Програмирането на барабани е едно от най-важните умения в арсенала на всеки музикален продуцент. Способността да се създават ритмични модели съществува още от зората на хардуерните барабанни машини, които придобиха популярност през 80-те години на миналия век, за да заменят хората барабанисти и да разширят границите на възможностите на барабаните.

Тъй като съвременната музика е толкова зависима от ритъма, умелото програмиране на барабани може да повлияе на успеха ви като музикален продуцент. Хората са устроени така, че да разпознават добрия ритъм, дори на подсъзнателно ниво.

Дори и да не знаете как да го опишете, знаете, че когато чуете песен с отлично програмиране на барабани, ще я познаете.

Всеки голям програмист на барабани ще ви каже, че всичко е в детайлите. Вашият общ модел барабани с четири на пода с един и същ пакет семпли 808, който всеки продуцент и майка му са използвали, ще звучи скучно и елементарно. Ако обаче вземете същия барабанен модел и го подправите с уникални семпли, синкопация, обвивки и други, това може да му вдъхне живот и да добави ново ниво на интерес за слушателя.

Заповядайте да се потопите с нас, за да разгледаме тънкостите на програмирането на барабани и как можете да приложите експертни техники във вашите продукции.

Какво представлява програмирането на барабани?

Нека започнем с отговор на важния въпрос,

Какво представлява програмирането на барабани?

Обичам да мисля за програмирането на барабани като за композиция на барабани. Вместо да свирите барабаните на живо, вие ги подреждате в определена последователност.

Програмирането на барабани се различава от синтеза, тъй като не е задължително да създавате семплите или звуците, които използвате, за да композирате, въпреки че много продуценти включват синтеза на барабани в своите методи за програмиране.

По същество създавате модели на барабани, които можете да пренареждате, да зацикляте и да създавате вариации в тях.

Значението на страхотното програмиране на барабани

И така, какво прави страхотното програмиране на барабани толкова, ама наистина страхотно?

Трудно е да се обясни защо се чувстваме толкова свързани с един барабанен цикъл в сравнение с друг, а най-простият начин, който открих, за да го изразя с думи, е groove.

Музиката има нужда от ритъм. Без него е трудно да танцуваш и да се движиш.

Основата на почти всяка ваша песен, освен ако не е някаква странна, ембиънт, експериментална песен, трябва да е груув. Повече от вероятно е да искате да накарате хората да танцуват и да потропват с крака, когато слушат вашите песни.

За щастие тук няма наука и има много подходи за намиране на ритъм, независимо дали създавате хип-хоп песен със 100BPM или дръм енд бейс песен със 175BPM.

Ако няма наука, въпросът е,

Как се образува жлеб?

Основи на програмирането на барабани

За да разберем как се формира груувът, трябва да започнем с основите на програмирането на барабани.

Можете да спечелите доста, като разчлените една добра бразда и разгледате основите ѝ. Както споменах по-рано, барабаните са гръбнакът на почти всяка съвременна композиция. Докато един продуцент не успее да създаде основната основа, той никога няма да може да премине към по-сложните аспекти на експертното програмиране на барабани.

В тази връзка нека разгледаме различните части на конвенционалния барабанен груув и как те могат да работят помежду си, за да образуват ритмична основа.

Kick

Можете да мислите за ритъма като за котва за повечето барабанни ритми. От рок до хип-хоп и хаус музика, кикът е това, което ни държи в ритъма. Често обичам да мисля за ритъма като за най-твърдия перкусионен елемент.

Когато програмирам, често ми харесва да държа ритника в по-голяма степен "на решетката", отколкото другите ударни инструменти.

Кикът има повече възможности да определя звуковите характеристики на песента, като например жанр или стил.

Backbeat

Първото нещо, което продуцентът вероятно ще постави върху кик барабанния цикъл, е бекбийтът.

Задният удар или "две и четири" на барабана обикновено се изпълнява с барабан или пляскане. Той играе ролята на основна форма на синкопация, като осигурява динамика и енергия, за да помогне за по-доброто определяне на ритъма на барабанния модел. След малко ще обсъдим как можете да използвате бекбита, за да манипулирате вашите бекбита и да ги накарате да звучат малко по-човешки.

