Звуков дизайн - това е безкраен кладенец от възможности.

С безкрайните копчета и бутони, хиляди и хиляди звукови характеристики, от които можете да избирате, и привидно бездънната бездна от ефекти и плъгини за обработка, можете да прекарате часове, за да направите нещо толкова просто като ударна композиция.

Искам обаче да навляза малко по-дълбоко и да ви говоря за изграждането на звукови пейзажи.

Звуковите пейзажи са нещо повече от запомнящи се мелодии и текстове. Тук "обстановката" и "атмосферата" са на първо място.

Те поставят слушателите в определени пространства, създавайки въздух, живот и движение от гледна точка на слуха. Въпреки това те могат да се променят драстично в различните проекти, което ги прави толкова забавни за създаване.

Макар че няма правила при създаването на звукови пейзажи, искам това ръководство да ви послужи като малка карта за това как можете да започнете да използвате композицията на звуковия пейзаж във вашите продукции, независимо от вида музика, която създавате.

Какво представляват звуковите пейзажи?

Звуковият пейзаж е рожба на "звук" и "пейзаж", като предлага звуково разпръскване на звуци в среда или физическа среда. Оригиналният термин е създаден от автора Майкъл Саутуърт. По-късно обаче той е популяризиран от Р. Мъри Шафър, канадски композитор, писател и природозащитник, който става известен със своя проект "Световен звуков пейзаж".

Обичам да мисля за звуковия пейзаж като за слухов GPS, който може да пренесе слушателя в друго измерение. Това е така, защото той не е просто един звук, а тур де форс от звукови елементи, които работят заедно, за да предизвикат различни чувства.

Независимо дали композирате поп мелодии или поставяте основите на филмови продукции, звуковите пейзажи са невероятно гъвкави и сложни елементи, при които въображението е на предела.

Необходими инструменти за създаване на звуков пейзаж

Когато става въпрос за композиция на съвременни звукови пейзажи, мисля, че процесът е музикален лов на отпадъци.

Звуковите пейзажи са аудиоснимки на времена и места, улавящи уникалните звуци, които карат всяко място да пее своята собствена мелодия. Можете да създадете милион звукови пейзажи - от спокойния шепот на гората до шума на градските улици.

Със съвременните цифрови технологии можете дори да създадете своя звукова версия на ултрафутуристичен космически кораб, без да напускате студиото си.

Нека разгледаме няколко начина, по които можете да започнете.

Полеви записи

Красотата на записването на терен е, че то не изисква никакво модерно студио или сложна аудио настройка. Всичко, от което се нуждаете, е прилично записващо устройство и "поле" или среда, в която да излезете и да записвате. Изборът на среда зависи от вас, но някои популярни места за запис включват селски пространства на открито и градски центрове.

Много любители записващи на терен използват преносими записващи устройства, които имат основни микрофони и обикновено могат да работят в продължение на много часове с един комплект батерии. По-професионалните записвачи обаче използват многопосочни микрофони с преносими източници на захранване и слушалки, за да гарантират възможно най-доброто качество на звука.

Начинът, по който ще подходите към процеса на записване, зависи от бюджета ви и мястото на записване. При това преносимите технологии за запис са много по-добри от всякога, така че няма причина да не можете да правите качествени записи с ограничен бюджет!

Преминаване към цифрови технологии

Ако не искате да записвате на терен, можете да използвате софтуера на вашия DAW у дома, за да композирате звукови пейзажи.

Обичам да използвам софтуерни синтезатори и VST от компании като Native Instruments и Xfer Records, които предлагат съответно Kontakt и Serum, тъй като те предлагат разнообразна палитра от звуци за създаване на мечтателни, триизмерни звукови пейзажи, които могат да бъдат ефективни в почти всеки проект.

Ключът тук е в наслагването на различни звуци. В естествения свят звуковите пейзажи се състоят от многобройни елементи, така че когато ги композирате дигитално, често е добра идея да използвате звуци с различни текстури и тембри, за да създадете усещане за пълна атмосфера - от ударни шумове до атмосферни подложки и др.

Можете дори да смесвате реални звуци и семпли от полеви записи или библиотеки със семпли, за да придадете по-голяма дълбочина на звуковите си пейзажи.

Създаване на първия ви звуков пейзаж

Измисляне на тема

Мисля, че подготвителната фаза в музиката помага да се създадат параметри, в които можеш да проявиш творчество. Имайки предвид това, ви предлагам да измислите защо искате да създадете звуков пейзаж.

Искате ли да създадете естествени звукови пейзажи, които да приличат на гори, океани или градски улици, или искате да създадете звукови пейзажи, които да съответстват повече на синтезираната ембиънт музика? Когато можете да решите каква е темата или идеята, с която да започнете, ще можете да съберете подходящите индивидуални звуци от вашите полеви записи или сесии за търсене на проби.

