Кинематографичните акордови прогресии имат уникален вкус, който ги откроява в света на музикалната композиция.

Днес ще разгледаме какво е необходимо, за да се вдъхне живот на тези вълшебни композиции, като започнем от теорията на музиката и стигнем до акордите, които превръщат някои филми във вечни класики. До края на материала ще знаете всичко, което ви е необходимо, за да напишете своя собствена филмова музика, музика за видеоигри или каквото друго се сетите.

Разбиране на прогресиите на акордите

Не можем да разгледаме темата за кинематографичните акордови прогресии, без да знаем какво е акордова прогресия. Това е сложна тема, затова ще ви дам само кратък преглед. Тези, които вече са запознати с музикалната теория, стояща зад акордовите структури, могат да пропуснат този раздел.

За тези, които тепърва започват, фокусирането върху диатоналността и функционалната хармония е чудесен начин да започнат да разбират теорията на прогресиите в музиката.

Диатоничните акорди използват ноти от една тоналност. Например, ако пишете песен в А мажор, всички акорди ще бъдат от скалата А мажор, която съдържа нотите A, B, C#, D, E, F# и G#.

От тази скала можете да създавате тризвучия или акорди с три ноти:

• A dur (I): A C# E
• Си минор (ii): B D F#
• C# moll (iii): C# E G#
• Ре мажор (IV): D F# A
• E dur (V): E G# B
• F# moll (vi): F# A C#
• G# димизиран (vii°): G# B D

Всеки акорд обикновено е представен с римска цифра: с главни букви са написани мажорните акорди, а с малки - минорните акорди. Това ни дава прогресията: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

Тониката, или I акорд (в този случай A dur), е отправна точка за всички останали акорди, докато V акорд (E dur) е така наречената "доминантна функция", която има силно "желание" да се върне към тониката.

Когато изучаваме връзката между акордите, говорим за гласоводене, което описва как отделните ноти преминават от един акорд в друг.

Например при преминаване от V (ми мажор) към I (А мажор) се наблюдава следното:

• E (корен) преминава в A (корен).
• G# (терца) преминава в A (корен).
• B (квинта) преминава в C# (третина от I).

Тази резолюция превръща I - V - I в обща прогресия, която звучи цялостно и хармонично.

Ако V се разрешава добре до I, можем да потърсим други акорди, които имат подобна връзка.

Акордът ii (си минор) е на една квинта разстояние от V. Добавянето на ii преди V създава прогресията I - ii - V (A - Bm - E), където ii е доминиращ акорд, водещ лесно до доминиращия акорд (V). Тази I - ii - V прогресия е една от най-често използваните в различни музикални жанрове, включително джаз, класическа музика, поп и кънтри.

Кръг от петици

Ако планирате да станете композитор на саундтраци, логичната следваща стъпка в музикалната теория е да разберете кръга на петиците.

"Квинта" е петата нота в мажорната скала. Като изсвирите една нота и след това нота, която е седем тона по-висока, вие създавате квинта. Продължаването на този модел създава кръг, който визуално представя връзките между тоновете. Колкото по-близки са две тоналности върху този кръг, толкова по-плавно ще звучи преходът между тях; по същия начин тоналностите, които са по-далеч една от друга, могат да създадат по-контрастен ефект.

Защо ви е необходимо да знаете това? Защото преходът между клавишите е от решаващо значение за създаването на емоционално пътуване.

Композиторите на филми превключват между тоновете, за да следват промените в сцените, а кръгът от квинти ясно показва колко тясно свързани са тоновете помежду си. Например преминаването от до мажор в сол мажор е често срещан преход, тъй като двете тоналности споделят някои ноти, което прави музиката естествена.

Кръгът от квинти също така ви позволява да изследвате уверено различни мелодии, като преминавате между тоналности, които са отдалечени, но все пак свързани; преминаването от C dur към F# dur може да бъде доста драстична промяна, но контрастните тоналности могат да работят добре, ако сцената изисква внезапно движение.

Когато става въпрос за оркестрация, композиторите могат да избират ключови сигнатури, които работят добре с определени инструменти, като просто следват кръга от квинти, запазвайки хармоничната прогресия.

