Като професионален автор на песни имах привилегията да изследвам различни стилове на писане на песни през годините и да оценявам всички тях. Едно от нещата, които научих, е, че текстовете на песните по същество са стихотворения, озвучени с музика, и точно както стихотворенията, те могат да имат много различни римни схеми.

Съществуват безброй начини за структуриране на песента - от класическия AABB до по-сложния ABAB или свободен стих.

Римите в тези музикални стихотворения със сигурност могат да бъдат приятни за слушане, тъй като създават усещане за сплотеност и ритъм. Въпреки това римуването не е строго изискване за писане на лирика. Всъщност някои от най-силните и запомнящи се текстове се откъсват от традиционните римувани модели и вместо това се фокусират върху емоционалната дълбочина, разказването на истории и суровия израз.

В тази статия ще разгледаме дали песните трябва да следват римувана схема и как можете да експериментирате с различни лирически структури, за да направите музиката си по-въздействаща.

Защо римуваме

Нека първо да започнем с положителните аспекти на използването на рими в писането. Много писатели ги използват, така че трябва да има причина, нали?

Римуването е един от най-основните инструменти в писането на песни. Когато се използва правилно, тя може значително да укрепи формата и структурата на песента.

Доброто римуване осигурява на текстовете симетрия и съгласуваност, което ги прави по-запомнящи се за слушателите. Те могат също така да създадат предсказуеми модели, които придават на песента солидна рамка, подобно на основите на сграда. Хората обичат структурната предвидимост, тъй като тя ни помага да следваме и да се свързваме с по-добро разбиране.

Когато е направено добре, римуването може да бъде и изключително креативно и умно.

По своеобразен начин те осигуряват каденциални завършеци в текстовете, подобно на това как акорди като V-I разрешават музикална фраза. Точно както добре поставеният акорд може да осигури задоволителна развръзка на мелодията, така и добре подбраната рима може да доведе лирическата линия до естествен завършек. Разбира се, завършването с очевидна рима може да изглежда елементарно, но когато е направено с майсторство, то може да покаже способността на автора на песни да си играе с езика и звука.

Освен това, като променяме разположението на римите, можем да променим енергията и акцента на определени фрази. Например точните рими в края на редовете могат да създадат силно ритмично въздействие, докато вътрешните рими в рамките на един ред предлагат по-голяма изтънченост.

Помислете за "Lose Yourself" на Еминем. Краищата на редовете са точни рими, които спомагат за създаването на този движещ ритъм, който движи песента напред:

Дланите му са потни

Коленете са слаби, ръцете са тежки

По пуловера му вечеима повръщано

Спагетите намама

Еминем също така използва някои вътрешни рими, за да добави пластове към текстовете си:

Той е нервен , но на пръв поглед изглежда спокоен и готов,

да хвърля бомби , но той продължава да забравя.

Вътрешните рими ("нервен", "повърхност", "бомби", "на") добавят поток и сложност, които правят песента по-енергична. Сложна римна схема като тази е чудесен пример за това как промяната на разположението на римите може динамично да повлияе на усещането и въздействието на песента.

Защо да не римуваме

Въпреки че римуването може да бъде мощен инструмент в писането на песни, то има и своите недостатъци.

Един от най-съществените недостатъци е, че понякога тя може да се окаже кичозна или принудителна, което води до текстове, лишени от дълбочина или смисъл. Когато давате приоритет на римуването пред съдържанието, рискувате да създадете редове, които се чувстват кухи или измислени.

Например използването на прости, предсказуеми и перфектни рими като "любов" и "горе" може да звучи клиширано, ако не се подходи внимателно:

Намерих истинската си любов ,

Изпратено отгоре .

Ако това ви е накарало да изтръпнете толкова, колкото и мен, значи разбирате какво искам да кажа.

Разбира се, тези редове се римуват, но не носят много съдържание или оригиналност.

Друго предизвикателство при римуването е, че то ограничава броя на думите, които можете да изберете, което затруднява писането на текстове, които едновременно се римуват и звучат естествено. Намирането на думи, които отговарят както на схемата на римите, така и на замисленото послание, може да се окаже трудна задача. Начинаещите автори на песни често се опитват да наложат рими и в резултат на това се стига до неудобни фрази, които нарушават потока на песента.

