Отминаха дните на пренасяне на тежки усилватели, стекове и педалбордове от концерт на концерт. Това, което някога е било почетен знак в света на рокендрола, а именно физическото пренасяне на оборудване, се е превърнало в ненужна трудност в днешния свят.

Все повече музиканти, независимо дали са професионалисти в областта на турнетата или воини през уикенда, сменят традиционните си настройки с модели на усилватели. Това не е просто тенденция, а промяна в начина, по който мислим за звука на живо.

Групи като Metallica и Riverside вече са прегърнали силата на технологията за моделиране, като са се отказали от тромавото тегло на аналоговите съоръжения в полза на по-леки и по-гъвкави решения, които все още вършат работа. Дори много студийни инженери и продуценти от години разчитат на моделиращите устройства заради тяхната прецизност и гъвкавост.

Ако се чудите дали тази промяна е само преходна фаза, отговорът е ясен: бъдещето на оборудването е цифрово.

В тази статия ще се потопим в най-добрите модели на усилватели от 2025 г., като разгледаме какво ги прави чудесни опции за музиканти, които искат да развият звука си!

Какво е усилвател за моделиране?

По своята същност усилвателят е цифрово устройство, предназначено да възпроизвежда звука и поведението на истински китарен усилвател. Вместо да разчита на физическите компоненти на усилвателя (лампи, високоговорители, трансформатори и т.н.), усилвателният моделиер използва усъвършенствани цифрови алгоритми, за да симулира поведението на усилвателя при различни условия.

По същество той възприема емблематичните тонове и нюанси на любимите ви усилватели и ги възпроизвежда чрез софтуер, така че можете да имате целия тон, от който се нуждаете, без теглото и цената на традиционното оборудване.

Пътуването към моделирането на усилватели започна в началото на 80-те години на миналия век с Rockman X100, пионерска технология, която постави основите на всичко, което последва. X100 беше първият сериозен опит за улавяне на тоновете на усилвателите в компактен цифров формат - и това не беше просто новост. Той присъстваше в някои от най-емблематичните записи от 80-те години, включително творби на Boston и Joe Satriani, предлагайки чисто, мощно изкривяване, което можеше лесно да се набере у дома или на път. Въпреки че Rockman промени правилата на играта, истинската цифрова революция все още не беше настъпила.

Истинската промяна настъпва с Roland и Line 6 през 90-те години - две марки, които завинаги променят цифровото моделиране. Усилвателите VG-8 на Roland и първият Line 6 POD направиха моделирането не само по-достъпно, но и реална алтернатива за сериозните музиканти. По-специално Line 6 POD представи по-удобен за ползване, достъпен и преносим начин за получаване на легендарни тонове, с множество модели усилватели, ефекти и възможности за запис, събрани в една кутия.

Когато се появи на пазара през 1998 г., това беше откритие - достъпно цифрово моделиране на усилватели за всеки. И все пак, въпреки удобството и иновациите, беше ясно, че има забележима разлика в качеството между тези моделиращи устройства и истинските.

Въпреки че POD можеше да се доближи, това не беше съвсем същото като включването в класически лампов усилвател. Но с развитието на технологията се повиши и качеството. Профилиращият усилвател на Kemper, който беше пуснат през 2011 г., наистина промени играта. Това, което отличаваше Kemper, беше способността му да "профилира" истински усилватели, като по същество улавяше точна снимка на звука и поведението на усилвателя, включително всички тънкости, странности и динамични реакции, които софтуерните моделиери не можеха да уловят.

Той представляваше цифрово представяне на действителен усилвател - до начина, по който взаимодейства с китарата и околната среда.

Когато става въпрос за моделиране на усилватели и профилиране, често има известно разделение. Пуристите могат да твърдят, че моделиерите и профайлърите са два различни звяра. В техните очи моделиерът е като картина на пейзаж - приближение на реалното нещо, стилизирана версия. От друга страна, профилографът е по-скоро като снимка, която улавя точните детайли на обекта без никакво разкрасяване.