В крайна сметка композирането на саундтрак се свежда до напрежение и освобождаване, а разбирането на кръга от квинти осигурява на композиторите структура за ефективно изграждане на напрежение. Както чрез разрешаване от доминантен акорд обратно към основен акорд, така и чрез използване на вторични доминанти и модална смяна, ще можете да добавите повече дълбочина към музиката си, като следвате тази система.

Най-добри примери

Нека разгледаме как някои от най-известните партитури използват тези прогресии:

Междузвездни - Ханс Цимер

Феноменален саундтрак от един от най-великите живи композитори на филмова музика. Основната тема на "Интерстелар" е в ла минорна тоналност, но започва с VI акорд, Fmaj7, последван от минорен V акорд, ми минор, в който има G в баса.

Третият акорд е ла минор, което дава очевидно усещане за развръзка. След това прогресията се връща в ми минор, отново с G в баса, но този път с нота D в мелодията. Минорната акордова прогресия, с периодичните инверсии на акордите, създава атмосфера на страхопочитание и мистерия, която идеално подхожда на тази умопомрачителна, визионерска космическа опера.

Странни неща - Кайл Диксън и Майкъл Стайн

Основната тема на "Странни неща" е още един чудесен пример, тъй като в нея е използван прост, но ефективен начин за създаване на напрежение.

Темата използва само два акорда: До мажор 7 и До мажор 7/Е. Преминаването между тези акорди обаче е особено плавно, като само корените на всеки акорд се свирят в различни октави в баса.

До мажор 7 и до мажор 7/е имат едни и същи четири ноти, но промяната на басовата нота придава на всеки акорд различно звучене. Ефектът от редуването на басовите ноти под един акорд създава тревожна атмосфера, която работи перфектно с историята.

Темата на принцеса Лея (Междузвездни войни) - Джон Уилямс

Винаги съм бил по-скоро привърженик на "Стар Трек", но не мога да отрека, че във филмите "Междузвездни войни" има едни от най-добрите музикални композиции, създадени за киното. От всички шедьоври, композирани през десетилетията, темата на принцеса Лея на Джон Уилямс е върхът на музикалното разказване.

Написана в ре мажор, темата е с акордова прогресия, следваща модела I-iv-I-iv-II-vi-i-VI-iv-V-II dom 7. По този начин музиката преминава между мажорни и минорни акорди, което придава на музиката аура на копнеж.

Това, което най-много ми харесва в темата на Лея, е начинът, по който тя преминава от ре мажорния акорд към минорния iv акорд (сол минор). Тази промяна придава на музиката сладко-горчива, нюансирана и величествена текстура.

Уилямс използва сол минор вместо сол мажор, за да придаде по-мрачен и емоционален тон на саундтрака. Освен това с напредването на темата тоналността се измества с половин стъпка надолу, което увеличава дълбочината на произведението. Темата преминава два пъти през тези акорди, преди да се върне към ре мажор.

9 кинематографични акорда, които можете да използвате за звукозаписите си

I - V - vi - IV: Най-добър за поп саундтраци

Пример: C - G - Am - F

I - V - vi - IV е най-популярната прогресия в западната музика. Тя започва с I акорд (тониката), преминава към V акорд (доминантата), пада до vi акорд (минорната секста) и завършва с IV акорд (субдоминантата).

Освен че е идеална за смяна на тоналните центрове, тази прогресия по своята същност създава усещане за приповдигнатост, с поток от емоции, който постепенно преминава към надежда. Цялата вибрация се усеща като завършена и овладяваща, поради което е използвана безброй пъти през десетилетията.

vi - IV - I - V: Епичната част

Пример: Am - F - C - G

Друга често срещана последователност е vi - IV - I - V, която следва подобен модел на I - V - vi - IV, но започва с подреден акорд, акорд vi, преди да се развие до силна резолюция.

Това създава емоционална промяна на тона, която е доста остра, особено защото V осигурява мощно емоционално освобождаване на пътуването на героя.

vi - iii - V - II: Позитивност и надежда

Пример: Am - Em - G - D

Тази поредица работи добре в емоционални моменти, когато балансът между тъгата и надеждата е от решаващо значение.