Цимбали

Чинелите са инструментите от горния регистър в традиционния комплект барабани. Шестнадесета нота или неритмичен модел на хай-хат може да добави енергия към цялостния модел на барабаните, докато трашът и другите чинели могат да помогнат за дефинирането на различни части от песента и да добавят динамика.

Често обичам да поставям в тази категория и други високочестотни ритмични инструменти, като тамбури и шейкъри. Можете да използвате тези помощни ударни инструменти, за да добавите динамика и текстура към иначе конвенционални груувъри.

Ударни звуци

След шейкърите и тамбурите имате и други ударни инструменти, които помагат за добавяне на синкопация, създаване на слоеве и придаване на уникални текстури на основните модели барабани. Красотата на ударните инструменти в света на програмирането на барабани е, че те ви предоставят най-голяма свобода по отношение на избора и разположението на семплите.

Съществуват толкова много различни видове ударни инструменти - от бонго до триъгълници, от дървени блокчета до маримба и други.

Важното тук е да изберете висококачествени проби, които са сплотени, добавят динамика и се вписват в останалата част от груува.

Обмислете използването на цикли

Независимо дали току-що започвате или четете това за опресняване на знанията, вероятно знаете за стигмата на използването на цикли в музикалната продукция.

Намирам тази стигма за нелепа.

Семплираният цикъл може да бъде отличен инструмент за внасяне на сложност в програмирането на барабани, като същевременно добавя хуманизирано усещане.

Намирам също така, че семплираните цикли са много полезни за удобното комбиниране на аудио и MIDI. Дори и да не го използвате в окончателния си микс, един добър цикъл може да раздвижи творческите ви сокове и да даде тласък на процеса на производство.

Ако отказвате да използвате контури, защото сте чували, че те са свързани с лошо стигматизиране, само поставяте пречка пред работния си процес.

Отвъд конвенционалното

След като се почувствате комфортно с основите на програмирането на барабани, можете да започнете да разкривате по-сложните тънкости на това изкуство, като добавяте синкопи, уникални модели или нюансирани детайли, за да изведете своя барабанен груув в горния ешелон.

Започването на пътуването ви с конвенционални модели на барабани със сигурност може да бъде полезно, но в даден момент искате да започнете да обмисляте по-нетрадиционни подходи към програмирането на барабани, за да накарате песните си да изпъкнат.

Синкопиране

Неотдавна написах статия за синкопацията, която може да ви бъде полезна, когато навлезете малко по-дълбоко. За целите на тази статия обаче искам да обсъдим накратко синкопацията и как тя може да отвори повече творчески врати и да ви помогне да работите от нетрадиционна гледна точка.

Backbeat

Синкопирането на бекбита е познато от около последния век. Толкова сме свикнали с нея в съвременната музика, че е трудно да повярваме, че тя не е била винаги основополагащ стил на синкопиране. Backbeat синкопацията набляга на две и четири, а не на едно и три, върху които традиционно се разполага ритникът.

Ако вземете стандартен бекбийт и го манипулирате, можете да му придадете енергия, замах или каквато и да е характеристика, която ви е необходима, за да постигнете желаното усещане.

Offbeat

Синкопирането извън такта се използва, за да се подчертае различен импулс, който се намира извън конвенционалния пулс на такта. Често използваме цимбали и ударни елементи, за да създадем offbeat синкопация. Слушайте почти всеки хаус трак и вероятно ще чуете offbeat syncopation в хай-хетите. Хай-хетите често се намират на "и" между броенето 1-2-3-4 - 1 и 2 и 3 и 4.

Окачване

Синкопацията на суспендирането може да създаде силен акцент чрез задържане или припокриване на такт или такт с елемент от предходния такт или такт. Този вид синкопиране е уникален, тъй като обърква традиционните ни очаквания за ритъм, създавайки донякъде каскаден ефект, който слива тактовете и прави аранжиментите по-малко строги.

