Дъб музиката може и да е започнала като нишов жанр, но вълните ѝ са достигнали далеч отвъд бреговете на Ямайка, където се е родила. От наситените с ехо парчета на легендите на реге музиката от 70-те години на миналия век до тежката басова продукция на днешната електронна танцова музика, дъбът е оставил своя отпечатък върху широк спектър от популярна музика.

Изпълнители като The Clash и Massive Attack са се потопили в дъбовия басейн, създавайки музика, която отдавна резонира с публиката по целия свят, но някак си самият дъб остава жанр, който все още е под радара на мнозина.

Въпреки десетилетията си на влияние, дъб музиката продължава да бъде едновременно вездесъща и неуловима. В тази статия ще се потопим дълбоко в историята, влиянието и иконите на дъб музиката. В края на статията ще разберете защо дъбът заслужава много повече от едно кимване с глава. И кой знае? Може дори да се окаже, че в следващото си парче ще пуснете бийт, вдъхновен от дъб!

Какво е дъб музика?

Дъб музиката, често наричана "дъб реге", се ражда от инструменталните версии на ямайски реге песни в края на 60-те и началото на 70-те години на миналия век. Всичко започва с простата, но блестяща (и случайна) идея да се разглобят реге песните до основи - да се премахнат водещите вокали, като понякога се запазят и беквокалите - и да се създаде пространство, в което ритъмът, или "riddim", заема централно място.

В тези ранни дъб парчета всичко е свързано с дръм енд бейс - сърцето на реге музиката, което се чува от всички.

Името "дъб" идва от " дъбплатформата ", която е била ацетатна плоча, използвана от операторите на звукозаписни системи за тестване на нови миксове или пускане на ексклузивни песни. Самият термин "дъб" се превръща в синоним на ремиксирането и промяната на тези инструментални версии, като се добавят слоеве от ефекти като реверберация, ехо и закъснение.

По същество продуцентът се превръща в изпълнител, който ремиксира и преоформя музиката в реално време, превръщайки смесителния пулт в самостоятелен инструмент.

В началото си дъб музиката е сурова и органична. Продуцентите използваха студиото като творческа площадка. Но с напредването на технологиите се развива и дъб музиката. Дръм машините и семплите в крайна сметка си проправят път в микса, като тласкат жанра към нови територии.

Днес дъб музиката се е превърнала почти в самостоятелен жанр на електронната музика, оказвайки влияние върху всичко - от хип-хоп до EDM. Но в основата си дъбът остава верен на своите корени - празник на ритъма, експериментите и силата на баса!

История на дъб музиката

"На плажа"

Раждането на дъб музиката е една от онези щастливи случайности, които завинаги променят хода на музикалната история.

Годината е 1968 в Ямайка и въздухът е изпълнен със звуци на реге музика. Продуцентът на звуковата система Рудолф "Руди" Редууд току-що беше поръчал на студиото Treasure Isle да отпечата запис на хита "On the Beach" на Paragons.

Малка грешка на Байрън Смит, инженера на студиото, обаче води до нещо вълшебно.

Смит случайно отпечатва копие на песента без вокалите - само инструментал. Вместо да се откаже от "грешката", Редууд решава да я използва, като пуска версията без вокали на едно от партитата на своята звукова система.

Реакцията беше електрическа.

Публиката хареса изчистеното от ритми звучене и инструменталната версия бързо се превърна в огромен хит. Какво я прави толкова специална? От една страна, тя даваше повече пространство на музиката да диша, а от друга - откриваше възможности за нещо, наречено "тостинг", при което диджеите говореха, пееха или свиреха върху ридима. Това е ранният предшественик на това, което днес наричаме модерен рап и хип-хоп.

Звукът на King Tubby

Случайното раждане на дъб музиката в крайна сметка привлича вниманието на един от най-влиятелните ѝ пионери - Озбърн "Кинг Тъби" Ръдок. Звукорежисьор с усет към иновациите, King Tubby вижда потенциала да изведе идеята за инструментални реге парчета на следващо ниво. Вдъхновен от многобройните възможности, Тъби разработва своя собствена дъб формула, която се състои в деконструкция и реконструкция.

Той взема оригиналните реге песни и ги разгражда до основните им елементи - предимно дръм енд бейс, известен като "ридим". След това ги напластява със смесица от ехо, реверберация и закъснение. Вокалите често се свеждаха до фрагменти, ехо от оригинала, а други инструменти се появяваха и изчезваха от микса, създавайки потапящо слушане.

