В петък, 15 юни, Тейлър Суифт пусна най-новата си песен "You Need to Calm Down" - втория сингъл от седмия ѝ студиен албум "Lover". Заедно с излизането на първия ѝ сингъл за 2019 г., "ME!", това означава началото на новата "ера" на Суифт (както феновете ѝ обичат да я наричат), която носи теми и образи на пастелни цветове, дъги, гордост, LGBTQ+ съюзничество и цялостна позитивна и весела естетика - ярък контраст с мрачната и остра ера на последния ѝ албум, "Reputation".

Сингълът е успешен за Суифт и предизвиква рекордно вълнение за албума - но освен дръзките вокали на Суифт и синтетичната бас линия, какво прави "You Need to Calm Down" толкова запомняща се и приятна, че я пусках на repeat четири дни подред?

Нека разгледаме продуцентските елементи, както и лиричните и структурните идеи, които правят новия сингъл на Суифт хит.

1. Хорът

Кой е знаел, че създаването на запомняща се кука може да бъде толкова просто, колкото наслагването на няколко хармонии без текст върху мажорния тоничен акорд? Славният хор от подредени гласове на Суифт, които многократно пеят "о, о", е поп съвършенство. Той е лесен за запомняне и се пее - два от най-важните компоненти на добрия поп припев. Можете да изпеете куката на припева по памет само след едно слушане.

Това не е нова територия за Суифт - тя е написала много гениални припеви през своята кариера на автор на песни, която продължава вече повече от десетилетие. Припевът на предишния ѝ сингъл, "ME!", също включва кука с много малко текст ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo"), украсена от - както се досещате - купища хармонии. Куката на последния ѝ голям хит, "Delicate", повтаря "isn't it" отново и отново, без дори да променя нотите - и все пак работи.

Доказателствата за самопровъзгласените влияния на Суифт (Пол Маккартни, Брус Спрингстийн) са ясни - някои от най-известните автори на песни на нашето време са използвали най-простите мелодии, за да създадат емблематични куки. От квинтесенциалната "на-на-на" мелодия, която всички познаваме от "Hey Jude" на The Beatles (написана от Маккартни), до задвижваната от синтезатор начална мелодична кука на "Born In the USA" на Спрингстийн, Суифт се е учила от най-добрите по отношение на изкуството на поп песните.

2. Използване на съвременни разговорни думи в своя полза

Ако сте помолили майка си да не ви "хвърля сянка", има голяма вероятност тя да не знае какво имате предвид - но Суифт знае, че вие го правите. Тя използва тези познати фрази на днешното поколение в цялата си песен, за да се свърже с целевата си аудитория.

Примерите включват препратки към Twitter ("кажете го в туитър, това е отказ"), "просто трябва да заемете няколко места" (фраза, която има за цел да каже на някого да "седне", защото това, което казва, е нелепо) и, разбира се, "можете ли просто да не стъпвате върху роклите ни".

3. Най-простият възможен акордов ход

Всички сме чували известния цитат на Харлан Хауърд: "Кънтри музиката не е нищо друго освен три акорда и истината" - но за да напише тази песен, Суифт се нуждае само от два.

Суифт прекарва буквално цялата песен в превключване между еднокордния или тоничния акорд (ре мажор) и четирикордния (сол мажор). Преминаването от четири акорда към един акорд е много често срещана и широко използвана двуакордна прогресия, която е известна и като "плагална каденция" поради популярността ѝ в химните (почти всяко "амин" в края на химна е поставено на плагална каденция).

Въпреки че използването само на два акорда може да стане скучно, ако нямате правилните мелодии и продуцентски елементи, Суифт поддържа тази прогресия, като същевременно създава запомняща се и динамична песен с контрастни куплети, припеви и мост.

Нужен е страхотен автор на песни, за да накараш песен с няколко акорда да звучи интересно. Когато Кристин МакВи от Fleetwood Mac си спомня, че за първи път е чула Стиви Никс (едно от другите големи влияния на Суифт) да свири груба версия на "Dreams", тя е помислила, че това е "скучна" песен, която има "само три акорда и една нота в лявата ръка". Но след като колегата ѝ от групата Линдзи Бъкингам "изработи три секции от еднакви акорди, като накара всяка секция да звучи напълно различно", МакВи видя песента в нова светлина. Ако има нещо, на което поп музиката ни е научила, то е, че не са необходими много акорди, за да се направи добра песен.

4. Политически подтекст

Суифт отдавна е критикувана, че мълчи по политически въпроси, но през октомври 2018 г., преди междинните избори, тя взе решение да наруши това мълчание с дълъг пост в Instagram, в който се изказа за правата на ЛГБТК+ и расизма, а също така подкрепи двама кандидати за Конгреса - Фил Бредесен и Джим Купър - за междинните избори в Тенеси. Суифт продължи с друг политически пост, с който започна Месецът на гордостта, призовавайки сенатор Ламар Александър да подкрепи Закона за равенството. Тя също така призова феновете си да подпишат петицията ѝ за подкрепа на закона от страна на Сената.

Сега тя за първи път изразява подкрепата си за ЛГБТК+ в своята музика, като в стих призовава протестиращите хомофоби ("Sunshine on the street at the parade / But you would rather be in the dark ages, making that sign / Must've taken all night"). Вместо да се обръща към "хейтърите" като цяло, тя отправя конкретно послание с тези текстове, музикалния си клип и петицията си в подкрепа на ЛГБТ+ общността. Тази песен се откроява в сравнение с другата ѝ музика и дава възможност на слушателите да се свържат по-дълбоко с въпросите, които ги вълнуват.

Темите и подтекстът на новата ера на Суифт карат феновете (и критиците) да не са спокойни, а този сингъл означава нова глава за нея като изпълнител и автор на песни. Не знаем как ще звучи новият албум, но предполагам, че от Суифт ще има още много хитове.