Пропуснат удар

Този тип синкопиране е един от любимите ми, тъй като поставя акцент върху места, които не бихте очаквали. Можете да създадете странни и нестандартни барабанни ритми с помощта на синкопация с пропуснат ритъм, като оставите слушателя да очаква удари по барабаните или ударните инструменти, които никога не пристигат или пристигат малко по-рано в барабанния модел, отколкото очаква.

Това често се среща в трап музиката, когато продуцентът поставя кик барабана на място, което слушателят не очаква, за да създаде очакване или напрежение.

Барабанни пликове

Важен елемент от програмирането, който не се обсъжда много от продуцентите, е пространството между ударите. Пространството или празнотата са толкова важни понятия в музиката - понятия, които трябва да актуализираме в нашата продукция.

Обърнете внимание на факта, че повечето миксове никога няма да звучат цялостно без малко еквалайзер и компресия. По същия начин повечето барабанни ритми никога няма да звучат най-добре без малка настройка на обвивката.

Например при поставяне на дълги ударни елементи в бърз груув ще забележите осезаемо забавяне. Наистина дълъг, протяжен семпъл на барабан в 160BPM може да направи песента ленива или откъсната.

За щастие повечето съвременни DAW са снабдени със семплери, които ни позволяват да манипулираме ADSR обвивките на семплите, така че да можем да набираме по-тесни или по-свободни канали, за да осигурим необходимото пространство в нашите аранжименти на барабани.

В бърз трак може да помислите за съкращаване на продължителността на ритъма на барабана, за да не се припокрива с други семпли. От друга страна, в бавна песен може да увеличите продължителността на същия ритник, така че той да запълни празното пространство между основните удари.

Това не само може да помогне на груува да звучи по-плътно и уверено, но и да даде на груува повече пространство, без да се припокриват множество семпли.

Мелодични ударни инструменти

Малко програмисти на барабани говорят за мелодични ударни инструменти, въпреки че може да е много забавно да се създадат централни куки, без да се налага да се разчита на традиционни мелодични инструменти, като синтезатори, клавишни или китари.

Използването на мелодични ударни инструменти в ролята на мелодична кука в песента ви може да бъде уникален и интересен слой за вашия груув. Има няколко метода, които често обичам да включвам в песните си в това отношение, макар че най-важното е да търсите ударни инструменти с височина на звука.

Има много ударни инструменти, които имат тоналност, като стоманените барабани и маримбите, което ви позволява да ги оформяте като самостоятелни мелодии. Важното тук е да се уверите, че тези мелодични ударни инструменти са настроени към вашата песен, за да можете да ги използвате за създаване на прости мелодии и рифове.

Дори да не използвате ударни инструменти за създаване на самостоятелни мелодии, можете да ги използвате за извикване на ритмични модели за отговор, за поставяне на модели, подобни на въпроси и отговори, за да повторите определени мелодии или фрази в песента си, или да ги използвате като слоеве за водещи части, като вокали или синтезаторни мелодии, за да повишите общата енергия.

Въпреки че звуците на ударни инструменти могат да бъдат много полезни в почти всеки жанр, често ги намирам за най-полезни в жанрове като техно и хаус. Когато хората танцуват, те често не са толкова загрижени за тънкостите на мелодията, колкото за ритъма на барабаните в песента. Ударните инструменти могат да предложат по-фин подход към създаването на мелодии.

Направете така, че барабаните ви да звучат реалистично

Един от най-трудните аспекти на програмирането на "живи" барабани е да накарате програмираните барабани да звучат реалистично.

Придаването на човешка характеристика на програмираните барабанни ритми може да ги направи по-приемливи за слушателите и да ги направи по-вълнуващи за слушане като цяло.

Нека разгледаме няколко начина, по които можете да превърнете цифровите си модели барабани в реалистично звучащи барабанни ритми.

Бъдете барабанист

Един от най-простите, но най-важни аспекти на програмирането на реалистични барабани е да мислите като истински барабанист.

