Без значение колко опитен барабанист сте, от съществено значение е да владеете различни ритми, които често се срещат в различните музикални жанрове.

Познаването на тези удари по барабаните ви прави по-универсален музикант и улеснява безпроблемното участие във всеки концерт, който ви се падне.

Днес ще разгледаме някои често срещани модели на барабани с различни нива на трудност. Важно е обаче да отбележим, че всеки един от тях има важно значение в репертоара на всеки барабанист!

Нека се потопим.

20 общи модела на барабани

Четирима на пода

Сред всички ритми, които ще обсъдим днес, най-основният, но изключително въздействащ е ритъмът "четири на пода". Макар да изглежда прост, неговата ефективност не бива да се подценява.

В случаите, когато барабаните трябва да са по-слабо изразени по време на мек куплет, използването на този груув само с бас барабана може да даде отлични резултати. За да добавите допълнителна дълбочина и вариативност на груува, експериментирането с модели на ръцете може да внесе интригуващи ритмични нюанси.

Бележки за права осмица

Друг от първите модели на барабани, които всеки начинаещ барабанист научава, има огромно значение и често служи за основа на всяко ритмично пътуване.

Не е изненадващо, че моделът на барабаните с права осмица е най-същественият груув в барабаните. Този универсален ритъм може да се прилага в широк спектър от поп и рок песни, като безпроблемно допълва музиката. Можете да го чуете по-горе в хита на "Бийтълс" от 1967 г. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Като го упражнявате усърдно в различни темпа, ще се сдобиете с един от най-ценните барабанни модели в арсенала си, ако не и с най-ценния, готов да бъде използван винаги, когато възникне необходимост!

Права шестнадесета нота

След стандартните осмини ноти имаме 16-нотен груув.

Включването на 16-тонни удари (обикновено на хай-хат) внася интригуваща вариация, която се усеща много по-натоварена и енергична от 8-мините.

Този специфичен ритъм излъчва повишено ниво на агресия, което го прави особено подходящ за песни с високо темпо, които изискват допълнителен удар и сила в музикалното изпълнение. Този вид ритъм често се среща в поп, рок, диско и хаус музиката.

Използването на прав 16-ти груув може да придаде на всяка композиция енергично и динамично качество, което да повиши цялостното ѝ въздействие.

Дискотека Groove

Надграждайки върху основата на ритъма "четири на пода", се сблъскваме с неповторимия дискотечен груув. Възникнал през 70-те години на ХХ в., този ритъм продължава да намира място в множество съвременни песни.

Характерен със задвижващия си басов барабан и постоянния бекбийт, диско ритъмът притежава неустоимо качество, което приканва слушателите да се качат на дансинга. Заразителният му ритъм и пулсиращата енергия го правят популярен избор за песни, изпълнявани в клубове, барове и музикални фестивали, тъй като е изключително разпознаваем и лесен за възприемане от ушите.

Основен суинг

Базовият суинг е най-основният джаз удар, който служи като отправна точка в изключително сложното изкуство на джаз барабаните. Като се има предвид сложността на джаза като цяло, от решаващо значение е да се усвоят добре основните му елементи, за да имате добра отправна точка за всичко останало.

В този основен джаз ритъм дясната ви ръка се люлее, танцувайки грациозно върху чинела, а левият ви крак поема отговорността, като затваря ударите на барабаните 2 и 4, подчертавайки ритмичния импулс.

Благодарение на свободата, която се предоставя на лявата ръка и десния крак, те могат динамично да адаптират и украсяват ритъма, давайки ви повече възможности за артистично изразяване, което най-добре подхожда на музиката.

Овладяването на основния суинг е солидна основа за изследване на необятната сфера на джаз барабаните.

Разбъркване на полувремето

Shuffle груувът е един от най-изгодните ритми за изучаване от барабанистите, тъй като предоставя ценна възможност за подобряване на техниката на хай-хата и умението за свирене на ghost notes.

Една конкретна разновидност на този ритъм е half time shuffle, при който се набляга на един основен акцент върху такт 3 на всеки такт. Предизвикателството се състои в изпълнението на призрачната нота непосредствено след акцента, което изисква прилично ниво на прецизност и сръчност.

Овладяването на този сложен аспект на груува допринася за развитието на нюансирани умения за свирене на барабани и придава дълбочина на свиренето ви.

Motown

Възникнал през 50-те и 60-те години на миналия век, Motown представлява отличителен музикален стил, характеризиращ се със заразителност и ориентация към груув. Несъмнено познавате много от незабравимите и задушевни груувъри, създадени през тази епоха, много от които продължават да звучат и да намират практическо приложение в съвременната музика.