Въпреки че и двата инструмента имат за цел да осигурят страхотни тонове, профилирането позволява много по-автентично преживяване, особено когато става въпрос за точно пресъздаване на усещането за оригиналния усилвател. Но в крайна сметка, независимо дали става дума за моделиер или за профилограф, целта е една и съща: да се предостави на музикантите инструмент, който им позволява да създават, изследват и оформят звука на китарата си без ограниченията на традиционното оборудване.

Нашите 12 любими усилватели

1. Невронен DSP Quad Cortex

Въпреки че е пуснат в продажба през 2020 г., Neural DSP Quad Cortex все още е затвърден като усилвател за музиканти, които изискват абсолютно най-доброто по отношение на качеството на звука, гъвкавостта и производителността.

Дори няколко години след пускането му на пазара, той все още е най-добрият избор за безброй професионални музиканти, които са заменили ламповите си усилватели от висок клас с него. Quad Cortex се превърна в най-доброто дигитално решение, предлагайки лека система "всичко в едно", която не прави компромис с тона или функционалността.

Това, което наистина отличава Quad Cortex, е неговият четириядрен процесор SHARC, който е чудовищен чип, осигуряващ светкавична обработка и нулева латентност. Това означава, че когато свирите, усещането е, че взаимодействате с истински усилвател, без ни най-малък намек за забавяне, без значение колко сложен е пачът или колко сложно е свиренето.

Освен това има невероятно интуитивен интерфейс. Сензорният екран е елегантен и лесен за използване и ми харесва фактът, че не се налага да се взирате в малък екран или да се справяте с тромави менюта. И независимо дали се интересувате от метъл, джаз, блус или ембиънт, Quad Cortex е повече от способен да се справи с всичко това. Той е достатъчно гъвкав, за да се адаптира към почти всеки жанр, което го прави изключително привлекателен избор за музиканти, които свирят в различни стилове.

Quad Cortex също така улеснява управлението на сложни вериги от сигнали. Можете да настройвате сложно маршрутизиране, да наслагвате ефекти и да подреждате модели на усилватели с лекота, като същевременно държите нещата под контрол.

Едно от най-големите предимства на използването на Quad Cortex обаче е неговата общностна база. С огромната, страстна база от музиканти и звукови дизайнери винаги можете да намерите нови профили на усилватели, уникални ефекти или съвети и трикове, за да извлечете максимума от устройството си.

2. Fractal Axe-FX III Mark II Turbo

Ако сте прекарали известно време в проучване на усилватели, то почти сигурно сте се сблъскали с Axe-Fx III Mark II. Със своето безупречно качество на звука и несравнима дълбочина на контрол Mark II е истински усилвателен моделиер, който съперничи дори на най-добрите лампови усилватели.

Въпреки че версията за монтиране на Axe-Fx III Mark II е особено популярна сред пътуващите музиканти и студийните инженери, тя е спечелила доверието и на някои от най-големите имена в китарната индустрия.

Играчи като Джон Петручи (Dream Theater ), Стив Вай и Миша Мансур от Periphery са използвали Axe-Fx в своите конфигурации. Това не е изненадващо, като се има предвид фактът, че можете да наберете почти всеки звук с невероятна детайлност и отзивчивост.

Едно от любимите ми неща за Axe-Fx III Mark II е колко добре се интегрира с други съоръжения, особено с MIDI контрол. Независимо дали искате да промените ефектите или да превключвате между предварително зададени звуци по средата на песента, Axe-Fx прави всичко това лесно.

Има и версия Axe-Fx III Turbo, която предлага 25% увеличение на тактовата честота за по-бърза обработка и още по-бърза реакция. Какво означава това за вас като играч? По същество, това се изразява в производителност с изключително ниска латентност и възможност за работа с по-сложни вериги без никакви компромиси.

Ако вече разполагате с педалборд и не искате да се обвързвате напълно с цифрови технологии, ще се радвате да разберете, че Axe-Fx III може да се интегрира безпроблемно в съществуващата ви уредба.

3. Kemper Profiler Stage

Профилерът на Kemper е издържал теста на времето. Макар че някои от хардуерите се усещат малко по-стари, особено когато ги сравним с елегантните и модерни интерфейси на някои по-нови модели, сърцето на Kemper остава непроменено и това е най-важното - тонът.

