Най-добрите бас линии на всички времена. Има ли начин да се направи списък, който да задоволи всички? Вероятно не, макар че със сигурност в историята е имало бас линии, които са разтърсвали и вдъхновявали басистите и музикалните ентусиасти повече от други.

От стила на Motown на Джеймс Джеймърсън до грубите и сурови тонове на Клиф Бъртън - нека разгледаме многобройните случаи в историята, когато басистите са заемали централно място и са доставяли чист екстаз на ниските честоти. Ето 30-те най-добри бас линии в музикалната история (без определен ред).

Хистерия - Muse

Макар че със сигурност няма същия исторически статут на икона като много от бас линиите в този списък, Крис Волстенхолм създаде може би най-добрата бас линия в съвременните години в хита на Muse от 2003 г. "Hysteria".

Той заслужава мястото си в списъка по няколко причини.

Като начало Крис набра абсолютно мощен басов тон. Второ, за стандартна, движеща се напред рок песен, той е невероятно прецизен и сложен, предлагайки неумолим, движещ се импулс за Мат Белами да пее на върха.

Отдай го - Red Hot Chili Peppers

Емблематичната бас линия в "Give It Away" е ярък пример за характерното фънк майсторство на Flea, което ѝ отрежда заслужено място в списъка.

Той предлага заразителната енергия, която само Flea може да събере, и всичко това с уникална комбинация от техники за пляскане и попинг.

Бас линията на Flea е не само поддържащ елемент в тази песен на Red Hot Chili Peppers, но и движеща сила, която оформя целия характер на песента, придавайки ѝ онова тежко, фънки настроение, което направи групата известна на първо място.

Пари - Pink Floyd

Работата на Роджър Уотърс на бас китарата в тази емблематична песен от 1973 г. е една от най-креативните и иновативни бас линии в популярната музика. Дори когато звучи днес, знаете, че трябва да се закопчаете за дълго пътуване през психеделичния звуков пейзаж на Pink Floyd.

Едно от най-характерните неща за тази бас линия е, че тя е в 7/4, което я прави да звучи много по-сложна и непредсказуема от средностатистическата рок песен.

Свиренето на Уотърс на бас не е само ритмична основа, но и мелодичен център, който останалите членове на групата допълват.

Ramble On - Led Zeppelin

Бас китарата в "Ramble On" на Zeppelin тече като вода, съчетавайки сложност и интимност, и никой не би могъл да го направи така, както Джон Пол Джоунс.

Когато песента преминава в припев и той удря първия тритонов лик, той се подготвя за серия от бързо движещи се чукове, като отклонява вниманието от обичайната лудост на Джими Пейдж и плачещите вокали на Робърт Плант.

Това е една от най-вълшебните бас линии, появили се в края на 60-те години.

Billie Jean - Майкъл Джексън

"Billie Jean" е една от най-емблематичните песни на Майкъл Джексън, които някога са звучали в ефира, и кой знае дали щеше да бъде такъв хит, ако не беше Луис Джонсън и неговата незабавно разпознаваема бас линия.

Ударният риф движи песента напред от началото до края, действайки като контрапункт на емоционалните вокални линии на Джаксън. Той прави революция в използването на бас рифове в поп музиката, като служи като централен елемент в песента.

Under Pressure - Queen и Дейвид Боуи

Кой е знаел, че свиренето само на две ноти отново и отново може да се превърне в една от най-емблематичните бас линии на всички времена? Е, Джон Дийкън вероятно е знаел, а след години и Ванила Айс.

Тази бас линия се отличава със своята простота и представлява повтарящ се гръбнак, върху който Боуи и Фреди Меркюри правят рифове.

Come Together - The Beatles

"Come Together" съчетава всичко най-добро от "Бийтълс", включително психеделични текстове, новаторска продукция на Джордж Мартин и риф, който е толкова задоволителен, че групата решава да създаде цяла песен около него.

Песента е от по-тъмната страна на каталога с песни на "Бийтълс", тъй като встрани от техните леки, семейни песни като "Yellow Submarine" или "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "Come Together" се занимава с осъждането на краля на LSD Тимъти Лиъри.

Музицирането на баса на Пол Маккартни се е превърнало в нещо като незаменим справочник за тези, които искат да овладеят инструмента. В сравнение с повечето басисти той умее да се движи внимателно между умелия подбор на нотите и мекото, безпроблемно свирене.

Разбира се, особено в тази песен неговото блус свирене показва истинското му майсторство.