Най-добрият начин да се усъвършенствате като автор на песни е да изучавате текстовете на любимите си автори, като обръщате внимание на начина, по който те се справят с римуваните окончания или с приблизителното римуване, което е форма на римуване, при която думите не съвпадат точно.

В някои популярни песни дори се използва комбинация от римувани и неримувани думи. Да вземем например песента на R.E.M. "Losing My Religion".

Онова лятно усещане, не изчезва ли ?

Като бавен предпазител, който изгаря в края на деня

Уморен от себе си и от това объркано убежище, което изградих

Мислех, че знам пътя, но просто се научих да крада

Както можете да видите, "fade away" и "day" са перфектни рими, докато "built" и "steal" изобщо не се римуват, което придава на песента по-разговорно усещане.

Същото може да се каже и за "A Change is Gonna Come" на Сам Кук.

Тази песен разчита в голяма степен на неримувани редове, но използва рима за подчертаване:

Роден съм край реката в малка палатка

И точно като реката , оттогавасе движа

Беше дълго време, но знам.

Ще настъпи промяна

Други инструменти за писане на текстове за подобряване на текстовете ви

Освен римуването има десетки инструменти, които да ви помогнат да напишете завладяващ текст. Нека разгледаме някои от основните техники.

Алитерация

Алитерацията е повтаряне на съгласни звуци в началото на близки една до друга думи в един ред или фраза. Тази техника е чудесна за създаване на ритмичен и звуков поток.

Хип-хоп класиката "Rapper's Delight" на Sugarhill Gang е един от най-добрите примери за алитерация в популярната музика.

Казах хип, хоп, хипи, хипи

Хип-хип ура, хип-хип ура

Трябва да танцуваш в ритъма, вампире

Трябва да трябва да седнете

Звукът "h" е виден в целия първи стих, като "хип", "хипи", "ура", "имам", "чувам" и "горещо" се набиват в ухото в бърза последователност. Това създава запомнящо се, енергично усещане, което допълва начина, по който той се хвали с рапърските си умения.

Консонанс

Консонансът е много подобен на алитерацията, но вместо да се фокусира върху звученето на първата буква в думите, той набляга на повторението на съгласните звуци навсякъде в близките думи.

Нека разгледаме интродукцията на песента "Бохемска рапсодия" на Queen:

Това ли е истинският живот? Дали това е просто фантазия?

Звукът "с" е ясно изразен: "е", "това", "е", "това", "просто", "фантазия". Това създава плавно, съзерцателно усещане и придава на репликата плавно движение.

Асонанс

Асонансът е уникален с това, че се фокусира върху повторението на гласни звуци в близки думи, а не на съгласни.

Можем да чуем това в песента на Джон Ленън "Imagine".

Представете си, че няма рай, лесно е, ако се опитате

Дългият гласен звук "i" се повтаря в целия стих: "Imagine", "it's" и "if".

Изображения

Образността е един от любимите ми инструменти за писане на песни и според мен тя далеч надделява над римата.

С помощта на образи използваме описателен език, за да създадем мисловни картини или сетивни детайли в песента. Това е чудесно средство за пренасяне на слушателя на определено място, време или ситуация и предизвиква определени емоции.

"Хотел Калифорния" на "Ийгълс" е чудесен пример за образност в текстовете на песните:

На тъмна пустинна магистрала
Хладен вятър в косите ми
Топла миризма на колита,
Издигаща се във въздуха

Още от самото начало песента рисува картина на сцената и добавя няколко перфектни рими на последната дума на втория и четвъртия ред.

Намиране на стила на писане на песни

Знакът на една страхотна песен не се основава единствено на римите. По-скоро тя зависи от няколко основни елемента, като например колко добре можете да резонирате емоционално със слушателя, да разкажете завладяваща история или да напишете силна, запомняща се мелодия.

Способността на една песен да се свърже с публиката на по-дълбоко ниво е това, което я прави наистина изключителна.

Въпреки че римуването е чудесен инструмент в задния джоб, то не бива да е за сметка на основните качества, посочени по-горе. Не насилвайте рима, която не съответства на разказа или емоционалния тон, тъй като само ще намалите цялостното въздействие на песента. Постигнете обаче баланс и ще можете да пишете рими, които допълват текста, без да засенчват музиката или посланието.

Забавлявайте се с писането!