече имате в микса, и го обърнете, за да го използвате като преход. Това може да бъде всичко - от разбиване на кимвал до вокален семпъл.
• Ударни удари: Мощните, ударни удари са чудесен инструмент за отбелязване на началото на нова секция. Често ги смесвам много ниско, така че да не са очевидни, но да се усещат от слушателя, показвайки преминаване към нещо различно.

Добавяне на фонови текстури

В почти всеки ритъм, който правя, обичам да добавям фини фонови слоеве, за да запълня празното пространство. Това е чудесен начин да създадете по-завладяващо преживяване при слушане, без да пресичате основните елементи на песента.

Фоновите текстури могат да бъдат всякакви - от звуци от околната среда и полеви записи до меки синтезаторни подложки и атмосферни ефекти. Ключът е в намирането на интересни звуци, които придават триизмерна дълбочина, която иначе може да липсва на ритъма ви.

Тъй като харесвам органичната музика, често се насочвам към природни звуци като дъжд, вятър или птичи песни. В зависимост от настроението ви като музикален продуцент можете да добавите и градски звуци като градски трафик или разговори на партита. Ако процесът на музикално продуциране го изисква, излезте навън с диктофон, за да уловите някои реални звуци и да ги включите в бийтовете си, за да добавите свой собствен уникален вкус.

Веднъж записах звука на климатика в студиото си и го включих към ритъма, за да дам на ритъма си буквален въздух. Възможностите са безкрайни!

Примерни необичайни източници

Не мога да подчертая достатъчно значението на експериментите. Милиони продуценти създават бийтове, използвайки едни и същи семпли, виртуални инструменти и ефекти. За да се отличите от тълпата, трябва да намерите начини да добавите оригиналност към бийтовете си.

Като излезете извън типичната сфера на традиционните комплекти барабани и предварително зададени синтезатори, можете да намерите звуци, които да отличат вашите песни. Записите от полеви условия са чудесно начало, но можете да използвате и диалози, звукови ефекти и фонови шумове от филми и телевизионни предавания, стига да сте получили правото да ги използвате.

Помислете за продуценти като DJ Shadow. Неговият албум "Endtroducing....." включва еклектична смесица от семпли от стари плочи, непонятни филми и случайни полеви записи. Той създава предпоставки за новаторско звучене, което намира отклик сред слушателите и днес.

Ако обичате да записвате, опитайте се да потърсите в местните обяви или в онлайн магазините нетрадиционни инструменти, като пиана-играчки, калимби или дори импровизирани предмети като тенджери и тигани.

Един от любимите ми бийтмейкъри в момента е Kount Koal. Той има много необичайни инструменти и техники за обработка, които използва при създаването на бийтове, което му придава собствено звучене.

Използване на наситеност и изкривяване

Насищането и изкривяването са мощни инструменти, които ви препоръчвам да започнете да използвате, ако още не използвате - от добавянето на песъчинки или винтидж вибрации до придаването на цялостно звучене на всички елементи на вашите бийтове.

Насищането имитира естествената компресия и хармоничните характеристики на аналоговата лента и хардуер, като ви дава приятната топлина, която се чува на по-старите записи, докато изкривяването може да ви даде по-грубо и остро качество.

Съществуват множество различни видове насищане, включително:

• Насищане на лентата
• Насищане на тръбата
• Overdrive
• Fuzz
• Разбиване на битове

Препоръчвам ви да се сдобиете с няколко плъгина от всяка категория и да експериментирате с добавянето им към отделните звуци на ритъма или към целия ритъм.

Възпроизвеждане на инверсии на акорди

Играта с инверсии на акорди е фантастичен начин да разнообразите ритмите си. Просто променете реда на нотите в акорда, който свирите, така че тониката на акорда да не е винаги в баса.

Тя не само може да направи основните ви акорди по-интересни, но и да помогне за по-плавни преходи и водене на глас. Например, ако свирите до мажорна акордова прогресия (C - G - Am - F), опитайте се да използвате първата инверсия на G (B - D - G), за да накарате басовата нота в до да слезе с една стъпка надолу, вместо да скача с една квинта нагоре.

Справка Други производители

Последният ми и най-важен съвет е да се позовавате на други производители.

Като анализирате и се учите от работата на утвърдени продуценти, можете да придобиете представа за различни техники, стилове и тенденции, които могат да ви вдъхновят и информират за собствения ви творчески процес. Критичното слушане е чудесен начин да подобрите миксовете си, да почерпите вдъхновение за аранжименти и да научите повече за звуковия дизайн.

Много водещи производители открито се позовават на работата на други и я изучават.

Например д-р Дре е говорил за възхищението си от Куинси Джоунс и за начина, по който използва творчеството на Куинси, за да формира собствения си продуцентски стил. Вероятно това е едно от нещата, които са му помогнали да се превърне в един от най-влиятелните продуценти в хип-хопа.

Следващите стъпки в пътуването ви за създаване на бийтове

Докато продължавате да създавате ритми, не забравяйте, че овладяването на музикалната продукция е едновременно изкуство и наука. Като прилагате разгледаните съвети и техники, ще сте на път да създадете бийтове с професионално качество, които се отличават в музикалната индустрия.

Създаването на собствени бийтове е въпрос на експериментиране, учене и усъвършенстване на уменията.

От наслагването на барабани и експериментирането със суинг до добавянето на уникална текстура с необичайни техники за семплиране - всяка стъпка ви доближава до крайния ритъм. Не забравяйте да се позовавате на други продуценти, за да се усъвършенствате непрекъснато и да се вдъхновявате. Продължавайте да разширявате границите си и скоро ще създавате бийтове, които могат да се конкурират с най-добрите!