Макар че всички модулиращи ефекти имат някои сходства, всеки от тях може да вдъхне живот на отличителни звукови пейзажи, независимо дали ги използвате на сцената или в студиото като плъгини.
Днес ще разгледаме два от най-популярните (и често обърквани) ефекти: фленджър и хорус.
Тези два ефекта, базирани на времето, са част от педалите на китаристите от 70-те години на миналия век и определят епохите на музиката във всички жанрове. Затова нека разберем повече за тях!
Какво е хор?
Хорусът е вероятно най-известният модулационен ефект, вероятно защото през 80-те години на миналия век той беше буквално навсякъде.
Името говори само за себе си: хорус ефектът създава илюзията за множество китари, които свирят една и съща нота, точно както гласовете в хор. Това става чрез добавяне на леко забавена версия на оригиналния сигнал и фино модулиране на височината му с течение на времето. Времето за забавяне обикновено е между 20 и 50 ms. Резултатът е топъл и пищен звук, който прави китарното звучене по-поглъщащо и триизмерно.
Китарният усилвател Roland JC-120 е първият с вграден хорус през 1975 г. и е толкова успешен, че се произвежда и до днес. Към средата на 70-те години на миналия век BOSS и други компании започват да пускат на пазара специализирани хорус педали, което прави ефекта по-достъпен за китаристите и продуцентите.
Можете да го чуете тук:
Какво е фленгер?
Неповторимият "свистящ" тон на ефекта фленгер се създава чрез комбиниране на оригиналния сигнал с леко забавена версия (обикновено под 15 ms).
При модулиране на времето на закъснение двата сигнала създават поредица от върхове и прорези в честотния спектър. Резултатът е размахващият се, подобен на струя звук, с който е известен фленджърът.
Макар че в своята педална форма е по-нов от хоръра, ефектът фленджър е изобретен по-рано. Лес Пол открива ефекта в края на 40-те години на миналия век, а скоро след това звукорежисьори като Джордж Мартин го създават в студиото, като ръчно натискат с пръст фланеца на макарата, за да създадат времеви разлики между два аудиосигнала.
Можете да го чуете тук:
Основните разлики накратко
За нетренираното ухо ефектите chorus и flanger могат да звучат подобно, тъй като и двата включват забавяне и модулиране на аудиосигнала.
Въпреки това, когато ги слушате внимателно, лесно забелязвате колко различни са те:
- Ефектите Chorus използват по-дълги времена на закъснение (20-50 ms), отколкото флангерите (15 ms или по-малко).
- Линията на закъснението на флангера създава прорези и върхове в честотния спектър чрез филтриране на гребена. Хорът не го прави.
- Chorus създава богата хармонична поредица, която звучи плавно и естествено, докато фленгърът има характерна струйна текстура.
- Хорът прави китарата, вокалите и синтезаторите да звучат по-плътно и по-поглъщащо, докато фланговият звук е по-драматичен и обикновено се използва за създаване на уникални звукови текстури.
Бележка за третия "брат и сестра": Фазерът
Тъй като говорим за модулиращи ефекти, ето още един, който трябва поне да споменем: фазерът.
За разлика от флангер и хорус, които играят със забавения сигнал, ефектът фазер работи чрез копиране на оригиналния звук и изместването му между фаза и извън фаза.
Накратко, когато направите копие на оригиналните си звуци и ги възпроизведете едновременно, двата звука са във фаза, което означава, че съвпадат идеално. Но ако обърнете един от тези сигнали с главата надолу, те вече не са във фаза, което кара звуковите вълни да се анулират взаимно.
За разлика от ефектите chorus и flanger, които използват закъснения, фазерът разделя формата на вълната на различни части и я кара да се плъзга напред-назад под чистия сигнал. За създаването на това специфично движение на фазовото изместване се използват филтри с пропускливост.
В резултат на това фазирането създава широки пролуки в звуковите честоти, които са плавни и завладяващи. Чуйте песента " Shine On You Crazy Diamond " на Pink Floyd, за да добиете представа.
Творчески съвети: Използване на модулиращи ефекти
Когато работите с различни модулиращи ефекти, независимо дали става въпрос за педал за закъснение, софтуерна приставка или хардуерни устройства, има някои лесни начини да подобрите музиката си. Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да започнете:
Бъдете изтънчени (поне в началото)
Малко модулация може да доведе до много успехи. Например добавянето на лек хорус ефект към водеща китара или вокална песен може да обогати звука, без да отвлича вниманието от основната мелодия. Започнете с леки настройки и постепенно увеличавайте ефекта, докато той се съчетае перфектно с всички останали инструменти.
