Въпреки че сме склонни да се фокусираме върху инструменти като еквалайзер и компресия, един от най-важните инструменти за постигане на страхотен микс на барабани е и един от най-простите. Говоря за панорамния панел.

Панорамирането на барабаните е основно умение, което може значително да повлияе на звученето на вашите песни, въпреки че може да се промени драстично в зависимост от жанра и стила, в който работите.

Поради тази причина направихме това ръководство за начинаещи за панорамиране на барабани, за да разясним процеса и да ви дадем знанията, за да можете уверено да определите разстоянието между барабаните!

Какво е паниране?

Панорамирането се отнася до разпределението на звука в стерео или съраунд звуковото поле.

Използваме панорамиране, за да позиционираме елементите в микса, като например барабаните в този случай, за да създадем усещане за пространствено разположение и дълбочина и да имитираме начина, по който звуците се възприемат в естествена среда.

Чрез регулиране на управлението на панорамата в DAW можете да премествате звуци от центъра към левия или десния високоговорител, или навсякъде между тях, като ефективно поставяте инструментите в стереополето.

Когато става въпрос за паниране, разбирането на закона за панирането е от ключово значение.

Този принцип определя как се управляват нивата на сигнала, когато аудиото се панорамира между два канала. Законът за панорамата компенсира увеличаването на възприеманата сила на звука, което се получава, когато звукът е разположен централно (моно) в сравнение с този, когато е панорамен на една страна.

Различните DAW и смесителни пултове могат да прилагат различни настройки на закона за панорамата, които обикновено варират от -3dB до -6dB. Тази настройка гарантира, че когато звукът се премества в стереополето, общото му ниво в микса остава постоянно, така че централните позиции да не звучат непропорционално силно.

Избор на перспектива

Едно от първите решения, които ще трябва да вземете при панорамирането на барабаните, е да изберете между гледната точка на барабаниста и гледната точка на публиката.

По същество искате да определите посоката на разположение на барабаните още в самото начало.

Това определя начина, по който слушателите възприемат пространствената ориентация на комплекта барабани.

От гледна точка на барабаниста ще панорамирате барабаните, сякаш седите зад комплекта барабани, като хай-хатът обикновено е вляво, томовете - вдясно, а другите елементи са разпределени по съответния начин.

От друга страна, ако панорамирате от гледната точка на публиката, тази подредба ще се обърне, отразявайки това, което публиката би чула по време на изпълнение на живо, например с хай-хат отдясно и floor tom отляво.

Поддържане на центъра на барабана

Поддържането на ритъма на барабана в центъра е доста широко разпространена практика (и нисък клас като цяло).

Мислете за ритъма на барабана като за сърцето на песента. Той трябва да е в основата и да движи ритъма напред. Позиционирайки го в центъра, вие се уверявате, че силата и въздействието на ритъма са равномерно разпределени в двата високоговорителя или слушалките, като осигуряват съгласувано и силно присъствие, което закрепва целия микс.

Това е от решаващо значение и за предотвратяване на фазови проблеми и поддържане на ярък, силен нисък клас в жанрове, в които това е от най-голямо значение, като рок, поп, хип-хоп и EDM.

Панорамиране на охлюва

Макар че обикновено държа моите снари сравнително центрирани, за да запазя въздействието, има повече място за творчески решения в микса със снари, отколкото с ритъм барабан.

Например можете да поставите барабана малко встрани от центъра, за да придадете естествено усещане за широчина. Обичам да правя това с акустични барабани, тъй като това придава на барабаните по-динамично усещане. Дори 3L или 3R може да доведе до голяма разлика.

Само не се отклонявайте твърде много от центъра, защото може да загубите въздействие.

Панорамни томове и надстройки

След това ще премина към панорамиране на томовете и овърхедовете. Методът, който изберете тук, може да промени изцяло звука на барабаните и да ви приближи или отдалечи от реалистичния стерео образ.

От естествена гледна точка томовете обикновено се панорамират според физическото им разположение около комплекта барабани, отляво надясно, като се имитира начинът, по който биха се чули при изпълнение на живо. Помислете за микс от барабани от 80-те години с масивни томове, които преминават от левия към десния високоговорител. Това е чудесно за добавяне на триизмерно качество на барабанните ролове и пълнежи!

