Ритъм срещу ритъм: Каква е разликата?

"Този ритъм е огън!" Или чакайте, ритъмът ли е огън?

Не сте сигурни?

Тук съм, за да помогна! Дори музикантите понякога бъркат двете неща. Лесно е, особено когато ритъмът и ритъмът често са толкова близки един до друг, че се усещат като едно и също нещо.

Но истината е, че ритъмът и ритъмът не са взаимозаменяеми. Те изпълняват различни роли в музиката и разбирането на взаимодействието им може да има огромно значение за начина, по който слушате, свирите, пишете или продуцирате.

В това ръководство ще разясним всички неясноти, за да можете да се върнете към писането или да се наслаждавате на музика с повече знания от преди!

Какво е ритъм?

Ритъмът е постоянният, последователен, основен импулс, който протича в музикалното произведение. Това е музикалният еквивалент на сърдечния ритъм. Независимо дали темпото е много бавно - 40 удара в минута, или спринтьорско - 200 удара в минута, ритъмът остава равномерен и дава възможност на всичко останало в музиката да се придържа към него.

Всеки път, когато кимате с глава, потупвате с крак или се поклащате в ритъма на дадена песен, това е, защото усещате ритъма. Това не е нещо, за което винаги трябва да мислите. Тялото ви го възприема естествено. Това е така, защото ритъмът е това, което поддържа времето. Той е невидимата нишка, която свързва всички музикални елементи.

При изпълнението ритъмът е от решаващо значение. Той помага на музикантите да се синхронизират, поддържа ритъма и създава структура, с която да общуваме. В студиото или в залата за тренировки той се появява под формата на метроном, който представлява прост кликащ трак, който ви учи да поддържате последователно време.

Също така, ако някога сте танцували на клубно парче с равномерен кик барабан, който бие на всяко отброяване, сте чували така наречения ритъм "four-on-the-floor".

Темпо: скоростта на ритъма

Темпото е просто скоростта на ритъма. То ни показва колко бързо или бавно се движи пулсът на песента и се измерва в BPM (удари в минута). Ако песента е настроена на 60 BPM, това означава, че ще усещате по един такт всяка секунда. Ако удвоите този показател до 120 BPM, ще попаднете в зоната на повечето поп и денс музика, където ударите се леят два пъти по-бързо.

Темпото е с различни вкусове. Бавната балада може да се движи с 40-60 удара в минута, което е идеално за емоционален разказ. Поп и рок песните със средно темпо обикновено са в диапазона 90-110 удара в минута. В другия край на спектъра пънкът, техното и джунглата често надхвърлят 160 BPM.

Забавен факт: Хората могат да възприемат определен брой удари в минута. В най-ниската част на спектъра е 24-33 удара в минута, а в най-високата - 240-300 удара в минута.

Въпреки че темпото в различните жанрове варира в широки граници, едно нещо остава непроменено: ритъмът е стабилен и равномерен. Ето защо метрономът, настроен на всякакво темпо, е надежден.

Какво е ритъм?

Ако ритъмът е основният пулс на музиката, то ритъмът е начинът, по който музиката се движи в този пулс. Ритъмът е моделът от кратки и дълги звуци, които се възпроизвеждат върху постоянния ритъм. Той е това, което кара песента да се движи в ритъм, да се люлее или да се движи напред с енергия.

Мислете за ритъма като за магистрала. Тя е плавна, равномерно разпределена и винаги се движи напред. Ритъмът е движението по тази магистрала. Понякога е бързо, понякога е бавно, понякога се отклонява неочаквано. Това е, което прави пътуването интересно.

Без ритмични модели музиката би била плоска и повтаряща се. Представете си песен, в която на всеки ритъм има само ритъм на барабаните и няма никакви вариации. Този постоянен ритъм бързо би станал скучен. Но ако добавите един удар на снара тук, едно заекване на хай-хета там, може би една синкопирана мелодична линия върху това постоянно темпо, песента изведнъж ще оживее. Това е начинът, по който различните музикални елементи работят един с друг, за да създадат интерес.

Ритъмът е разликата между барабанната машина, която тиктака, и барабаниста, който свири с чувство. Той е в запълването на барабана, което води до припев, в умния каданс на стиха на рапъра или в джаз пианиста, който поставя риф, който танцува около ритъма, вместо да седи върху него.

Накратко, ритъмът е това, което придава характер на различните музикални жанрове. Чрез него се постига напрежение, освобождаване, изненада и поток, които са от съществено значение за музиката, която се усеща добре.