Когато става въпрос за улавяне на същността на любимите ви усилватели, Kemper Profiler все още е един от най-добрите.

Това, което отличава Kemper, дори и след толкова години, е, че той "клонира" дигитално всеки усилвател, за който се сетите. Независимо дали искате да усетите винтидж топлината на Fender Twin от 60-те години или бруталната тежест на Mesa с висока степен на усилване, Kemper може да направи снимка на вашия усилвател, като улови всички малки странности и нюанси, и да я предаде с впечатляваща точност. На практика получавате звука на цял усилвател и кабинет в едно устройство, без да правите компромис с така важната динамична реакция, която кара истинския усилвател да се чувства жив.

Въпреки това, докато Kemper Profiler Stage все още е една от най-добре звучащите платформи, процесът на настройка е малко по-труден за научаване. Той не е толкова лесен за употреба, колкото някои от конкурентите му. Набирането на всичко и подготовката за работа може да отнеме малко повече време и усилия. Но след като веднъж сте го настроили, Profiler Stage е много по-интуитивен, когато сте на сцената или в студиото.

За тези, които се нуждаят от нещо, което може да издържи на ударите и натъртванията по време на турне, качеството на изработка на Kemper Profiler е легендарно. Той е проектиран да издържи на тежките условия на турнето, независимо дали е натъпкан в задната част на микробуса или е изложен на постоянния шум на концертите на живо. По-специално Profiler Stage е елегантен, опростен и идеален за китаристите, които искат компактно и подходящо за пътуване решение.

Като цяло, въпреки че може да е загубил малко от конкурентите си по отношение на лекотата на използване и хардуерния дизайн, Kemper Profiler все още е подходящ за всеки, който иска да получи най-автентичните, детайлни и гъвкави тонове на усилвателя от моделиер.

4. Headrush Core

Ако търсите компактен усилвател-моделиер, който предлага както страхотни тонове, така и обработка на вокали, Core на Headrush е подходящ. Перфектно за свирене на живо, това малко нещо събира впечатляващо количество мощност в преносима опаковка.

Antares Autotune е вграден и за звездна обработка на вокали, което го прави чудесен за изпълнители, които искат нещо повече от китарни тонове. Това е огромна победа за соловите изпълнители!

Благодарение на лесния за използване интерфейс на сензорния екран манипулирането на настройките за китара и вокал е по-лесно от всякога. Дизайнът е прост, но изключително функционален, така че няма да губите време в превъртане на сложни менюта или борба с малки бутони, което е голям плюс за концертите на живо.

Това обаче е статия за "най-добрия усилвател", така че нека да поговорим за това как Headrush Core също дава сериозен удар с китарни тонове. Една от ключовите му характеристики е технологията за клониране на усилватели, която ви позволява да възпроизвеждате любимите си усилватели и да улавяте този автентичен тон в цифрова форма.

Сега, докато може да си мислите, че трябва да се разпилеете за модела Prime на Headrush, който е по-големият му брат, предлагащ няколко допълнителни функции, Core предоставя почти всичко, което прави Prime, при много по-ниско тегло и цена.

За мнозина това е голямо предимство, особено ако цените преносимостта или редовно пътувате за концерти. Той използва идентичен цифров сигнален процесор и софтуер, така че не жертвате производителността, за да спестите малко тегло. Всъщност Core е нашият предпочитан избор, защото ви дава всичко най-важно, с нулев компромис с качеството, в елегантен, компактен дизайн, който няма да ви забави.

5. Линия 6 Helix LT

Когато Line 6 за пръв път навлиза в сферата на моделирането, компанията е посрещната скептично. Тогава идеята, че цифровите моделиращи устройства могат да заменят традиционните лампови усилватели, изглеждаше почти смешна. Бързо напред до днес и с огромния успех на серията Helix е ясно кой се е смял последен. Helix LT е най-новата глава в това пътешествие, която по същество представлява изчистена версия на флагманския им моделиер за паркет.

В своята същност Helix LT предлага същата страхотна производителност като по-големия си събрат, но на много по-благоприятна цена. Ако искате професионален моделиер, но не разполагате с бюджет за пълнофункционалния Helix, LT е подходящ за малко под 1000 USD.

