Писането на акорди, които пресъздават усещането за дадена песен, е ключът към успеха във всеки жанр и EDM не прави изключение. Често EDM парчетата могат да бъдат опростени до районни акорди, сърцераздирателни ритми и отлична мелодична линия. Но как да изградите силна EDM акордова прогресия, ако не знаете откъде да започнете?

По-долу ще покажем някои от най-добрите EDM акорди, които всеки продуцент трябва да познава отвътре и отвън. Ще споделим и някои от любимите ни примери за тези акордови прогресии в действие, както и някои специфични за EDM музикалната теория съвети, които ще ви помогнат да създадете по-добри бийтове. Започваме!

Какво определя EDM музиката?

За да разберете силата на прогресията на акордите в EDM, е важно да имате стабилна основа за самия жанр. "EDM" е акроним, който означава "електронна танцова музика". Макар че този етикет е доста универсален и може да се използва за няколко стила, повечето EDM песни обикновено споделят следните характеристики:

По-бързи темпа

В рамките на EDM има много поджанрове, като хаус музика, транс, техно, дъбстеп и дръм енд бейс, но можете да очаквате, че повечето EDM песни ще имат по-бързо темпо. EDM музиката обикновено почива между 120 и 160 BPM, въпреки че има някои песни, които попадат под или над обичайния диапазон.

Танцувални бийтове

Буквата "D" в EDM означава "Dance", така че не е изненада, че бийтовете на EDM са с висока енергийна танцувална атмосфера. Можете да разчитате, че повечето EDM песни ще бъдат в общата времева сигнатура (4/4) с акцент върху даунбита.

Електронни инструменти и образци

По отношение на структурата си EDM музиката не се различава от поп музиката, повлияна от джазови седмолъчни акорди. Въпреки това използването на електронни инструменти, семпли и синтезатори ѝ придава модерно звучене, което определя жанра.

Ремикс и DJ култура

EDM музиката има богата култура, която се основава на семплирането, празненствата с много енергия, ремиксите и диджейството. Концертът на EDM се различава значително от типичния концерт и сетовете могат да продължат не само един, а няколко часа.

Натрупвания и капки

Подобно на поп музиката, която се основава на припева, EDM музиката се основава на "капка". Обикновено той идва след куплет на песента, изграден около вокална или инструментална кука. Той е наречен "drop" въз основа на изграждането на припева. Обикновено ритъмът става все по-интензивен, преди да премине в еуфоричната част на припева:

Музикалната теория в основата на EDM музиката

Ето някои музикални инструменти, които можете да използвате, за да създадете звездна EDM песен:

Използване на мажорни и минорни ключове

Не е задължително акордът на EDM да е минорен или мажорен. В EDM песните често се използва смесица от мажорни и минорни акорди, за да се създаде атмосфера на настроение, която води до големи натрупвания и още по-големи спадове.

Най-често EDM песните започват от минорния тонически акорд (иначе изписан като i), но можете да експериментирате и да смесвате и съчетавате, когато пишете свои собствени прогресии. Има няколко песни, които ще имат само два акорда или само един и същ акорд отново и отново! Не е необходимо акордовите прогресии да са сложни, за да бъдат музикално ефективни.

Времева сигнатура и изграждане

В повечето случаи EDM музиката попада в общото време или времевия знак 4/4. Ще чуете акцент върху силните удари от 1, 2 , 3 , 4, които придават на музиката присъщото ѝ танцувално качество. Изгражданията към капката или припева на дадена песен често използват подразделение. Ако нормалното темпо на ударните инструменти набляга на четвъртинки, продуцентът може да се опре на осминки, а след това на шестнайсетинки, за да изгради очакване за капка:

Диатонични акорди

В повечето EDM песни се използват диатонични акорди или диатонични тризвучия. Това означава, че тризвучните акорди естествено се вписват в контекста на ключовия подпис на песента. Акордите се изразяват като римски цифри, като малкият знак представлява минорни акорди, а големият - мажорни акорди. Например i vii iii се равнява на минорен първи акорд, минорен седми акорд и минорен трети акорд.

От време на време се появява "добавяне на 9", суспендиран акорд или седма триада, както е описано по-долу, но можете да разчитате, че повечето мелодии и основни акордови прогресии ще бъдат в рамките на един мажор или минорен ключ. Диатоничните акорди се съчетават естествено, така че придържането към определена тоналност ви помага да изградите здрава основа на песента.