My Generation - The Who

"My Generation" олицетворява The Who в най-непостоянния им период, тъй като след няколко минути на нещо, което някои биха нарекли изобретяване на пънка, сме удостоени с едно от най-ранните сола на бас китара в рокендрола.
Солото протича в четири сегмента и е умело изпълнено на бас китара Fender Jazz от не кого да е, а от Джон Ентуистъл.

Макар че малцина биха го определили като технически трудно бас соло, по онова време то е било нещо безумно, особено защото в края на 60-те години на бас китарата се е гледало предимно като на поддържащ инструмент.

Басистите от всички сфери на живота имат значителен дълг към Джон Ентуистъл.

Кръгово кръстовище - Да

Наситената с фънк бас линия, която се появява след емблематичното интро в "Roundabout", е доказателство за майсторството на Скуайър в работата с бас 4001, като му придава дълбок, богат груув, който се превръща във връх на прог-рок баса.

Тонът е здрав, но метален, с леко бръмчене, подобно на това, което може да се получи от педал за октава, което му придава уникален вкус като никой друг. Дори по време на акробатичните клавири и вокали Крис Скуайър успяваше да се справи с многобройните промени като никой друг.

Веригата - Fleetwood Mac

Ако отдавна сте басист, тази песен определено не се нуждае от представяне. Същото важи и ако сте фен на Ф1, тъй като втората половина на песента, в която се появява гумената бас линия на Джон МакВий, беше основното интро в продължение на почти десетилетие.

Макар че линията на бас китарата на Fleetwood Mac може да е малко повтаряща се, движейки се през цялата песен без никакви големи промени, тя осигурява усещане за напрежение и освобождаване, което довежда "The Chain" до връх и завършва по възможно най-вдъхновяващия начин.

Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

При наличието на безкрайно много фънк групи от 70-те години на миналия век, с които да си съперничи, включително Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players и много други, Лари Греъм от Sly & the Family Stone трябваше да направи доста, за да се открои от останалите.

С "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" той представя пионерската техника за пляскане и поп, за да постави началото на този чист, новаторски груув.

Бас линията на Греъм е нещо повече от поддържащ елемент, тя е динамична и ритмична сила, която движи цялата песен.

Sex Machine - Джеймс Браун

Емблематичният фънк химн на Джеймс Браун "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" често е признат заради влиятелното си звучене. Въпреки това, неспоменатите герои, които стоят зад нейния характерен ритъм, са Бутси Колинс и Сом, неговият брат.

Въпреки че Браун е автор на песента, тя е оформена от настойчивата бас линия на Бутси и китарата на Сом.

Без приноса на Бутси "Sex Machine" определено нямаше да има същото присъствие на съвременните дансинг сцени днес.

Phantom of the Opera - Iron Maiden

Стив Харис от Iron Maiden може и да не е бил фронтмен на групата, но недвусмислено играе водеща роля в нея.

Той умее да създава живи и смели бас линии, които задават агресивния тон на групата, и въпреки че е създал и изпълнил множество бас линии, достойни да бъдат класирани сред най-добрите в рока, приносът му към епичната "Phantom Of The Opera" на Maiden за мен е един от най-запомнящите се.

Искам - Стиви Уондър

Опитите за създаване на хитови бас линии през 70-те години на миналия век бяха много по-примамливи, тъй като нямаше много велики идеи, както сега.

Когато песента "I Wish" на Стиви Уондър попада в класациите, съперничейки си с фънк привлекателността на "Sir Duke", той някак си успява да създаде нещо едновременно неустоимо запомнящо се и вечно. Разбира се, за този хит наистина трябва да благодарим на Нейтън Уотс, тъй като той беше неизпълняваният сесиен басист за целия албум " Songs in the Key of Life", както и за над 30 години от кариерата на Уондър.

Walk on the Wild Side - Лу Рийд

Преди да свири в революционния албум на Лу Рийд "Transformer", Хърби Флауърс свири с тежки изпълнители като T. Rex и Дейвид Бауи.

Според легендата Рийд и Флауър работят в студиото върху песента "Walk On The Wild Side", когато Рийд се вдъхновява от дълбоките, резониращи тонове, които Флауър издава на своя бас.

Като малко вдъхновение за призив и отговор, Флауърс прави още една стъпка напред, като свири на електрическия си бас една десета над оригиналната акустична линия. За по-малко от час богатите и джазови бас тонове на Флауърс се превръщат в определящия елемент на характерния хит на Рийд.