В сравнение с такива като Quad Cortex на Neural DSP или Tone Master на Fender (които ще разгледаме след малко), Helix LT държи на своето. Въпреки това има няколко области, в които той не успява да се справи.

Моделите на усилвателите, макар и отлични, не притежават същото ниво на изтънченост, каквото бихте открили в някои модели от по-висок клас. Има и малко по-неудобно усещане в цялостния интерфейс. Въпреки това Line 6 е свършила възхитителна работа, поддържайки гамата Helix с редовни актуализации на софтуера и фърмуера, като непрекъснато подобрява тоновете и функциите.

6. Hotone Ampero II Stomp

Ако търсите достъпен, но мощен моделиер, който не пести от тон, Hotone Ampero II Stomp е сериозен претендент. Със своите технологии Field Impulse Response Enhancement (F.I.R.E.) и Advanced CDCM HD това компактно устройство използва усъвършенствано динамично моделиране, за да пресъздаде същността на класическите усилватели.

Въпреки че всичко това може да звучи като пълен набор от абревиатури, Ampero II се справя. Моделите на усилвателите се усещат органични, отзивчиви и естествени, което е освежаваща изненада предвид цената.

Едно от основните подобрения на Ampero II Stomp е добавената мощност за обработка, която той внася в масата. Hotone е увеличил аналогово-цифровото преобразуване и цялостната обработка в сравнение с оригиналния състав на Ampero. Така че, въпреки че е компактен, той е доста по-тежък от теглото си.

Въпреки това Ampero II Stomp е малко компромисен вариант по отношение на функциите. Един от недостатъците е загубата на превключвателя за краката и педала за изразяване от оригиналния Ampero.

При това положение можете да използвате външен педал за изразяване, ако това е проблем за вас. Така че, макар и да не е толкова функционален, колкото оригиналът, той все пак е солидна опция, която не жертва тона или използваемостта.

Въпреки че четириинчовият сензорен екран е малко по-малък от този, който може да се намери в моделите от по-висок клас, той е ярък и ясен, идеален за условия на осветление, които не са идеални. Що се отнася до шасито, то също е издръжливо и изглежда чудесно, и определено е по-полирано, отколкото бихте очаквали на тази цена.

7. Universal Audio Lion '68 Super Lead

За много китаристи наличието на широка гама от модели усилватели на една ръка разстояние е огромно предимство, но има все по-голяма група от играчи, които искат само един. Ако жадувате за суровата сила и удар на класически Marshall Plexi, но не искате да се занимавате с пренасянето на истински стек, тогава Universal Audio Lion '68 Super Lead може да бъде най-добрият усилвател-моделиер за вас.

За разлика от всички модели на усилватели, които могат да се консумират на шведска маса, Super Lead е фокусиран върху лазера. Това е педал, ориентиран към Marshall, който осигурява точно това, което очаквате от емблематичния 100W Plexi. Моделите в стил Marshall са известни с това, че е трудно да се получат правилно. Те са придирчиви, агресивни и легендарни по някаква причина. Но Universal Audio някак си е успял да улови магията на Plexi, предоставяйки цялата мощ, чистота и чистота, които очаквате, без да е необходимо да увеличавате звука до 11. Lion ви позволява да изпитате това усещане, независимо от силата на звука.

Получавате интегриран усилвател и реверберация за допълнително пространство. Ако се интересувате от предварително зададени настройки на артистите, можете да разгледате софтуера на UA, за да намерите по-големи възможности за реверберация. Като цяло, това е проста, но гъвкава настройка, идеална за играчи, които искат да включат и да играят, което е точно.

8. Педал IK Multimedia Tonex

IK мултимедия отдавна е лидер в софтуерното моделиране със своя пакет Amplitube, а сега те пренесоха огромния си опит в педала Tonex.

В основата си педалът Tonex действа като хардуерен интерфейс за софтуера Tonex на IK Multimedia , който ви позволява да използвате обширната библиотека от моделирани и профилирани усилватели. Получавате достъп до обширния архив на IK от емблематични усилватели, профили на педали, и още много други, точно в краката си.