Разбира се, прекаляването с ексцентрични или нестандартни ритми може да бъде вълнуващо, но ако искате реалистични барабани, трябва да се уверите, че всяка част от барабаните или ударните инструменти, която пишете, е нещо, което истински барабанисти биха могли да изсвирят.

Програмирането на част от барабани, която надхвърля възможностите на истински барабанист, ще направи очевиден факта, че използвате софтуер.

Не се сещам за барабанист, който да може да изсвири 64-нотен hi-hat груув при 150BPM, въпреки че има много барабанисти, които могат да изсвирят прост ритъм с четири ноти на пода при същото темпо.

За да разберете какво може и какво не може да свири един истински барабанист, трябва да слушате внимателно истински барабанисти. Слушайте внимателно някои от любимите си песни и обръщайте внимание на барабанните ритми, които използват, за да добиете представа за това какво е реалистично.

Използване на MIDI инструмент

Когато програмирате барабани, които са с постоянна сила на звука през цялото време и перфектно синхронизирани, става съвсем очевидно, че използвате софтуер.

Един лесен начин да се преборите с това и да накарате софтуерните си барабани да звучат по-реалистично е като използвате MIDI инструмент. Може да сте барабанист, който няма възможност да записва барабани на живо, затова може да помислите за използване на електронен комплект барабани и да го интегрирате в софтуера си за барабани, за да възпроизвеждате ритмите си в реално време.

Често ми харесва да правя това, когато използвам софтуера Addictive Drums 2, тъй като това ми помага да постигна реализъм, без да се налага да влизам и да правя тонове настройки.

Ако не сте барабанист, може да помислите и за използване на MIDI клавиатура или подложка за барабани.

Независимо от хардуера, който решите да използвате, създаването на модели на барабани с MIDI инструмент ще направи звученето на песента ви много по-реалистично, като променяте времето и скоростта.

Въпреки това със сигурност можете да постигнете същите резултати, без да използвате MIDI инструмент, макар че това може да отнеме малко повече усилия.

Не се побърквайте с квантуването

Попитайте всеки барабанист и той ще ви каже колко е важно да се съсредоточите върху времето.

Дори най-добрите барабанисти в света обаче не са роботи. Запишете истински барабанист и ще забележите, че някои ноти са леко отклонени от мрежата във вашия DAW. Постоянното натискане и дърпане създават реалистичен ритъм.

В повечето DAW днес имаме възможност за квантуване на MIDI нотите, за да ги фиксираме върху мрежата. По същество, ако дадена нота не е в идеално време, можете да използвате квантуването, за да я фиксирате върху ритмичната решетка.

Макар че квантуването може да бъде полезно за стягане на ритъма, прекаляването с него може да направи песните ви роботизирани.

Ако програмирате на ръка, най-добре е да се уверите, че някои от нотите са малко извън мрежата, ако искате да звучат реалистично. Можете да започнете с квантуване на целия барабанен груув, за да го фиксирате на място, преди да преминете през модела и да коригирате нотите преди или преди ритъма.

Определянето на това дали да преместите ударите зад или пред ритъма зависи от песента. Ако искате барабанният груув да звучи по-енергично, помислете за поставяне на ударите малко преди решетката. От друга страна, ако искате барабанният ви груув да се усеща по-мързелив, помислете за поставяне на ударите зад решетката.

Обърнете внимание, че много DAW имат различни настройки за квантуване, което позволява на продуцентите да решат доколко искат да фиксират своите хитове към мрежата. При по-ниски стойности на квантуване груувът ще звучи по-реалистично, докато при по-високи стойности на квантуване елементите ще бъдат фиксирани към мрежата.

Регулиране на скоростта

Друг важен елемент за постигане на по-реалистично звучене на барабаните е регулирането на скоростта.

Всички MIDI ноти имат скорост, която описва с каква сила се задейства дадена извадка.

Високоскоростна нота ще звучи по-силно и интензивно, докато нискоскоростна нота ще звучи меко и тихо.