Digital Man - Rush

Геди Лий е един от най-признатите басисти на всички времена, а по време на творческия зенит на Rush в края на 70-те и началото на 80-те години той е недосегаем.

Макар че темата на "Digital Man" може да изглежда малко остаряла за хората от ТикТок ерата, сложната и солидна бас китара на Лий вдъхва на песента непреходна сила, която остава все така силна с годините.

Редувайки верния си Rickenbacker 4001 и J-Bass в " Signals", бас майсторството на Геди е очевидно в този изключителен шестминутен химн.

Smoke on the Water - Deep Purple

Независимо дали сте израснали, за да се научите да свирите на китара или бас, най-вероятно сте един от 50-те или повече процента, които са решили първо да научат емблематичния риф от "Smoke on the Water" на Deep Purple.

Въпреки своята простота рифът е един от най-разпознаваемите рифове на всички времена. За мнозина той се е превърнал в музикален крайъгълен камък и само поради тази причина заслужава място в нашия списък.

Уроци по любов - ниво 42

"Lessons In Love" показва Марк Кинг на върха на способностите му - от умението му да пише песни до страхотните му музикални умения. Написана в таванското помещение на Кинг в Стритъм с неговия осеммагнетофон, песента всъщност е резултат от натиска на звукозаписната му компания Polydor, която заявява, че се нуждае от сингъл възможно най-скоро.

Кой е предполагал, че под такъв натиск Кинг ще успее да създаде песен, която ще се изкачи на първо място с невероятна скорост. Това, което е толкова страхотно в тази песен, е, че той напълно се посвещава на шлепа в стила на 80-те години на миналия век, движейки песента напред с непрестанна сила, която служи за основа на мелодията.

Добри времена - Chic

Бас линията на "Good Times" на Бърнард Едуардс не е просто ритъм, тя е неразделна част от ДНК-то на дискотеката. Това е линия, която е семплирана и възпроизвеждана толкова много, че на практика е талисман на попкултурата със собствен фенклуб за диско топки.

Без него хип-хопът може би никога нямаше да набере скорост с парчета като "Rapper's Delight" на Sugarhill Gang. Дори емблематични играчи като Джон Дийкън не можаха да устоят на гравитационното привличане на дискотеката, посочвайки я като вдъхновение за "Another One Bites the Dust".

Разбира се, тя е навсякъде, като онзи приятел, който никога не напуска дивана ви. Но признайте си, че когато го чуете, няма как да не се разчувствате, а в това има какво да се каже.

Lemon Song - Led Zeppelin

Въпреки че не е нищо друго освен музикален магьосник, Джон Пол Джоунс от Zeppelin не е имал възможност да разгърне пълния си блясък в записите си.

Често Пейдж и Бонъм излизаха от релси и трябваше да има някой, който да не позволи на нещата да се превърнат в хаотичен джем сешън в стил Grateful Dead.

От време на време обаче Джоунс казваше: "Дръж ми баса" и поемаше управлението.

Въведете "Песента на лимона". Джоунс е собственик на това парче с вдъхновените си от Джеймърсън бас изпълнения и след три минути блус рок останалата част от групата се оттегля и предава на Джоунс светлината на прожекторите. След това, в продължение на повече от две умопомрачителни минути, той сякаш не се изпотява.

Sloop John B - The Beach Boys

Въпреки че може да не познавате името на Карол Кей, освен ако не сте учили музика в училище или не сте пълен музикален маниак, вероятно сте я чували да свири в някакъв момент от живота си. Някои твърдят, че тя е свирила на повече от 10 000 песни от 60-те години на миналия век насам, много от които са станали неразделна част от западната култура.

Едно от тези парчета е хитът на Beach Boys от 1966 г. "Sloop John B", който се превръща в мигновена песен на американците в цялата страна благодарение на застъпващите се хармонии, фолклорните вокали и, разбира се, изключително забавната бас линия, която поддържа енергията от началото до края.

For Whom the Bell Tolls - Metallica

Бас линията в "For Whom The Bell Tolls" е като хубаво вино - най-добре е да му се насладите лично с приятели.

Това е така, защото именно на сцената Клиф Бъртън разгърна вътрешния си бас звяр със своите бас тонове и педал Wah. Въпреки че Джейсън Нюстед и Роб Трухильо продължиха традицията на тежките, задвижващи бас линии, те никога не успяха да се сравнят с дивата страна на Бъртън.

Този низходящ хроматичен риф предлага хеви метъл удар със звуково изражение на чист ужас, какъвто няма в нито една друга песен на Metallica.