Този новаторски подход към създаването на музика скоро се разпространява като горски пожар, а дъб музиката бързо се превръща от феномен на звуковите системи в основен елемент на звукозаписното студио. Не след дълго по рафтовете на музикалните магазини започват да се появяват дъб албуми, които запознават света с новата, експериментална страна на регето.

Дублиране на основното течение

През 60-те и 70-те години на миналия век ямайската музикална сцена процъфтява с популярни хитове, които идват от ска, рокстеди и реге. Тези жанрове доминираха в ефира и залите за танци. Но докато тези парчета оглавяваха класациите, нещо революционно се зараждаше в Б-страните.

Звукозаписните системи, които винаги са в търсене на нещо ново и вълнуващо, започват да експериментират с обратните страни на тези популярни плочи. Вместо просто да отпечатат оригиналните песни, те започват да създават дублирани версии на А-страниците, като премахват вокалите и си играят с инструменталните елементи.

Тези дублирани версии вдъхват нов живот на популярните хитове.

Например "King Tubby Meets Rockers Uptown" е дублираната версия на "Baby I Love You So" на Джейкъб Милър, която се превръща в една от най-известните дублирани версии на A-страна.

Експертите по дъб идват на сцената

В началото на 70-те години на ХХ век дъб музиката се превръща в пълноценно движение. На сцената излизат няколко продуценти-пионери, всеки от които внася свой собствен вкус в развиващия се жанр. Имена като Лий "Скреч" Пери, Кинг Тъби, Огъстъс Пабло и Ерол Томпсън започват да отекват по улиците на Кингстън, когато тези визионери си извоюват мястото на истински собственици на дъб.

Един от тези, които допринасят за дъб революцията, е Дерик Хариот - продуцент, който внася свой собствен уникален почерк в жанра.

Хариот става известен с изобретателното си използване на звукови ефекти, като добавя към дублажите си елементи като сирени, гръмотевици и дори откъси от диалози. Тези ефекти добавят атмосфера и драматизъм към музиката, като правят всяка песен да изглежда като живо, дишащо същество.

Създаване на британската дъб сцена

Когато ямайските имигранти се заселват в Обединеното кралство през 70-те и 80-те години на миналия век, те донасят със себе си звуците на реге и дъб музиката. Този културен обмен предизвиква създаването на специфична британска дъб сцена.

Изпълнители-пионери като Денис Бовел, Mad Professor и Jah Shaka изиграват решаваща роля в оформянето на това движение, като внасят ударните баси и хипнотичните ритми на ямайския дъб със своя уникален британски привкус.

Денис Бовел, известен като "Кръстникът на UK Dub", е допринесъл за разпространението на дъб сред британските маси. Работата му с групи като Matumbi спомага за преодоляване на пропастта между реге, дъб и зараждащата се пънк сцена.

По същия начин Mad Professor става известен с експерименталния си подход, като смесва традиционни дъб елементи с електронни звуци, за да създаде футуристично, космическо настроение, което резонира с младежта от епохата. Jah Shaka отстоява духовната страна на дъба, като използва музиката си, за да популяризира послания за мир, любов и съпротива.

Тези британски дъб пионери вдъхновиха и вълна от кросоувър групи, които включиха дъб в собственото си звучене, помагайки му да достигне до още по-широка аудитория.

Групи като The Police, The Clash и UB40 започват да експериментират с дълбоките ритми на дъба и ефектите на ехото, като ги смесват с пънк, рок и нова вълна. Емблематичният албум на The Clash " Sandinista!" и песента на The Police "Walking on the Moon" показват как дъбът оказва влияние върху основната британска музика.

Британската дъб сцена не само дава трибуна на ямайските звуци, но и разширява обхвата на дъб музиката.

Dub Goes Electronic

В началото на 80-те години на ХХ век развитието на дъб музиката придобива вълнуващ характер, тъй като започват да се появяват електронни ремикси. Продуцентите започват да експериментират със синтезатори, барабанни машини и цифрови звукови ефекти, разширявайки границите на характерното за дъб звучене. Тази епоха дава началото на сливането на дъб с електронна музика, създавайки цял нов спектър от поджанрове, които продължават да влияят на музикалния свят и днес.