В този случай трябва да обърнете внимание и на режийните разходи.

В съвременните миксове режийните често се панорамират широко, за да отразяват действителното разпространение на комплекта барабани. Това е чудесен метод, ако искате просторен, въздушен звук на барабаните, който улавя блестящите височини на чинелите, но също така помага за слепването на отделните части на барабаните, за да се постигне реалистично представяне на акустичната среда.

Панорамиране на Hi-Hats и чинели

И накрая, ще се приближа до близките микрофони за моите хай-хатове и чинели, ако имам такива.

Ако се стремя към реалистично стереоизображение, често панорамирам хай-хетите си леко наляво или надясно, в зависимост от избраната перспектива (барабанист или публика). Това панорамиране имитира естественото им разположение на физическия комплект барабани, за да добави усещане за реализъм. Освен това то леко отделя хайтовете от централните елементи, като ритъма и снара.

По подобен начин близко разположените чинели, като рийдове или траш, се панорамират, за да се отрази действителната им позиция спрямо останалата част от комплекта. Най-добрият начин да определите къде да панорамирате тези елементи е като прослушате къде се намират те в стереоизображението на горните микрофони.

Панорамиране на барабаните за различни жанрове

Разбира се, панорамирането на барабаните не е само техническа задача. Трябва да вземате творчески решения, основани на стила на песента, върху която работите.

Търсене на камъни и метали

В рок и метъл музиката барабанният комплект трябва да е гръбнакът на микса.

Когато става въпрос за панорамиране на барабани в тези жанрове, искате да подчертаете мощния, преден звук на барабаните. В този случай може да оставите ритника и барабана в центъра, за да звучат възможно най-доминиращо.

В модерния рок или метъл е добре да се панорамират томовете в стереополето, за да се получи усещане за живост. Що се отнася до хай-хатите и чинелите, можете да ги държите сравнително центрирани, за да не пречат на стереоразпространението на китарите, или да ги изнесете извън него, за да придадете на микса по-голяма широчина.

Панорамиране за джаз или акустични жанрове

В джаза и други естествено акустични жанрове се изисква органичен звук.

Тук важна роля може да изиграе панорамирането на барабаните. В тези жанрове е добре да се подходи с повече нюанси към панорамирането. Въпреки че ритникът може все още да заема централна позиция, щрайхмусът, хай-хетите, томовете и чинелите трябва да се панорамират в стереополето, за да отразят разположението си на живо и да дадат на слушателя реалистично усещане за пространство.

Тук основният ви фокус трябва да са горните части, тъй като те ще уловят цялостната атмосфера на комплекта и ще ви позволят да панорамирате всеки отделен елемент под тях.

Ако искате да постигнете по-винтидж звучене, можете да стесните леко барабаните си.

Панорамиране за електронна музика

Макар че за по-традиционните жанрове, като горните два, със сигурност има стандарти, когато става въпрос за електронна музика, имате по-голяма възможност да преодолеете бариерите. В много отношения можете да си позволите почти всякаква форма на панорамиране. Единственият ключов момент тук е да се уверите, че барабаните ви звучат балансирано по начин, който не създава усещане за изкривяване.

Обичам да използвам автоматизация и в електронната музика. В джаз или фолклорна песен може да държите хай-хата на едно място през цялото време, за да звучи всичко възможно най-естествено. В електронен микс обаче можете да експериментирате с автоматичното панорамиране, за да създадете движение между левия и десния канал. Можете също така да експериментирате с подреждане на елементи един върху друг и да ги панорамирате в различни посоки.

Например основният ви барабан може да е в центъра, а два различни барабана да са разположени вляво и вдясно.

Заключителни мисли - Как да се научим да панираме барабаните като професионалисти

Независимо от жанра, в който работите, поддържането на интересен стерео образ ще помогне на слушателите ви да останат ангажирани. Освен контрола на силата на звука (да се уверите, че нивото на звука остава постоянно), панорамирането трябва да бъде един от основните ви акценти при смесването на барабани.

Слушайте референции, за да видите как някои от любимите ви инженери по смесване панират барабаните, и тръгнете оттам.