London Calling - The Clash

Пол Саймънън можеше да свири на бас като никой друг. Разбира се, той трябваше да запази фасадата, че не му пука колко е добър, тъй като можеха да го изгонят от клуб "100" заради липсата му на пънк.

Въпреки това той използва хибридното си реге рок майсторство, за да отличи бас стила си от много други басисти по това време, особено в "London Calling".

Макар че текстът на песента далеч не е шекспиров, самото отношение към музиката я превръща в бунтарска класика.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Като се отказва от субчестотите, Питър Хук решава да предприеме лудо пътуване нагоре по шията, за да свири на водещ бас за фънки ескападата си "Love Will Tear Us Apart".

И разбира се, защо само китаристите да се забавляват там?

Очевидно бас линията е била толкова вдъхновяващо точна, че Иън Къртис си е помислил: "Хей, и аз искам да участвам в тази акция", и е направил паралел с вокалите си, създавайки музикална дружба, която остава в историята на рока.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Тони Левин е смятан за един от най-влиятелните басисти на съвременната епоха, а влиянието му върху прогресив рока и джаза, както и умението му да преминава от един жанр в друг, без да изпуска ритъма, го превръщат в един от най-търсените музиканти за турнета и сесии след престоя му в King Crimson.

Бас партията в Thela Hun Ginjeet е абсолютна лудост, съчетаваща скорост, техника и ритъм, без да споменаваме убийствения средно тежък тон. Научете бас линията и ще научите нещо, което ви се струва като три различни песни.

Seven Nation Army - The White Stripes

Трудно е да не се почувстваш като викингски воин, който се готви да стъпи на бойното поле, когато прозвучи началният риф от "Seven Nation Army". С малко пружинен ревербератор, гумен, леко задвижен тон и прост, движещ се напред риф, Джак Уайт създава един от най-емблематичните бас рифове от началото на 2000-те години.

По ирония на съдбата студийната версия изобщо не е изсвирена на бас, а на полуакустична китара Kay Hollowbody с понижен на октава Digitech Whammy bar.

Longview - Green Day

"Longview" е написана, преди Green Day да станат популярни и преди металическият басов тон със среден диапазон да се превърне в основна част от поп пънка.

Тя перфектно улавя същността на песента, за която Били Джо Армстронг така елегантно отбелязва, че е за това, че е "отегчена, самотна и бездомна".

Очевидно Майк Дирт, басистът на Green Day, е написал песента, докато се е дрогирал с киселина, и я е забравил на следващата сутрин. Прочутата бас линия, която пънк феновете познават и обичат днес, е това, което Майк и Били се мъчат да сглобят от дивата предишна нощ.

Teen Town - Доклад за времето

В дебютния си албум Weather Report Джако Пасториус се появява на сцената с нещо, което трябва да докаже, и наистина го доказва. Тази емблематична композиция е на практика резюме на неговите бас техники на стероиди.

Години наред той нямаше да се притеснява да претендира за титлата "най-добър басист в света", а тази песен беше цялото доказателство, от което се нуждаеше - от удрянето на 16-те интродукции до синхрона с джазовите клавирни секвенции на Джо Завинул, наподобяващи призрачна къща.

И до днес да се опиташ да изиграеш тази линия точно е като да се опитваш да оперираш мозъка с пръчици. А да я изсвириш като Джако? Е, това е запазено за малцина избрани, ако има такива.

Какво се случва? - Марвин Гей

Знам, че някой от вас се е разсърдил, тъй като бях наближил края на този списък без песен на един от най-добрите басисти на всички времена - Джеймс Джеймърсън. Ето обаче, че сме тук, и въпреки че със сигурност има стотици страхотни линии, които да бъдат разгледани, това е свиренето му на шедьовъра на Марвин Гей от 1971 г., където бас стилът на Джеймърсън достига митични размери.

Историята разказва, че Джеймърсън бил току-що завършил нощта на веселие в клуба, когато се свлякъл на стола си в студиото Motown Studio A и записал бас партията си, легнал по гръб.

Град, наречен Malice - The Jam

Въпреки че този бас шедьовър можеше да почерпи вдъхновение от фабриката за хитове на Мотаун, той реши да се сгуши в постпънк тийнейджърския гняв, добавяйки жизнерадостен ритъм към иначе отчайващо бунтарската песен за това, че си британец по време на Фолклендската война.

Именно басът направи тази песен толкова приятна за слушане и я изстреля директно на първо място.