Записване в полето

Когато трябва да излезете на терен и да записвате, вземете предвид всички различни фактори на околната среда, които могат да повлияят на крайния ви продукт. Ако например отивате на плажа, ако отидете през деня, когато има много хора, резултатите ще бъдат съвсем различни от тези, ако отидете късно през нощта, когато ще можете да запишете по-добре звуците на вятъра, вълните и цялостната обстановка.

Също толкова важно е да се уверите, че разполагате с необходимото оборудване за мястото на запис. Препоръчвам да използвате предно стъкло, за да се предпазите от изскачане на микрофона и смущения в случай на лошо време.

Добавяне на ефекти в DAW

След като се върнете в студиото, можете да започнете да манипулирате записите си с аудио ефекти. Те могат да бъдат полезни за добавяне на звуков интерес. Макар че плъгините и ефектите могат да бъдат под най-различни форми, пространствените и филтриращите ефекти са едни от най-често използваните при създаването на звукови пейзажи, включително реверберации, закъснения и еквалайзери.

Има около стотина плъгина, които бих могъл да препоръчам, но в моя арсенал има няколко плъгина, към които се връщам, когато искам да създавам звукови пейзажи:

• Свръхмасивна Валхала
• Минимално закъснение на аудио клъстера
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Портал за изходни данни

Независимо дали искате да въведете гранулиран синтез или пищна пространствена обработка на основните елементи в звуковия си пейзаж, небето е неограничено. Понякога можете да бъдете напълно фини със звуковите си ефекти, особено ако искате да запазите естествените компоненти на звуковия си пейзаж непокътнати.

Използване на синтез в DAW

Ако не ви се иска да излезете на терен и да запишете звуковата среда около вас, можете да създадете интересни, променящи се звукови пейзажи от комфорта на собственото си студио с помощта на синтезатори и плъгини.

Хубавото на този подход е, че получавате пълен контрол върху крайния продукт, тъй като не сте подвластни на случайността около вас.

В миналото съм работил по няколко научнофантастични проекта, в които съм използвал гранулирани синтезатори, тъй като те са чудесни за изграждане на сложни и реалистично звучащи текстури. Един от любимите ми гранулирани синтезатори за нещо подобно е Straylight от Native Instruments, тъй като той използва кинематографичния подход към гранулирания синтез. Екипът на Native Instruments го е разработил заедно с Пол Хаслингер, който е композитор на Minority Report, Underworld и Rainbow Six: Siege.

Разбира се, можете дори да използвате аналогов синтез за създаване на звукови пейзажи, особено в съчетание с аудио ефекти като реверберация, закъснение и модулация.

Синтезът е изключително сложна тема, така че ако не знаете нищо за него и искате да добиете представа колко мощен може да бъде той, разгледайте нашето ръководство за модулен синтез.

Подреждане на слоеве

Когато създавам звуков пейзаж, обичам да подхождам към него така, сякаш създавам песен.

Така че, като начало, избирам звуци и проби, които работят естествено заедно, без да се налага да ги променям прекалено много с EQ. Например, не бих искал да сложа много дрънкащи, нискочестотни звуци, тъй като няма да има достатъчно звук във високо- и средночестотния диапазон, за да се запълни пространството.

Като упражнение можете да започнете с три елемента в звуковата си среда (един нисък, един среден и един висок). След като комбинирате тези елементи, те трябва да запълнят целия честотен спектър. След това трябва само да балансирате силата им в зависимост от усещането, което се опитвате да създадете.

Това работи както за естествени, така и за синтезирани звукови пейзажи.

Например, ако създавате звуков пейзаж в студиото, може да използвате тежка проба за нискочестотна основа, развиваща се подложка за средния диапазон и плаващ струнен звук за високите честоти. От друга страна, ако създавате естествен звуков пейзаж, например звук от плаж, можете да изберете грохота на океанските вълни като нискочестотен звук, общата атмосфера на хората на плажа като средночестотен звук и звука на въздуха и чуруликането на чайките като високочестотен звук.

Хубавото на този подход е, че той може да ви предпази от прекаляване при попълването на подредбата, така че да не се стигне до мътно смесване или фазови проблеми.

Как да използвате звукови пейзажи

Терминът "звуков пейзаж" се използва в различни медии, въпреки че често се отнася за едно и също нещо.

Звукови пейзажи в музиката

Когато си мислим за звукови пейзажи в музиката, обикновено имаме предвид звукови пейзажи в околната среда. Създателите на амбиент музика обикновено създават дълги звукови пейзажи със смесица от полеви записи и синтетични звуци.