Прогресията на акордите vi - iii - V - II отвежда слушателите на емоционално пътешествие. Тя започва с акорд vi, който излъчва тържественост, а акордът iii продължава това усещане, но започва да внушава промяна. Когато прогресията достигне до V акорд, се усеща копнеж, който кулминира във II акорд, добавяйки изненадващ и позитивен обрат.

vi - IV - V - iii: Тъга с приемане

Пример: Am - F - G - Em

Тази прогресия започва отново с акорда vi, но следващият акорд IV внася временно усещане за стабилност. Следващият V акорд създава напрежение, но прогресията завършва с iii акорд, който придава сладко-горчиво усещане.

Двата минорни акорда я правят тъжна, а особено акордът iii е отговорен за трогателното чувство, което определя прогресията.

За мен тази структура е идеална за моменти на приемане и загуба. Тя оставя у публиката усещане за неразрешена емоция, което може да работи добре, когато се изобразява борбата на главния герой.

I - IV - vi - V: Саундтракът на героя

Пример: C - F - Am - G

Прогресията I - IV - vi - V е друг стандарт във филмовия разказ, който работи добре с героични персонажи. Тя започва силно с I акорд, а след това IV акорд допълнително засилва силното усещане на музиката.

След това акордът vi добавя фин елемент на уязвимост към този мажорен акорд, а акордът V създава напрежение, преди да се върне към основополагащия акорд I.

ii - IV - vi - V: Величествена прогресия

Пример: Dm - F - Am - G

Тази прогресия е идеална за епични сцени. Тя започва с акорд ii, който й придава усещане за движение. Акордът IV придава стабилност, а акордът vi внася известна уязвимост. Накрая V акордът се разрешава със сила.

vi - IV - V - II: Повдигащо настроение

Пример: Am - F - G - D

Тази прогресия присъства вероятно във всички видеоклипове в YouTube, в които има природа и релаксираща музика!

Започва с акорда vi, който сам по себе си излъчва замислена и тъжна атмосфера. Въпреки това акордите IV и V изграждат усещане за очакване, което е вдъхновяващо и положително. Последователността завършва с II акорд, който добавя чувство на надежда към прогресията.

I - IV - ii - V: Ново приключение

Пример: C - F - Dm - G

Ето една прогресия, която е чудесна за сцени на действие и пътуване.

Прогресията I - IV - ii - V е доста жизнерадостна и започва с акорд I, който дава силна основа. Следващият IV акорд разширява музиката, а ii акордът добавя известно напрежение. Накрая прогресията се разрешава в силния V акорд, който придава усещане за вълнение и енергия.

I - iii - V - II: експанзивен

Пример: C - Em - G - D

Прогресията I - iii - V - II започва с мощния акорд I и преминава към по-неочаквания акорд iii. Акордът V изгражда очакване, докато акордът II накрая носи усещането за безкрайни възможности.

Двата мажорни акорда в края на тази прогресия създават положителна атмосфера, която може да се използва в много кинематографични контексти.

Последни съвети

Създаването на кинематографична акордова прогресия, която да резонира с хората, изисква звуков речник, който да звучи едновременно дълбоко и познато, така че се уверете, че пишете музика, с която хората ще могат да се свържат и която ще разшири смисъла на случващото се на екрана.

Когато става въпрос за филмови саундтраци, възможностите са почти неограничени: например научаването на повече за минорните тоналности може да добави много емоционална дълбочина към вашата партитура или преминаването от мажорна тоналност към нейната минорна версия може да създаде силен контраст, който да увеличи драматизма.

Същото важи и за заимстваните акорди от паралелната минорна скала, например акорд vi в мажорна тоналност се заменя с акорд iv от минорната скала. Или овладяване на кореновото движение за преминаване между акорди, които имат обща нота.

И накрая, добавянето на умален акорд в прогресиите може да създаде напрежение и да доведе до смислена развръзка, особено когато го използвате като преход между два акорда в традиционната хармония.

В много саундтраци се използват димизирани акорди, за да се придаде изненада на простите прогресии. Този трик, заедно с вторичните доминанти и промените в тоналността, ще ви помогне да изградите звукова палитра, която ще вдъхне живот на нови емоции.

Успех и творчество!