Можете да акцентирате върху определени ритми в ритмите си, като променяте скоростта на нотите в тях. Отново се връщаме към мисленето като барабанист. Барабанистът ще подчертае най-важните според него тактове, като ги удари по-силно.

Например при стандартния пънк рок груув ударението ще бъде на две и четири от всеки такт, докато при реге груува с една капка ударението ще бъде на едно.

Докато разглеждате и настройвате скоростите, си мислете как бихте изиграли този груув в реалния живот.

Намирам за полезно да се запишете как почуквате в ритъма на барабаните, за да видите на кои удари наблягате естествено. След това можете да регулирате скоростите в MIDI груува, за да съответстват на промените в скоростта в записаната форма на вълната.

Хуманизация

Много DAW, като Logic и Ableton, разполагат с функции за "хуманизиране", които правят леки корекции на времето и скоростта на нотите. Функцията "Човешки очи" е чудесен и ефективен начин да накарате MIDI груува да звучи по-малко роботизирано.

Важно е обаче да бъдете внимателни, когато използвате функцията за хуманизиране, тъй като най-добрият начин да определите кои ноти да акцентирате се свежда до усещане. Компютърът трудно може да определи скоростта и несъответствията във времето въз основа на усещането, а определянето на тези малки нюанси на случаен принцип може да накара вашите MIDI барабани да звучат още по-малко реалистично.

YouTuber Джошуа Каспър публикува отлично видео за това как да използвате функцията за хуманизация в Ableton Live.

Използване на реални цикли

Лесен начин да придадете реализъм на своите MIDI барабани е като използвате предварително подготвени цикли.

Често намирам, че комбинирането на програмирани MIDI барабани и живи цикли дава най-доброто от двата свята по отношение на контрола и реализма.

Ако използвате виртуален инструмент за барабани с предварително подготвени MIDI ритми, като Addictive Drums 2 или Steven Slate Drums, можете да използвате MIDI циклите като отправни точки за започване на ритъма. Тези MIDI груутове са записани от истински барабанисти и са подредени по темпо и усещане, така че идеалните характеристики на времето и скоростта вече трябва да са налице.

След това можете да вземете отделните модели на MIDI писти в тези предварително създадени MIDI цикли и да ги преместите в сесията, за да ги използвате с различни инструменти. Например можете да вземете шаблона на барабана в MIDI следата и да го използвате, за да задействате различна извадка, например изстрел или пляскане.

Можете също така да подреждате MIDI нотите си с цикли от живи проби, за да добавите уникален слой към барабанния си груув. Например, често смятам, че реалистичните хай-хатове са най-трудните за програмиране. Често допълвам моите MIDI хай-хатове с реални хай-хатови цикли, за да звучат по-реалистично.

Използване на собствен ревербератор

Много професионални програми за барабани имат вградена реверберация.

Въпреки че мога да звуча добре сам по себе си, винаги намирам, че наличието на твърде много различни видове реверберация от различни програми за барабани, смесени заедно, може да накара нещата да звучат несвързано. Ето защо винаги заглушавам вътрешния или стоп ревербератор с намерението да използвам стаен ревербератор за микса.

След като съм програмирал целия си барабанен груув, ще изпратя всеки от елементите в тази стая за реверберация в различни количества. Идеята тук е всеки елемент да звучи така, сякаш е записан в една и съща стая.

След това можете да наберете различните параметри на тази реверберация в помещението, за да я напаснете към останалата част от микса, като например размера, стила, еквалайзера и т.н.

Добавяне на наситеност

Ако програмирате барабанни звуци от VST за барабани, може да се наложи да добавите малко насищане, за да не звучат нещата прекалено чисто. Насищането е един от любимите ми ефекти, тъй като добавя естествени артефакти, които биха се появили при запис на живо.

Въпреки че можете да добавите плъгин за насищане, като например плъгин за лентова машина, към барабанната шина и да го наречете "ден", често намирам, че паралелното насищане ви дава малко повече контрол и ви позволява да наберете точното количество пясък, от което се нуждаете, за да накарате барабаните да пробият през високоговорителите.