Прогресии на седмия акорд

Акордите на електронната музика звучат малко опростено, но всъщност зад кулисите се случва доста. Както е показано в някои от най-популярните примери, изброени по-долу, EDM прогресиите често въвеждат по-джазови повторения на акорди като седмокласни и деветокласни акорди. Тези допълнителни ноти могат да добавят напрежение между два акорда или да помогнат за разнообразяване на нещата, така че песента да не стане повтаряща се.

Баладични вокалисти

Една и съща прогресия на акордите се използва стотици пъти в EDM музиката, но мелодиите на горните линии помагат за разграничаването на песните. EDM нямаше да бъде това, което е днес, без помощта на мощни вокалисти. Избраните EDM певци обикновено имат силни, отчетливи тонове, които естествено звучат добре на фона на бийта, който продуцентът е изградил първоначално. Често продуцентите на EDM първо създават цялостен ритъм, преди да го изпратят на вокалистите, за да предложат идеи.

Не всички EDM песни имат вокалисти или дори вокални проби, но включването им в процеса на работа може да помогне да направите песента много по-запомняща се.

Топ EDM акордови прогресии и примери

Без да се бавим повече, ето някои от най-добрите комбинации от EDM акорди с примери за хитове. Тези акордови прогресии обикновено използват смесица от мажорни и минорни тоналности, изградени върху ритъм "4 on the floor":

i-VI-iv-VII

i VI iv VII е класическа EDM прогресия, обичана от пионери на електрониката като Дейвид Гета. Можете да чуете тази прогресия да блести в хита му When Love Takes Over с Кели Роуланд:

i-III-VII-VI

Avicii се появява на сцената с Levels. Тази акордова прогресия започва с класическата комбинация i III и преминава към VII и VI. Чуйте прогресията на акордите в действие:

I-ii-IV-IV

Това е една от малкото често срещани прогресии, които започват с мажорен акорд в EDM. Можем да чуем тази акордова прогресия в класическата песен Never Be Like You на Flume ft. Kai:

i-VI-III-VII

С един минорен акорд и три мажорни акорда тази прогресия придава мистериозно усещане на всяка песен. Чуйте тази прогресия в изпълнение на Stereo Love на Edward Maya ft. Vika Jugulina:

IV-I-vi-V

Макар и по-рядко, в поп музиката можете да чуете същите акордови прогресии IV I vi или IV I vi V. Прогресията звучи чудесно върху ролка на пиано или с друг електронен инструмент. Тя наистина блести в Sweet Nothing на Calvin Harris ft. Флорънс Уелч:

Често задавани въпроси за прогресиите на акордите на EDM

Използвайте тези често задавани въпроси и отговори, за да си помогнете да използвате тези запомнящи се акордови прогресии:

Какви акорди се използват в EDM?

Някои от най-често използваните акорди в EDM са I, IV и V акорди от всяка тоналност. EDM споделя много от същите характеристики като поп музиката, само че с по-тежки бийтове и по-ритмични и електронни секции.

Как се създават добри EDM акорди?

За да създадете добри EDM акордови прогресии, започнете с градивните елементи на I, IV и V акорди. Експериментирайте с прогресията си на фона на 4/4 ритъм и продължете с това, което ви вдъхновява най-много!

Кои са най-популярните акордови прогресии в електронната музика?

Изненадващо, но акордовите прогресии в EDM могат да бъдат малко по-сложни, като в песните често се използват седмокласни акорди, add9 и sus акорди. Повечето EDM песни започват с минорен акорд i. Една от най-често срещаните прогресии на EDM акорди е i-III-VII-VI.

В какъв времеви знак е EDM?

Електронната танцова музика често е в common time или 4/4 time signature. Това е така, защото 4/4 улеснява поддържането на ритъма за повечето слушатели. Песните на EDM не е задължително да имат конкретна клавирна сигнатура, но те обикновено споделят общи акорди от поп музиката.

EDM е изграден около ритми, но слушателите се хващат именно за акордите, които дават основата на хармонията и лепкавите мелодични линии. Експериментирайте с тези EDM акордови прогресии в следващия си ритъм.