Когато дъбът навлиза в дигиталната ера, се появяват няколко електронни форми на дъб:

• Дъбстеп: Много от съвременните фенове на дъбстепа не знаят, че жанрът е възникнал в Обединеното кралство в края на 90-те години на миналия век. Първоначално дъбстепът използва дълбоките баси и тежките реверберационни елементи на дъба и ги обединява с по-мрачно и агресивно звучене. Пионери като Skream, Benga и Burial помагат за определянето на този жанр, който бързо набира популярност в ъндърграунд клубовете, а по-късно избухва на световната музикална сцена.
• Дъбтроника: С атмосферните качества на дъба и електронните барабани дъбтрониката се превръща в пространство за експериментиране. Изпълнители като Thievery Corporation и Ott са известни с работата си в този жанр.
• Dub Techno: Dub Techno използва минимализма на техното и го обогатява с дълбоките, ехото издаващи качества на dub. Изпълнители като Basic Channel и Deepchord са пионери в този жанр.
• Psydub: Сливане на дъб и психеделична музика, psydub предлага вълнуващо и завладяващо преживяване при слушане. Shpongle и Younger Brother са ключови фигури в псидуб сцената.
• Trip-Hop: Трип-хопът съчетава дъб с хип-хоп, джаз и електронна музика, създавайки жанр, който е едновременно хладен и нервен. Massive Attack, Portishead и Tricky са някои от най-известните изпълнители, които се появяват на трип-хоп сцената през 90-те години.

С течение на времето припокриването между дъб и денсхол става все по-ясно, особено когато в края на 80-те и началото на 90-те години на ХХ век денсхолът започва да включва електронни елементи.

Изпълнители като King Jammy допринасят за това сливане, а по-късно изпълнители като Shabba Ranks и Buju Banton допълнително размиват границите, използвайки вдъхновени от дъб производствени техники за създаване на денсхол хитове.

Реге срещу дъб

Реге и дъб са доста близки жанрове, така че не е изненадващо, че много хора говорят за тях като за взаимозаменяеми. Като начало и двата се коренят в богатите музикални традиции на Ямайка.

Въпреки че имат много общи черти, има някои основни разлики, които ги отличават. Ето разбивка на основните различия между реге и дъб:

• Структура :
  • Реге: Обикновено се характеризира със структуриран формат на песента със стихове, припеви и често силни вокални мелодии.
  • Dub: Предимно инструментален, с акцент върху ремиксирането и манипулирането на елементите на оригиналната песен, като често се премахват или намаляват вокалите.
• Инструментална екипировка :
  • Реге: Разчита на пълна група, включваща китара, бас китара, барабани, клавишни инструменти и рогове, със силен акцент върху ритъма и мелодията.
  • Dub: Акцентът е поставен върху баса и барабаните ("riddim"), като другите инструменти често се премахват или се използват пестеливо с добавени ефекти.
• Производствени техники :
  • Реге: Записано и продуцирано с минимални звукови ефекти, с акцент върху естественото звучене на групата на живо.
  • Dub: Известен с експерименталното използване на студийни ефекти като реверберация, ехо и закъснение, които създават по-просторно, неземно звучене.
• Вокално присъствие :
  • Реге: Вокалите са в центъра на вниманието и предават посланието на песента, често с теми за любов, социална справедливост и духовност.
  • Dub: Вокалите, ако присъстват, обикновено са фрагментирани, ехо или ремиксирани, като се превръщат по-скоро в част от цялостната текстура, отколкото в централна точка.
• Цел :
  • Реге: Стремежът е да се постигне цялостно преживяване на песента с ясен разказ или послание.
  • Dub: Често служи като ремикс или нова интерпретация на реге музиката, като се фокусира върху настроението, ритъма и звуковите експерименти.
• Културно въздействие :
  • Реге: Широко признато е влиянието му върху световната музика, особено в разпространението на ямайската култура и посланията за мир и единство.
  • Dub: оказва влияние върху звученето на съвременната електронна музика - от хип-хоп до EDM - и е известен с ролята си в културата на ремиксите.

Макар че дъб и реге музиката имат общ произход, разликите между тях се крият в подхода към създаването на музиката.

Иконични изпълнители на дъб

Крал Тъби

Кинг Тъби, роден като Осбърн Ръдок, често е наричан "баща на дъба".

Като пионер в звукозаписа, Тъби прави революция в музикалното производство, превръщайки смесителния пулт в инструмент. Неговата новаторска работа включваше разглобяване на реге парчетата до тяхната сърцевина и добавяне на иновативни звукови ефекти като ехо, реверберация и закъснение.

Песни като King Tubby Meets Rockers Uptown с участието на Augustus Pablo показват неговия характерен стил. Влиянието на Tubby е огромно и в почти всяко отношение той полага основите на съвременната култура на ремиксите и електронната музика.

Лий Скреч Пери

Lee "Scratch" Perry, известен още като "The Upsetter", е още една от най-ексцентричните и влиятелни фигури в дъб музиката. Продуцент, миксер и артист, работата на Пери в студиото Black Ark в Ямайка води до създаването на някои от най-прогресивните дъб парчета на всички времена.