За тази цел можете да изпратите барабанната шина към спомагателна пътека с плъгин за насищане. Слушайте барабаните, докато увеличавате звука на плъгина за насищане. Готиното на паралелното насищане е, че можете да направите наситения aux толкова мръсен, колкото искате, тъй като искате само да го приберете леко под сухата шина.

Помислете какво ви липсва в барабанната шина и вижте дали можете да използвате насищане, за да го наберете.

Твърде тънък ли е звукът на барабаните ви?

Ако е така, помислете за повече насищане на ниските и средните нива.

Може би звучат твърде мрачно?

В такъв случай увеличете високия клас, за да получите скъп блясък.

След като сте избрали добър тон, можете да намалите докрай помощния фейдър и бавно да го върнете обратно, докато получите добра комбинация от чист и мръсен звук.

Добавяне на пълнежи

След като вече имате доста приличен ритъм в различните части на песента (куплет, предипев, припев и т.н.), можете да помислите за използване на пълнежи, за да свържете тези части. Често обичам да добавям запълвания на всеки осем такта или повече, за да разчупя монотонността на барабанния груув и да разделя дълъг раздел на половина или да вляза в следващия раздел.

Доста е лесно да се програмират прости пълнежи в ритъм. Освен това, ако работите с VST за барабани, е много вероятно да намерите включена библиотека за запълване с тонове модели за запълване, от които да избирате.

За да може запълването да се слее със съществуващия модел, трябва да се уверите, че няма елементи, които да са в конфликт с елементите в запълването. Например, ако добавеният от вас пълнеж използва снайпер, искате да извадите семплите на снайпера от оригиналния модел, за да му дадете малко пространство. Запазването на други елементи в модела, които не са в конфликт, като шейкъри или хай-хетове, може да ви осигури по-сплотено звучене като цяло.

След като сте поставили пълнежа на правилното място, следващата стъпка е да го поставите правилно в сместа. Основният фокус трябва да бъде постигане на съответствие между скоростта на нотите в запълването и скоростта на същите елементи в оригиналния модел. Не искате снарът и вашият пълнеж да са много по-силни или по-твърди от снара в основния модел.

Последното нещо, което трябва да направите, е да приложите малко квантуване или да преместите времето на елементите в запълването, така че те да са в съответствие с основния барабанен груув. Например, ако основният барабанен груув е с люлеене, може да помислите за промяна на елементите на запълването, така че да се намират малко след линиите на мрежата.

Намиране на най-добрите образци за барабани

Можете да програмирате страхотни барабанни ритми и да настройвате различните параметри на барабанните VST. Ако обаче не използвате правилните семпли, миксовете ви ще останат плоски. Намирането на качествени семпли, които да използвате в композициите си, лесно се превръща в едно от най-важните неща, за които трябва да внимавате.

Избор на образци

Има толкова много страхотни проби и пакети от проби, които звучат фантастично сами по себе си. Въпреки това, само защото една извадка звучи невероятно сама по себе си, не означава, че тя ще звучи невероятно в контекста на вашия микс и другите извадки около нея. Макар че определено можете да използвате инструменти за смесване като еквалайзер, компресия и оформяне на обвивка, за да манипулирате лоша извадка, можете да направите само толкова много.

Освен това опитите за смесване на проби, които не са добре съчетани, само ви създават повече работа.

Искате вашите барабанни цикли и семпли да звучат така, сякаш са свързани помежду си още от началната точка. Нищо не може да заблуди слушателя така, както прекъснатостта.

Макар че може да се изкушите да посегнете към най-близката проба, отделянето на време за намиране на идеалните проби ще ви се отплати много във фазата на смесване.

Ако все още нямате колекция от образци, препоръчвам ви да разгледате Splice.

Настройване на барабани

От техническа гледна точка барабанът е нехармоничен инструмент, което означава, че има обертонове, които не допринасят за определена височина на звука. Повечето барабани обаче имат основна височина, върху която се изграждат тези нехармонични обертонове.

Интересното при настройката на барабанните семпли е, че няма правилен или грешен подход. Въпреки това е доста лесно да се чуе, когато настройката на даден семпъл не се вписва в контекста на целия барабанен груув.