Въпреки това, макар че педалът Tonex е отличен, когато е свързан със софтуера си (и USB връзка), той не е най-интуитивният или удобен за потребителя интерфейс за някой, който търси удобство при включване и пускане. За разлика от някои други моделиери, които предлагат незабавна лекота на използване, интерфейсът на Tonex може да ви накара да се мъчите да намерите правилните настройки.

По отношение на чистото моделиране на усилватели обаче, педалът Tonex трудно може да бъде надминат в своя ценови диапазон. Ако основният ви фокус е създаването на голямо разнообразие от автентични тонове на усилватели и нямате нищо против да използвате софтуера, за да отключите пълната библиотека, този педал е с невероятна стойност.

9. Fender Tone Master Pro

Fender има репутацията на създател на някои от най-емблематичните усилватели в историята, така че не е изненадващо, че компанията реши да потопи пръстите си в света на моделирането на усилватели с Tone Master Pro. Това устройство за паркет използва различен подход от някои свои конкуренти, като избира пълномащабно моделиране, вместо да разчита на улавяне на конкретни усилватели чрез профилиране. И макар че не може да детронира всеки друг моделиер там, ако сте почитател на Fender, това е инструмент, който определено ще искате в арсенала си.

Tone Master Pro осигурява звездни интерпретации на емблематични усилватели на Fender - от искрящо чистия Twin Reverb от 65 г. до пробивния Bassman от 68 г.

Освен моделиране, той разполага и с впечатляващ набор от ефекти, предлагащ всичко от класическия пружинен ревербератор (основен елемент от звука на Fender) до просторни, атмосферни ревербератори в зала, които ще ви накарат да се почувствате така, сякаш свирите в катедрала. Tone Master Pro включва и четири ефекта, за да добавите собствените си любими педали в микса.

Потребителският интерфейс на този усилвател има 7-инчов сензорен екран, който е ярък, ясен и интуитивен, а лентите за писане улесняват проследяването на предварителните настройки и настройките. Когато превключите в режим на стомпбокс, на практика имате пред себе си истински педалборд, така че цялото преживяване е много познато.

10. Boss GT-1000 Core

Boss GT-1000 Core може да е малък, но не позволявайте компактната му форма да ви заблуди. Получавате преносим пакет с цялата мощ на обработката, която е спечелила на серията GT верни последователи. С качество на звука от 96 kHz това е солидна опция както за студийни, така и за концертни настройки.

Той предлага 24 ефекта и възможност за конфигуриране на конфигурация с два усилвателя за сложни стерео уредби.

Функциите на GT-1000 Core са изненадващо богати за малкия му дизайн. Получавате стерео вход и изход, MIDI вход и изход, както и двойни ефекти за изпращане и връщане. Ако искате да интегрирате това устройство в по-голяма конфигурация, това е голяма печалба.

От друга страна, интерфейсът не е толкова лесен за използване, колкото някои от конкурентите му. Въпреки това GT-1000 Core компенсира тези дребни недостатъци със стабилния си механизъм за ефекти.

11. Atomic Amplifire

Atomic е водеща компания в областта на моделирането на компактни усилватели със своята серия Amplifire. Тези малки устройства съчетават решението " усилвател в кутия" с цялото удобство на мулти-FX устройството. Целта тук е да се предостави на музикантите интуитивна, достъпна платформа за невероятни тонове, с лесни за използване контроли за предусилвател, тактилен интерфейс и вградени ефекти.

За разлика от многото традиционни мулти-FX устройства, серията Amplifire се фокусира върху осигуряването на пълно моделиране с висококачествени ефекти, всичко това в компактен, удобен за педалборд формат.

Това е един от най-простите и достъпни моделиращи усилватели в този списък. Дори и с компактния си размер, той има настройка с 12 превключвателя, която ви дава много възможности за контрол, без да се чувствате объркани.

Що се отнася до възможностите за свързване, Amplifire има прости, удобни за концертите I/O опции, които улесняват интегрирането му в конфигурацията ви. А благодарение на вградените ефекти няма да ви се налага да влачите отделен педалборд, за да получите желаните звуци от усилвателя.