Колко такта има в един такт, зависи от времевия знак на музикалната композиция. Времевата сигнатура 4/4 има четири четвърт нотни удара, които могат да бъдат разделени на уникални ритми.

Препоръчвам ви да разгледате нашия блог за времевите сигнатури, за да се запознаете по-подробно с използването на ритъма в писмената музика.

Ролята на ритъма в музикалното изразяване

Ритъмът е емоционалният двигател на музикалната композиция. Чрез него музиката диша, въздиша, крещи и танцува. Чрез ритъма композиторите и изпълнителите могат да внушат спешност, спокойствие, радост, меланхолия или чиста хаотична енергия, и то без никакви хармонични или мелодични елементи.

Начинът, по който са написани и изсвирени ритмите, може значително да промени настроението. Кратките, ударни ритмични модели, като стакато от осминки или повтарящи се шестнайсетини, могат да създадат динамика и вълнение.

Помислете за пулсиращия двигател на рок песен или за неумолимия поток на рап стих. От друга страна, дългите, протяжни ритми, като цели ноти или завързани полуноти, могат да предизвикат размисъл, тъга или пространство за дишане. Ето защо баладите са толкова открити и емоционални.

Ритъмът също взаимодейства с ритъма по динамичен начин.

Синкопацията, при която акцентите падат върху извънредни удари или неочаквани подразделения, може да създаде ритъм и изненада - често срещано явление във фънка, джаза и хип-хопа. Същевременно полиритмите (множество ритмични слоеве, които се случват едновременно) се срещат в африканските барабани, прогресивния рок и експерименталните жанрове.

Умение за разпознаване на музикални ритми и ритмични модели

Разбирането на понятието ритъм и ритъм започва с целенасочено слушане.

Започнете просто. Пуснете добре позната поп песен, нещо в средно темпо и равномерно, като "Stay With Me" на Сам Смит или "Clocks" на Coldplay. Докато песента звучи, потупвайте с крак или кимайте с глава в съответствие с равномерния пулс, който усещате. Това е ритъмът.

Сега прехвърлете вниманието си върху вокалната линия, барабаните или мелодията. Забележете как нотите се ускоряват, забавят, спират или синкопират, докато ритъмът остава постоянен? Това е ритъмът, който танцува върху ритъма.

За да изградите свой вътрешен часовник, използвайте метроном. Настройте го на 60 или 80 удара в минута и пляскайте четвъртини, а след това опитайте с осмини ноти. Това просто упражнение ви помага да усетите как различните продължителности на нотите взаимодействат с ритъма. Можете дори да опитате ударни инструменти с тяло, като потупване по гърдите, пляскане или тупане, за да се свържете по-физически с ритъма.

Ако произвеждате или се обучавате дигитално, опитайте:

Приложения за барабанни машини (като DM1 или Groovebox) за създаване на ритми.
DAW, като Ableton или GarageBand, за визуална последователност на ритмите в MIDI.
Приложения като Rhythm Cat, Tenuto или Melodics за интерактивно практикуване на ритмични игри.

Уменията за ритъм се усъвършенстват с повторението. Слушайте внимателно, потупвайте често и не се страхувайте да включите ръцете (или краката) си.

Бит, ритъм и жанр

Различните жанрове поставят в центъра на вниманието ритъма или ритъма, или и двете, по интелигентен начин.

В жанрове като техно, хаус и EDM ритъмът заема централно място. Отново да си спомним за стабилния, неумолим ритник с четири на пода, който движи напред едно клубно парче. Тъй като ритъмът остава постоянен, той е предсказуем, мощен и предназначен да накара хората да танцуват.

От друга страна, жанрове като джаз, фънк и хип-хоп се отличават с ритмична сложност.

В джаза синкопираните рифове и импровизацията се разтягат и отскачат от ритъма, за да създадат по-сложен ритъм като цяло.

Във фънка често се чуват плътни ритмични модели от баса и китарата, които определят груува.

След това има хип-хоп, където ритъмът може да остане постоянен, но потокът на рапъра се променя с различни ритмични модели върху него, като се изтласква и изтегля по творчески начин.

В някои жанрове ритъмът и ритъмът се съчетават чудесно.

Реге например има постоянен, често бавен ритъм, но го допълва със синкопирани ритми извън ритъма. Чудесен пример за това е усещането за "сканк" китара, което му придава непринуден суинг. В класическата музика, музикалният ритъм може да не е толкова очевиден. Той често следва фразирането на мелодията, като ритъмът се разтяга или спира в зависимост от емоцията или разказа.

Колкото повече знаете как различните жанрове използват различни ритмични модели, толкова по-добре ще свирите музика и ще разбирате теорията на музиката.