Представеният тук фундаментален Motown groove служи като основна вариация на класическия Motown drum beat, който често се среща в старите фънк песни. Заразителният му ритъм и неоспоримата му привлекателност са осигурили дълготрайността и актуалността му в музикалния пейзаж.

Bossa Nova

Боса нова е основен латиноамерикански барабанен ритъм, известен със своите отличителни ритмични характеристики. Този ритъм демонстрира повтарящ се модел на бас барабан, който се съчетава с повтарящ се модел на кръстосани палки, което води до привидно сложен, но завладяващ ритъм.

Обикновено свързвана с хотелските салони и асансьори, Bossa Nova е намерила своето място в по-спокойна и непринудена обстановка.

Разбира се, има много разновидности на боса нова, но тази по-горе е чудесно начало. Чуйте примера с песента, за да добиете добра представа за усещането!

Влакът Beat

Влаковият ритъм заема видно място в множество кънтри и инди песни, като осигурява динамичен и задвижващ ритъм. Този модел е съсредоточен около барабана, като включва смесица от призрачни ноти и акценти, за да създаде своя отличителен характер.

Когато свирите влаковия ритъм, се съсредоточете върху създаването на меки и фини призрачни ноти, които служат за основа на груува. Тези призрачни ноти подготвят почвата за въздействащите акценти, които прекъсват ритъма. Чрез контрастиране на интензивността между призрачните ноти и акцентите можете да постигнете по-завладяващ ефект, като придвижите ритъма напред с повече енергия и прецизност.

Реге

Реге музиката е олицетворение на непринуденото настроение, а моделът на реге барабаните, известен още като one-drop groove, олицетворява тази същност. Този ритмичен модел се характеризира с една нота на бас барабан на такт, която се приземява точно на такт 3.

Въпреки че техническото изпълнение на самия ритъм е сравнително лесно, улавянето на автентичното усещане за спокойствие представлява най-голямото предизвикателство.

За да овладеете непринуденото усещане на еднокапковия груув, съсредоточете се върху тънкостите и нюансите на свирене. Обърнете внимание на времето, динамиката и акцентите в ритъма. Стремете се към непринуден и свободен подход, който позволява на нотите да дишат и създава усещане за пространство в груува.

Може да отнеме време да се упражнявате, за да усвоите усещането и да придадете на свиренето си характерната непринуденост, която определя реге музиката, но колкото повече се упражнявате, толкова по-лесно ще ви бъде!

Samba

Самбата е един от най-жизнените и енергични латиноамерикански ритми, който често се използва в танцови песни. Този уникален ритмичен стил се характеризира с бързо темпо, което движи музиката напред с не по-малко заразителна енергия.

За да изиграете самба груув, координирайте повтарящ се модел на краката между бас барабана и хай-хета. Това взаимодействие създава силна ритмична основа. Едновременно с това често е добре някой да изпълни клаве модел и да подчертае синкопираните акценти, които са неразделна част от живото усещане на самбата. След това можете да запълните останалите 16-ти ноти с фини призрачни ноти, като добавите дълбочина и сложност на груува.

Не забравяйте да поддържате стабилно и прецизно изпълнение, особено при по-бързи темпа.

Сока

Сока ритъмът, който е силно повлиян от африканските ритми, излъчва завладяваща енергия. Неговата движеща сила се крие в постоянните удари на снара, които движат музиката напред, допълнени от стабилен басов барабан с четири удара на пода.

Сока ритмите обикновено се развиват в по-високи темпа, което осигурява на музиката вълнуващо темпо. За да направите тези ритми по-сложни, можете да експериментирате с промяна на техниката на хай-хата, за да въведете по-интересни ритмични текстури и да подобрите цялостния ритъм.

Бавен блус

Бавният блус груув е универсален ритъм, който често се среща както в блус, така и в R&B песни. Той прилича на прав осми ритъм и представлява солидна основа за много музикални стилове.

В бавния блус модел на барабаните обаче има две ноти на хай-хат, предшестващи всеки удар на барабана, което го отличава от традиционния прав 8-ми ритъм. Овладяването на този ритъм на барабаните е много полезно, тъй като помага да развиете усещането си за груув в рамките на различни подразделения.

С включването на двете ноти на хай-хат се създава отчетлива ритмична текстура, която придава дълбочина и характер на ритъма. Докато практикувате този бавен блус модел, се съсредоточете върху поддържането на стабилно и спокойно усещане. Обърнете специално внимание на времето и динамиката на акцентите на хай-хата и барабана, за да направите ритъма по-сплотен.