Един от най-важните елементи на барабаните, които трябва да се настроят, е кик барабанът, тъй като кик барабанът с неправилна фундаменталност може да се сблъска с баса и другите инструменти от нисък клас, оставяйки ви микс, който никога не звучи стегнато или в хармония.

Това е по-скоро проблем при жанрове като трап и хип-хоп, където по-голямата част от песента разчита на 808. В жанровете с по-кратки кикове е почти невъзможно да се открие определена височина на звука.

Можете да използвате спектрален анализатор, ако имате проблеми с чуването на основната височина на барабана.

Освен че поддържа мелодията, настройването на барабаните може да ви даде и съвсем различно усещане. Например намаляването на височината на звука на барабана може да му помогне да звучи по-дебело и по-меко. От друга страна, увеличаването на височината на тона на барабана може да го накара да звучи по-бързо и да му придаде повече енергия.

Експериментирайте с настройката или транспонирането на барабаните и вижте дали това ще ги направи по-подходящи в контекста на вашите продукции.

Излизане извън рамките на жанра

Помислете за използване на проби от нетрадиционни пакети с проби, за да създадете контраст във вашите ритми. Например може да изберете да използвате меки, поддържащи семпли без тежки преходни процеси, за да придадете на твърдите си дъбстеп барабани малко текстура и въздух.

По същия начин може да обмислите дали да не подредите техно груув с жива хай-хат, за да добавите усещане за реализъм, или да използвате цифров ритник върху живия си барабанен груув, за да му придадете по-голямо въздействие.

Често можете да намерите семпли извън специфичните за жанра пакети със семпли, които могат да направят програмираните ви барабани да звучат много по-интересно. Дори ако сте рок продуцент, не се страхувайте да използвате пробивна семпъл лента от бъдещ бас пакет.

Подредба

Разположете барабаните по начин, който увеличава енергията в хода на песента.

Въпреки че можете да сложите 20 различни барабанни елемента един върху друг, за да създадете масивен груув под куката, това не означава, че трябва да използвате този масивен набор от елементи за всяка кука в песента.

Помислете за бавно изграждане, при което добавяте или въвеждате нови елементи във всяка част, така че финалната кука, припев или спад в песента ви да има най-голяма енергийна възвръщаемост. Например може да помислите да запазите високоенергийния шейкър за последния припев.

Най-добър софтуер за програмиране на барабани

Пристрастяващи барабани 2

Addictive Drums 2 от XLN Audio отдавна е един от любимите ми VST за барабани, с който получавате реалистично звучащи барабани. Един от основните акценти на този VST за барабани е, че той се предлага с голямо разнообразие от невероятно звучащи комплекти барабани и огромна библиотека от MIDI груутове, които са записани от някои от най-легендарните барабанисти в музикалната индустрия.

Един от любимите ми комплекти е комплектът барабани Fairfax, който беше записан в Sound City в Лос Анджелис. Във всеки комплект барабани получавате повече от 130 предварително зададени настройки, които ви дават всичко - от чисти и реалистични до песъчливи и изкривени.

Въпреки че със сигурност обичам интуитивния характер на Addictive Drums 2, тъй като е лесно за всеки начинаещ да се вкопчи и да започне да създава висококачествени барабанни груув, има много задълбочени функции, които ви позволяват да настроите всеки звук до съдържанието на сърцето си. Получавате 10-канален миксер за различните елементи на комплекта барабани, както и отделни канали за овърхед, микрофони в стаята и шина.

Що се отнася до обработката, всеки елемент на барабана има индивидуални контроли за еквалайзер, компресия, насищане, оформяне на преходни процеси, съдържание на шум и др. Можете дори да използвате вградените реверберация и закъснение, за да постигнете по-триизмерен звук на барабаните.

В сравнение с други реалистични VST за барабани на пазара за музикално производство Addictive Drums 2 е най-непосредствен. Може би съм пристрастен, защото го използвам от толкова дълго време, но дори и след толкова години плъгинът продължава да се усеща свеж и вълнуващ.

