Когато започвате да свирите на барабани, може да ви се стори, че това е огромно начинание. Когато слушате барабанисти като Джон Бонъм, Фил Колинс, Бъди Рич или Стивън Гад, чиито сложни изпълнения на барабани са променили хода на музикалната история точно толкова, колкото и китарното соло на Еди Ван Хален, може да е трудно да си представите, че някога ще свирите изпълнения на барабани като тях.

Възможностите са безкрайни, което вероятно е причината да се чувствате претоварени.

Разбира се, независимо от това колко дива е техниката ви, всичко зависи от контекста. Разбирането на течението на песента и знанието кога да се отдръпнеш или да влезеш в действие е половината от битката. Таймингът и вкусът могат да бъдат също толкова важни, колкото и здравите ръце.

Въпреки че владеенето на основите (рудименти, ритъм и груув) е това, което ще ви помогне, препоръчвам да се съсредоточите върху изграждането на набор от инструменти за запълване. Да се чувствате комфортно с няколко класически изпълнения на барабани е един от най-добрите начини да започнете, а след като ги усвоите, ще се чувствате много по-уверени в момента.

Затова ви предлагаме 10 емблематични изпълнения на барабани, които всеки музикант трябва да има в задния си джоб.

Какво представлява запълването на барабана?

И така, какво точно представлява запълването на барабана?

По своята същност запълването на барабаните е кратко прекъсване на основния барабанен ритъм или груув, предназначено да добави малко вкус, да направи преход между частите или да подчертае даден момент в музиката. Често можете да откриете барабанни пълнежи, които водят към припев, прекъсват куплет или дори закриват песен.

По същество запълването е моментът, в който можете да заемете място в центъра на вниманието (без да го крадете, разбира се).

Пълнежите на барабаните не са универсално решение. Те могат да бъдат толкова прости, колкото един краш върху чинел, или толкова сложни, колкото порой от ноти по целия комплект. Понякога е достатъчен само бърз експлозивен пълнеж с четвърт ноти, за да поддържате песента в движение, докато друг път може да искате нещо по-голямо, за да се впуснете в следващата част.

Те са с различни форми и размери и това, което е подходящо за една песен, може да е напълно погрешно за друга. Ключът е да имате готов набор от изпълнения на барабани, за да можете винаги да изберете подходящото за момента.

10 барабанни пълнежа, които всеки музикант трябва да познава

1. Изграждане на 8-ми нот

Запълването на барабаните с 8-ма нота е винаги едно от най-добрите за започване, тъй като е лесно за изпълнение и може да се използва за обозначаване на преминаването към нова част. Има няколко начина, по които можете да изсвирите този пълнеж:

• осминки на floor tom и snare drum (1-and-2-and-3-and-4-and) с бас барабана на четвъртини (1-2-3-4)
• 8 ноти на floor tom, snare drum и bass drum (чудесно за балади)

Важното при този барабанен пълнеж е да знаете как да го оформите. Не искате да замахнете с пълна сила още с първия удар. Всичко е въпрос на изграждане. Започнете меко и постепенно увеличавайте интензивността си или ако искате да направите изявление рано, ударете силно първата нота, отдръпнете се и след това натиснете напред със силен финал.

Да се научите да контролирате постепенното увеличаване на силата на звука (кресчендо) или да удряте силно и да се връщате обратно към изграждането (сфорзандо) е ключът към това този пълнеж наистина да работи. Той е прост, но невероятно ефективен, когато го използвате правилно.

2. Splat-Boom

Много барабанисти обичат да дават имена на изпълненията си с помощта на мнемонични средства и "Splat-Boom" е идеален пример за това. Това е бърз и прост пълнеж, чието име идва от звука, който издава. "Splat" е снарът, а "Boom" е ритникът. Той е елементарен, но е силен и се вписва в различни груувъри, особено във фънка и дискотеката.

Този пълнеж се върти около два ключови елемента на комплекта - снара и кика. Те се редуват, като на низходящите удари се използва пламтящ снар, а на възходящите - ритник. Флейм е, когато удряте снара с двете палки почти едновременно, но не съвсем. Едната палка се удря точно преди другата, което създава по-плътен и въздействащ звук на барабана, отколкото при единичен удар.

Този барабанен пълнеж е идеален за начало на песен, особено ако ви предстои да свирите нещо с висока енергия!

3. Пат Бун Деби Бун

Пълнежът "Pat Boone Debbie Boone" е един от онези модели, които се появяват навсякъде. Можете да го чуете в песни като "Give Me One Reason" на Трейси Чапман, "How's It Going to Be" на Third Eye Blind и "November Rain" на Guns 'N Roses, където той наистина се откроява. Това е изключително елементарна музикална фраза, което я прави лесна за усвояване и добавяне към вашия инструментариум.

Името ви помага да запомните ритъма: "Pat Boone" обхваща първата част, която е прав ритъм, докато "Debbie Boone" представлява последните две шестнайсетини, които са малко по-бързи.