12. NUX MG-400

Думите "бюджет" и "моделиране на усилватели" не се чуват често в едно и също изречение. MG-400 обаче разбива този стар стереотип, предлагайки мулти-ефектна машина с ултрависок клас моделиране на усилватели за своята цена.

Макар че MG-400 не разполага с огромен каталог от модели усилватели (общо са само 25 ), всеки от тях има качествен звук. Всеки модел усилвател е внимателно проектиран и предлага използваеми, надеждни тонове, които улесняват набирането на звуци, които всъщност искате да свирите. Има и осем моделирани бас усилвателя и вградена барабанна машина за писане на песни.

Това, което наистина отличава MG-400 от другите цифрови усилватели, са вграденият лупер и USB интерфейсът, които улесняват записването и свързването към DAW за домашен запис.

Въпреки факта, че става дума за "бюджетен продукт" от марка, която може да не се ползва със същия престиж като някои по-големи имена, MG-400 е изненадващо вълнуващ инструмент, който може да бъде оценен от всяко ниво китарист.

Звучат ли моделите толкова добре, колкото истинските усилватели?

През последното десетилетие разликата между моделиращите усилватели и истинските аналогови усилватели намаля. Много моделиращи усилватели от висок клас звучат неразличимо от своите лампови аналози. Качеството на звука, което можете да постигнете с най-новите моделиращи усилватели, се запазва невероятно добре.

Въпреки това все още се спори дали моделиерите могат наистина да възпроизведат същността на класически лампов усилвател. Някои твърдят, че истинският усилвател има неосезаемо качество, независимо дали става въпрос за взаимодействието между високоговорителя и усилвателя, за естествения отговор на динамиката на свирене или просто за емоционалната връзка, която идва с притежаването и свиренето на легендарен усилвател. Без значение колко напреднало е моделирането, някои играчи винаги ще се кълнат в несравнимата "душа" на аналоговия лампов усилвател.

"Усещането" често се оказва сложна задача. Въпреки че звукът може да е точен, моделиерите все още се борят да възпроизведат тактилната реакция на истински усилвател. Когато свирите през лампов усилвател, има незабавна, органична реакция, която идва от аналоговата сигнална верига. При цифровото профилиране на усилватели обаче сигналът ви трябва да премине през редица стъпки.

Първо, тя се преобразува от аналогова в цифрова, след това се обработва от моделиера, преди да се преобразува обратно в аналогова и накрая да се изведе през вашето устройство за слушане. Този процес отнема време, дори да е само части от секундата.

Това забавяне, наречено латентност, е нещо, с което трябва да се справят моделиерите на цифрови модели. За обикновения слушател или дори за повечето играчи това забавяне е едва забележимо. Въпреки това, за опитните играчи, особено за тези, които са прекарали години с лампови усилватели, усещането може да бъде малко по-различно. Реакцията може да не е толкова непосредствена или динамична, колкото сте свикнали с истински усилвател.

За щастие, при най-новите модели на усилватели напредъкът в мощността на обработката означава, че латентността не е толкова голям проблем, колкото преди, което прави процеса на цифрово-аналогово преобразуване почти мигновен.

Струва ли си да се купи усилвател?

Ако някога ви се е искало да изпробвате различни усилватели за китара или да експериментирате с различни видове високоговорители, без да се налага да превключвате между ефекти или да купувате камион с оборудване, то отговорът вероятно е категорично " да".

Моделиращите усилватели дават на играчите достъп до множество усилватели и тонове в единични, лесни за използване устройства.

Когато традиционният усилвател може да бъде ограничен до няколко елемента за управление, моделиращите усилватели предлагат редица усъвършенствани функции, като например MIDI, които можете да използвате, за да картографирате списъка си за управление на уредбата, докато свирите.

За концертиращите музиканти е много полезно да разполагат с всички звуци и ефекти на усилвателя, задействани в реално време.

Разбира се, ако сте човек, който се наслаждава на суровата, необработена мощност на истински лампов усилвател, може би все още не сте готови да се качите на модела на усилвателя и това е нормално. Дори и така, бих ви насърчил да излезете и да проучите най-добрите моделиращи усилватели за себе си!