Той е майстор в използването на нетрадиционни звуци, като чупене на стъкло или животински шумове, които се наслагват с тежки реверберации и закъснения, за да създадат звукови пейзажи извън този свят. Сътрудничествата на Пери с изпълнители като Bob Marley и The Wailers, както и собствените му албуми, спомагат за разширяване на границите на дъб музиката и го превръщат в икона на жанра.

Август Пабло

Огъстъс Пабло, роден като Хорас Суаби, е известен най-вече с майсторското си използване на мелодика - инструмент, който популяризира в реге и дъб музиката. Неговият характерен звук, който може да се опише като призрачен, ефирен и мелодичен, с дълбоки, отекващи бас линии, се превръща в отличителен белег на дъб жанра.

Сътрудничеството на Пабло с Кинг Тъби води до създаването на някои от най-знаковите дъб албуми, включително King Tubby Meets Rockers Uptown. Способността му да съчетава традиционната ямайска музика с експериментални дъб елементи му помага да се утвърди като един от най-иновативните и трайни изпълнители в жанра.

Луд професор

Mad Professor, с рождено име Нийл Фрейзър, е ключова фигура в еволюцията на дъб, особено в Обединеното кралство. Известен с футуристичния си подход към жанра, Mad Professor прегръща дигиталната страна на нещата, като изтласква дъба в по-нови електронни територии.

Серията му Dub Me Crazy демонстрира иновативното му използване на синтезатори, семплери и барабанни машини, съчетавайки традиционните дъб техники с тогавашната най-съвременна продукция. Сътрудничеството на Mad Professor с широк кръг изпълнители, включително Massive Attack в албума им No Protection, спомага за популяризирането на дъба сред по-широка аудитория.

Учен

Ученият, роден като Хопетън Овертън Браун, е протеже на Кинг Тъби и става известен с игривия си подход към дъб музиката. Започвайки като чирак в студиото на Tubby, Scientist бързо развива свой собствен стил, характеризиращ се с тежък бас, уникални ехо ефекти и сложни звукови манипулации. Албуми като " Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires " и " Scientist Wins the World Cup " често са възхвалявани заради техните изобретателни заглавия и новаторски продуцентски техники.

Способността на Scientist да създава ярки, почти кинематографични звукови пейзажи го превръща в една от най-емблематичните и обичани фигури на дъб сцената.

Топ 5 на съветите за смесване на дъб

Дъбът е уникална форма на изкуство. В много отношения "смесителният пулт" е най-важният инструмент.

Разбира се, в началото на дъб музиката пионери като King Tubby и Lee "Scratch" Perry превръщат студиото в свой инструмент. Днес, въпреки че компютрите промениха начина, по който създаваме дъб, същността на занаята остава същата.

Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да овладеете изкуството на смесването на дъб в модерна конфигурация:

1. Подхождайте ръчно

Когато става въпрос за смесване на дъб, има нещо уникално в използването на ръцете. Въпреки че цифровите инструменти предлагат прецизност, осезаемата форма на изразяване, която идва от физическото взаимодействие с оборудването, е незаменима.

В дубъл ръцете ви трябва да са продължение на творческите ви инстинкти.

Ръчният подход към смесването ви позволява да се свържете с музиката на по-дълбоко ниво. Независимо дали натискате фейдърите или въртите копчетата на пулта, физическият акт на манипулиране на звука в реално време носи ниво на спонтанност и интуиция, което е в основата на дъба. Когато се занимавате физически с вашия миксиращ пулт или оборудване, вие реагирате на музиката в момента, като вземате решения, основани на усещане, а не на теория.

Накратко, дубълът винаги трябва да бъде инстинктивен процес.

2. Настройка на шаблона на сесията Dub

Когато става въпрос за смесване на дъб, подготовката е от ключово значение.

Независимо дали работите с външни рафтове, или с DAW, шаблонът на сесията ви, подготвен с готови за рок aux изпращачи, може да ви спести време и да ви помогне да останете в творческия поток. Ето разбивка на някои задължителни aux sends и ефекти, които трябва да включите в настройките си:

• Mono Spring Reverb: Можете да използвате класически пружинен ревербератор, за да добавите аналогова топлина към микса си. Идеален за изпращане на удари на снара или вокални фрагменти, за да създадете автентично, староучилищно дъб излъчване. Монографската настройка помага за запазване на ефекта в плътна и фокусирана форма. Ако използвате хардуер, добър избор е ревербератор Fender '63. Ако работите в кутия, вижте AKG BX 20 от UAD.
• Цифрово стерео реверберация: Цифровата стерео реверберация ви дава по-широк стерео звук. Изпратете през него китарите, роговете или дори пълните комплекти барабани, за да създадете пищна атмосфера. Този ефект работи добре за добавяне на дълбочина към вашия микс, като го прави по-просторен. Lexicon PCM 92 е идеален за експанзивна реверберация от хардуерната страна на нещата, но ако търсите софтуер, Valhalla VintageVerb е подходящ.
• Дългосрочно изграждане на Dub Echo (моно или стерео ) : Това е съществен дъб. Настройте закъснение с дълъг цикъл на обратна връзка, като му позволите да се изгражда и развива с течение на времето. Използвайте го в моно вариант за по-директен, фокусиран звук или в стерео вариант за по-широк, по-поглъщащ ефект. Перфектно за оставяне на китарен риф или вокална линия да се размине в безкрайност, създавайки класическото дъб пространство. Roland RE-201 Space Echo е най-очевидният избор, въпреки че за по-голяма гъвкавост препоръчвам Soundtoys EchoBoy.
• Фазер: Фазерът е чудесен за добавяне на движение и текстура в микса. Можете да изпратите хай-хатчета, синтезатори или дори цели барабанни цикли през фазер, за да създадете вихрен, хипнотичен ефект. Като китарист Electro-Harmonix Small Stone Phaser е един от любимите ми хардуерни продукти. Ако обаче искате да използвате софтуера, вижте Soundtoys Phasemistress.

3. Създаване на дълги закъснения на Dub Echo

Една от характерните техники в дъб музиката е създаването на дълбоки, еволюиращи ехо закъснения, които сякаш се простират до безкрайност. В основата на това звучене стои един прост, но мощен трик: изпращане на закъснението обратно към себе си. Този метод, често наричан "обратна връзка", е крайъгълен камък в производството на дъб.

За да постигнете този ефект, трябва да насочите изхода на закъснителя обратно към неговия вход.

Ето как работи: когато сигналът на закъснението се върне обратно в себе си, той създава цикъл, който кара ехото да се изгражда и развива с течение на времето, като става все по-интензивно с всяко повторение. Този цикъл на обратна връзка може да се регулира, за да се контролира колко дълго продължават ехото и как то взаимодейства с останалата част от микса.

Препоръчвам да използвате аналогови закъснения, тъй като естествените несъвършенства и странности на хардуера допринасят за магията. Аналоговите устройства, като Roland Space Echo или класическите лентови закъснители, често внасят фини вариации във височината, времето и тона при повтаряне на ехото, което придава на дъб парчетата топъл, песъчлив характер.

Тъй като тарифите на тези забавяния не са точно определени, изборът ви се основава на усещането, а не на строги правила. Докато манипулирате обратната връзка и времената на закъснение, вие реагирате на музиката в реално време.

Един от най-ефективните начини за създаване на страхотно ехо от дъб е чрез промяна на скоростта на закъснението от много бързо до много бавно. Започнете с бързо, плътно закъснение, за да създадете усещане за спешност, след което постепенно го забавете, за да разтегнете ехото, създавайки обширен, просторен звуков пейзаж.

4. Акцентиране върху барабаните

В дъб музиката барабаните са всичко.

За да изпъкнат барабаните ви, трябва да използвате творчески ефекти и обработка. Един от начините за това е да изпратите определени барабанни елементи към помощни устройства, заредени с фазери, пружинни реверберации или закъснения, които могат да добавят дълбочина, движение и атмосфера.

Опитайте например да изпратите барабана си към спомагателен канал с класическа моно пружинна реверберация или да изпратите хай-хата или ударните си инструменти към фазер в спомагателен канал.

В допълнение към творческите ефекти от ключово значение е да осигурите правилния удар и присъствие на барабаните. Компресори като DBX-160 са фантастични за тази цел. Настройте средна атака и бързо освобождаване, за да позволите на първоначалните преходни процеси да преминат, след което наберете компресията по вкус. Това ще придаде на барабаните ви характерния щрак и удар, който се пречупва през микса.

Заключителни мисли

Дъб музиката е нещо повече от жанр. Родена от богатите традиции на ямайската музика, тя се е превърнала в динамична и постоянно разширяваща се форма на изкуство. Историята на дъб музиката е дълга и дълбока. От реге музиката, пресована в инструментални парчета, и инструменталната реге музика, ремиксирана в модерна танцова музика, дъб музиката все още се развива такава, каквато я познаваме.

Надяваме се, че този малък наръчник за дублажната музика ви е дал по-добра представа за жанра и ви е вдъхновил да го създадете сами!