Околната музика се различава от обикновената поп или рок музика по това, че обикновено няма определена структура на песента (куплет, припев и т.н.). По-скоро можете да мислите за ембиънт песента като за сложна звукова среда, изпълнена с фонов шум и други звуци в по-голямото стерео поле.

Когато в миналото ми се е налагало да изграждам ембиънт звукови пейзажи за проекти, обикновено съм започвал с тема за полеви записи, като например улавяне на звуци в селско поле или планинска гора, преди да добавя електронни елементи като синтезатори, подложки и ефекти, след като се върна в студиото.

Има безкрайно много начини да се подходи към тази идея и да се комбинират различни елементи за създаване на звукови пейзажи, така че експериментирайте със звуци и вижте какво работи.

Ако искате вдъхновение, препоръчвам ви да слушате ембиънт изпълнители като Boards of Canada, William Ackerman и Biosphere.

Всъщност Biosphere може би е един от най-любимите ми ембиънт изпълнители. Той е норвежки електронен композитор, който използва смесица от естествени звукови пейзажи, често вдъхновени от арктическата среда около него, и подобни на фантастични синтезатори и семпли.

Слушайте целия му албум Substrata тук:

Звукови пейзажи във филма

Във филма звуковият пейзаж се отнася до пространството, в което се развива сцената. Това може да бъде дивата природа, заобикаляща героите, събитията, които се случват около тях, и общата атмосфера (въздух, вятър, дъжд и т.н.).

Когато някой създава звуков пейзаж във филма, той създава триизмерно пространство, което създава впечатлението, че някой се намира на определено място. Елементите в тези звукови пейзажи са предназначени да работят в стереополето, за да създадат у зрителите усещане за пространство.

Например, героят може да стои на плаж в северозападната част на Тихия океан с лице към океана. На около 50 фута пред него се чува разбиването на вълните. На половин миля зад тях обаче се чува звукът на колите по близката магистрала, а на около 20 фута вляво от тях се чува звукът на семейство, което играе на пясъка.

Благодарение на тези елементи зрителят получава усещане за дълбочина и посока.

Освен по-очевидните елементи на околната среда, които могат да се чуят на определено място и в определено време, има и реалистични звукови ефекти, които са предназначени да направят сцената по-осезаема. В постпродукцията тези звукови ефекти се наричат "foley".

Фоли често комбинира околния шум в дадено пространство, например офис или гора, и специфични неща, които се случват наоколо, като например хора, които звънят с чаша в кафене, някой, който върви по хрупкави листа на моравата, или човек, който нанася удар "Pow" в стил Батман от 60-те години.

Фолирането е самостоятелна форма на изкуство, която допринася за цялостния реализъм на сцената със застроена среда. Въпреки че някои хора може да не са съгласни, че той трябва да се свързва с изкуството на звуковите пейзажи, той работи ръка за ръка със създаването на звукови пейзажи, тъй като осигурява на слушателите усещането, че съществуват в определена среда.

Звукови пейзажи в екологията

Това, което може би не знаете, е, че звуковите пейзажи играят доста важна роля в екологията и в разбирането ни за заобикалящия ни природен свят. Отвъд музиката, начинът, по който звукът и околната среда се пресичат, може да има доста значими последици за еколозите и учените.

Учените могат да използват звуковите пейзажи, за да покажат здравето и разнообразието на дадена екосистема, тъй като различните видове допринасят за определени звуци. Когато екологът започне да изучава звуковия пейзаж на дадена екосистема, той започва да разпознава закономерности. Когато тези модели започнат да се променят или сигналите започнат да се променят, това показва промени в околната среда.

По същество взаимодействието между различните елементи в дадена екосистема, като животните, вятъра и водата, може да ни даде ценна информация за това как функционира дадена екосистема.

Тези проучвания могат също така да покажат как шумовото замърсяване от индустриализацията и урбанизацията може да окаже отрицателно въздействие върху комуникацията и поведението на дивите животни, което ще ни помогне да измислим начини, по които да намалим въздействието си върху дивата природа.

Много специалисти по звуков пейзаж използват звуковите пейзажи като образователни инструменти, които дават възможност на хората да се свържат на по-дълбоко ниво със заобикалящия ги природен свят. Идеята е, че когато някой се потопи в природен пейзаж, той придобива по-значителна оценка за него.

Природозащитниците ще работят заедно с тези усилия за създаване на акустични резервати или зони с ниско ниво на шум, за да допринесат за опазването на природните пространства.

Експериментиране

Терминът "звуков пейзаж" може да означава различни неща за различните хора, но най-хубавото е, че оставя възможност за експериментиране.

Независимо дали искате да излезете навън и да започнете да записвате заобикалящата ви среда, или да създадете свои собствени нереалистични звукови пейзажи със синтезатори и ефекти у дома, можете да подходите към процеса на създаване на звукови пейзажи по най-подходящия за вас начин.