Този пълнеж е идеален за плавни и вкусни преходи. Той не е предназначен да бъде ярък или водещ пълнеж, а по-скоро деликатен начин за промяна на основния груув, без да се краде светлината на прожекторите. Достатъчно кратък е, за да не си помисли слушателят, че ще скочите в нова част, но добавя точното количество стил, за да поддържа нещата интересни.

4. Моето момиче Fill

Изпълнението на "Моето момиче" е едно от най-емблематичните изпълнения на барабани за всички времена и въпреки че има няколко негови варианта, можете да го чуете най-често в "Моето момиче" на The Temptations. Още от самото начало пълнежът на Motown прави своя отпечатък и създава прекрасна атмосфера на песента. Бих стигнал дотам да кажа, че ако свирите на някой концерт на Motown, е необходимо да знаете този пълнеж.

Този класически пълнеж започва от високия том и си проправя път към снара и ритника на последния такт по плавен, плавен начин. Това е прост низходящ модел, но начинът, по който се изпълнява, го прави толкова запомнящ се и носталгичен.

Това, което е интересно за този барабанен пълнеж, е, че можете да използвате същия модел на залепване за ролка с шести удар, което ви дава подобно, но малко по-различно усещане. Можете да чуете тази техника в самото начало на "Ain't Too Proud to Beg" на The Temptations.

5. The Smells Like Teen Spirit

Всъщност това не е запълването на барабана, за което вероятно си мислите!

Едно от най-известните изпълнения на барабани в историята на рока се случва точно преди припева в "Smells Like Teen Spirit" на Nirvana. Това е голямото, експлозивно запълване на 16-та нота на барабана, което Дейв Грол свири, за да ни прехвърли от куплета към припева. Във видеото по-горе можете да го чуете около :57.

Самият пълнеж е изключително прост, само 12 солидни 16-тонни удара на снара в удар на бас барабан и пламък на снара, но е невероятно ефективен при изграждането на очакване.

Теоретично бихте могли да продължите да изпълнявате този 16-тонов щрайх и до припева.

Чад Смит използва само барабана за запълване на барабаните преди припева в "Dani California".

Това, което прави този пълнеж толкова добър, е неговата директна сила. Не е необходимо да бъде фантастичен или сложен, защото разположението и динамичният удар извършват цялата работа. Той сигнализира на слушателя, че предстои да се случи нещо голямо, и е идеален пример за това как понякога по-малкото наистина е повече, особено в рок музиката.

6. Запълване на секстулата

Запълването на шестте барабана е изключително гъвкаво. Можете да го използвате в почти всеки контекст. И макар да е звучал в безброй песни, една от първите, за които се сещам, е "Come Together" на The Beatles.

Ринго Стар помогна за прочуването на този барабанен пълнеж и в крайна сметка той се превърна в определящ елемент от стила му на свирене на барабани. Този пълнеж е изграден от бързи шест нотни групи, които плавно преминават през барабанния комплект, създавайки усещане за плавност и подвижност.

Препоръчвам ви да работите върху еднотактовите си тройки, за да се справите с това пълнене. Плавните и равномерни тройни удари ще са от огромно значение, когато започнете да ускорявате и да добавяте пълните шестнайсетини.

След като се справите с основния модел, опитайте се да движите томовете по различни начини, като сменяте барабана с всяка група от шест ноти.

7. Кофа с риба

Пълнежът "Кофа с риба" е друга класика, при която се използва мнемонично устройство, за да се запомни моделът (за това викаме на Стивън Тейлър - досега не съм имал име за него!). Чували сте го навсякъде, независимо дали сте го осъзнавали, или не. Това е един от онези пълнежи, които се появяват във всичко - от рок до поп и джаз, защото са бързи, ударни и вършат работа.

Той е чудесен дори за малките паузи между песните, когато в залата стане прекалено тихо и ви се прииска да изсвирите нещо. Този пълнеж е много гъвкав, но най-често срещаният начин да го свирите е с модела на залепване: дясно-ляво-дясно-кик. Това е бърз, прост пълнеж, който работи перфектно за разнообразяване на груува или за бърза, вкусна почивка. Можете да го премествате по комплекта по безкрайни начини, но този основен модел е основата.

Барабанни пълнежи, които се вписват

Най-добрите изпълнения на барабани са тези, които пасват точно на песента.

Един страхотен барабанист знае кога да се държи просто и кога да покаже фойерверките. Изграждайки арсенал от пълнежи като тези, за които говорихме, винаги ще имате нещо готово, което да допълни музиката, независимо от стила или жанра, който свирите.

Независимо дали става дума за рок, фънк, джаз или поп, наличието на солиден набор от модели, от които да избирате, ви прави по-гъвкави и уверени във всеки концерт.

В края на краищата барабанните пълнежи се използват за придаване на индивидуалност и енергия на песента, без да се прекалява с тях (освен ако не сте Нийл Перт). Затова продължавайте да тренирате, експериментирайте с пълнежите и намерете своя собствен ритъм.