Двойно време

Двойното време се отнася до ритмична техника, при която стандартните нотни продължителности в рамките на такта се удвояват. С други думи, броят на ударите на снара например се увеличава от 2 на 4 в рамките на един такт. Тази техника обикновено се използва в песни с бързо темпо, за да се засили интензивността на ритъма и да се задвижи музиката напред.

Този модел на барабаните се среща в много поп-пънк музика.

Най-добрият начин за изучаване на двойното време е да намерите песен, която преминава от полувреме или общо време към по-бърз ритъм. Това е и отличен трик за музикална продукция, с който се увеличава енергията в дадена песен.

Hard Rock Groove

С напредването на уменията ви може да се насочите към по-сложни и интересни жлебове. Един такъв често изучаван ритъм е offbeat snare groove, който обикновено се среща в тежките рок парчета.

Този модел на барабани включва свирене на ноти на snare на offbeats, което създава подчертано хладен и енергичен звук, особено когато се свири с тежка ръка. Добре познат пример за песен, в която се използва този груув, е "Smells Like Teen Spirit" на Nirvana.

Хип-хоп барабанен груув (Boom Bap)

Моделът на хип-хоп барабаните, или по-точно моделът на бум-бап барабаните, е истинска емблема на златната ера на хип-хопа от 90-те години. Той придобива популярност чрез включването на семплирани брейкове от стари фънк и джаз винилови плочи, открити при копаене на сандъци.

Характерен със своите отличителни модели на 16-те ноти на ритъма и барабаните, моделът на хип-хоп барабаните бум-бап създава завладяващ и ритмичен груув, подсилен от усещане за суинг, което пленява слушателите със своята суровост.

Предвид трайната им привлекателност е доста показателно защо тези вечни хип-хоп барабани продължават да вдъхновяват съвременната музика и днес.

Фънк барабан Groove

Фънк барабаните имат характерен стил, който се отличава с жив и динамичен компонент на ритъма на барабана, често наблягащ на синкопирани шестнайсетини, като същевременно запазва основните бекбийтове на снара, които се срещат в основните рок модели.

Работата с хай-хета в горния пример "Funky Drummer" е много важна, тъй като осигурява стабилна и синкопирана текстура на груува. Барабанистът на записа, Клайд Стъбълфийлд, включва вариации на отворени и затворени хай-хат модели, като добавя динамика и допълнително засилва ритмичната сложност на ритъма.

Капан

Трап ритъмът се превърна в основно допълнение към всяка колекция от популярни хип-хоп барабанни модели, тъй като проникна в множество музикални жанрове и днес може да бъде чут в класациите, дори на неочаквани места като кънтри музиката.

Обикновено се изпълнява с около 140 удара в минута, а трап ритъмът демонстрира силно синкопирани модели на кик барабаните, които позволяват безкрайни вариации в секцията на хай-хата. Тази ритмична структура създава усещане за очакване и осигурява солидна основа за характерното трап звучене. Помислете за бързи барабани и хрупкави хай-хетове.

Известен със своето настроено и мощно присъствие, трап ритъмът осигурява подвижно и динамично движение, което допълва мелодичните образци от контур. Това е избор за продуценти и музиканти, които се стремят да изпълнят всяка музика с хип-хоп барабанен модел с усещане за интензивност.

Dem Bow

Моделът на барабаните Dembow, който първоначално става известен с появата си в песента на Шаба Ранкс "Dem Bow", продължава да завладява слушателите със своя заразителен и танцувален ритъм.

Разбира се, този модел на барабаните може да ви е познат и от съвременни хитове като "Despacito" или "Shape of You" на Ед Шийрън.

Същността на Dembow groove се крие в умелото използване на ритмични групи, по-конкретно три, три и две, които му придават отличителни и хипнотични качества. Този модел процъфтява в средни и високи темпа и често е придружен от прости и повтарящи се мелодични елементи.

12/8 Groove

Когато обсъждаме моделите на барабаните, емоциите може да не са първото нещо, което ни идва наум. Обикновено емоциите в музиката се свързват с вокалите или мелодичните инструменти.

Въпреки това, поне за мен, ударите на барабаните 12/8 са ободряващи.

Той е основен елемент в най-въздействащите балади в различни музикални жанрове, но също така е и в някои от най-трудните песни на всички времена.

"Hold the Line" на Тото и "Electric Love" на Борнс са едни от любимите ми.

Както подсказва името му, в този ритъм наистина се усеща присъствието на всяка от дванадесетте осмици.