Използване на модулация за добавяне на движение към повтарящ се риф
Ако дългите и продължителни акорди са безжизнени, можете да използвате ефекта хорус или фленджър, за да създадете по-динамично звучене. Флангърът може да добави вихрова текстура към рифа, превръщайки статичните звуци в нещо по-жизнено.
Използвайте Flanging, за да персонализирате звуковия си подпис
Флангът е чудесен за драматични промени в музиката. Тя работи особено добре по време на преходи или прекъсвания, тъй като привлича вниманието повече от повечето ефекти. По-кратките времена на закъснение на флангер могат да създадат силни моменти, които се открояват в песента ви.
Комбиниране на ефекти
Опитайте се да наслагвате различни ефекти. Например използването на педал за закъснение заедно с флеър може да създаде уникални, променящи се звуци. Смесването на фазер с хорус също може да даде живот на пищни и богати тонове, които ще направят музиката ви по-поглъщаща.
Изпробване на ефектите при други инструменти
Модулационните ефекти не са само за китари! Те могат да подобрят и други инструменти. Освен към китари и синтезатори, можете да добавите фленджър към барабан, за да му придадете атмосфера на 80-те години, или да използвате хорус към бас, за да създадете космическо и широко звучене.
Играйте с височината на звука и времето
Магията на тези ефекти се дължи на настройването на един звук спрямо друг. Използването на модулация на височината на звука в хор може да придаде мечтателно усещане, а настройването на времето във фленджъра може да създаде силни ритмични импулси, които да привлекат вниманието на слушателя. Изследвайте потенциала на педалите си и се научете как да съчетавате звуците им до съвършенство!
Най-популярните педали за хор и фленгер
Ето списък на най-добрите според мен педали за хор и фланжер, които можете да получите.
Хор педали
- Boss CE-2 Chorus: Този класически хорусен педал е този, който вдъхнови всички следващи. Той има топъл и аналогов звук, който го прави идеален за всеки жанр, и съм го виждал на педалборда на повечето китаристи, с които съм свирил през живота си.
- Electro-Harmonix Small Clone: Друг легендарен ефект, който съществува от десетилетия, Small Clone е сравнително евтин, но няма за какво да завижда на по-известни хорусни педали. Педалбордът на Кърт Кобейн е включвал Small Clone, дисторшън и малко повече!
- MXR M234 Analog Chorus: Надежден аналогов Chorus с голям набор от ефекти, контрол на скоростта и възможности за оформяне на тона.
Педали за флинджър
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: Electric Mistress Filter Matrix от 1976 г. е абсолютна класика за ентусиастите на флангирането. Пищните и неземни тонове се усещат естествено и обогатяващо, независимо дали дрънкате акорди или свирите мощни сола.
- Boss BF-1 Flanger: BOSS знае едно-две неща за китарни педали, а BF-1 е емблематичен ефект, който предлага множество опции за модулация, предоставяйки на китаристите широка звукова палитра за работа.
- Ibanez FL-305 Flanger: Страхотен фленгър от старата школа с изключителен звук на модулация. Пищният звук е идеален за изсвирване на акорди и създаване на психеделични звукови пейзажи.
Заключителни мисли
Надявам се, че това ръководство е помогнало за изясняване на съмненията относно тези два страхотни ефекта! Познаването на тяхната история, как са били използвани и от кого, както и уникалните им звукови характеристики, би трябвало да открие нови звукови възможности за вас и вашето творчество.
Искам да завърша тази статия с няколко бележки за това как да настроите параметрите на ефекта модулация.
При хорус ефекта започнете с настройката на Rate за скоростта на промяна на височината на тона: използвайте бавен темп за по-плавен звук и по-бърз за повече енергия, но имайте предвид, че звукът може лесно да излезе извън контрол.
Дълбочината контролира степента на изместване на височината на тона, като умерените нива звучат естествено, а по-високите създават по-плътен тон. И накрая, но не на последно място, контролът Mix смесва ефекта с оригиналния ви звук; по-ниските настройки добавят трептене, а по-високите създават интензивност.
За ефектите на фланжера регулирайте Rate за скоростта на модулацията, а с помощта на Feedback контролирайте колко променен звук се връща обратно. Настройката Manual (Ръчно) регулира времето на закъснение, като променя остротата и пространствеността на изхода.
Забавлявайте се!