Стивън Слейт Барабани

Когато говорим за легенди в света на дръм семплинга, не може да не споменем Стивън Слейт. Неговият VST за барабани, SSD 5, предлага невероятна колекция от висококачествени барабанни семпли, включително 112 ритъма, 135 снара, 58 тома, 14 краша, 11 хай-хета, шест рийда и седем пръски/чини.

Всеки звук е предварително аранжиран в един от 148-те варианта на комплекта барабани, много от които са моделирани по емблематични комплекти барабани на различни легенди в барабанистиката.

Реализмът е ключът към успеха на SSD. Дори с оригиналната колекция от барабанни семпли от първата итерация на SSD получавате невероятно мощни и реалистични барабани, които издържат и в най-тежките поп, рок или метъл миксове.

Както и в Addictive Drums 2, получавате широк набор от вградени MIDI груувове в различни стилове, включително рок, джаз, хип-хоп, реге и фънк. Бих казал обаче, че цялостното звучене на плъгина е ориентирано към модерното звучене на рок и метъл комплектите.

Батерия 4

Ако търсите програма, която да ви помогне да манипулирате барабанни семпли, Battery 4 на Native Instruments е един от моите абсолютни фаворити. Това е сериозна мощна програма за семплиране, която използва елегантен графичен интерфейс и тонове професионални семпли, за да започнете работа.

Плъгинът определено се фокусира върху градските електронни звуци на барабани, което го прави идеален за танцова музика, въпреки че идва с над 140 различни комплекта барабани, които работят прекрасно с почти всеки стил музика. В тези комплекти ще откриете и мелодични цикли и FX.

Интерфейсът също е доста уникален, тъй като получавате 128 клетки, в които можете да заредите включените семпли или свои собствени семпли, което ги прави лесно възпроизводими на вашата MIDI клавиатура или дръмпад. Всяка клетка има индивидуални контроли за ADSR, компресия, EQ и модулация. Можете също така да регулирате височината на звука, панорамата и много други.

Обичам да имам възможност да импортирам собствени проби и да ги нарязвам, да ги намалявам, да ги обръщам или да ги променям, докато станат почти неразпознаваеми.

Хубавото на Battery 4 е, че може да звучи както пожелаете - странно, модерно или винтидж. По същество това е празно платно за програмиране на барабани по какъвто начин сметнете за подходящ.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 предлага чудесен начин да започнете работа със софтуерни барабани, без да се налага да похарчите нито стотинка. Този барабанен VST предлага набор от солидни и висококачествени семплирани акустични барабани с доста прилично ниво на детайлност на редактиране, за да помогне на елементите да се впишат във вашия микс.

Въпреки че не получавате толкова голям контрол, колкото при горните VST, предварително обработеният характер на звуците предлага перфектния баланс между реализъм и готовност за радио.

Това е много прост и интуитивен програмист на барабани, който осигурява незабавно удовлетворение, независимо от начина, по който създавате модели на барабани.

Влезте в ритъм

Програмирането на барабани е изкуство, на което много продуценти не обръщат достатъчно внимание. Създаването на уникални модели барабани изисква стотици малки решения и вариации, които в крайна сметка се превръщат в свеж и вълнуващ груув.

Програмирането на барабани също е един от случаите, в които бих ви насърчил да приемете нюансите и сложността. Не се притеснявайте да правите малки корекции, които в момента може да ви се струват елементарни. В действителност натрупването на тези корекции в заглавието е това, което в края на краищата е от голямо значение.

Със сигурност можете да прекарате месеци или години в изучаване на техническите аспекти на програмирането на барабани, въпреки че ще ви отнеме време да станете добри в това. Няма как да се опише чувството, което изпитвате, когато уцелите перфектния груув. Просто знаете. Започнете да слушате по-внимателно песните на някои от любимите си изпълнители, за да видите как те прилагат конкретни семпли или техники, които обсъдихме по-горе.

Рано или късно ще сте на път да създадете професионално звучащи програмирани барабани.