"EQ преди или след компресия? Аз казвам: преди и след прилагането на компресия." Това бяха думите на моя преподавател по продуциране.

Но той говореше по принцип. А да се говори за специални контексти по такъв прост начин не е справедливо за занаята на продуцирането (или за моя учител, в този смисъл).

Може да си помислите, че съм просто носталгичен, но случаят не е такъв. Просто искам да стигна до някаква точка, след като първо съм проучил основите и често срещаните настройки и ситуации.

Хроники "Назад във времето"

В епохата на аналоговото оборудване нямаше въпрос като "така че, свързваме ли EQ преди или след компресията?". Разбираше се, че първо се поставя еквалайзерът.

Причините

Първо, качеството на звука и яснотата на тона.

Прилагането на компресия има смисъл само когато размиването и/или мътността (особено ниските тонове) са премахнати. Представете си сега комплект, в който източникът на запис е с по-ниско качество, и добавете към него малко сигнален шум...

В такава ситуация да компресирате преди да приложите еквалайзера би било все едно да отрежете клона, на който седите. Динамичният диапазон ще прояви по-голяма гъвкавост, отколкото има в действителност, което ще доведе до много неоптимално оформяне на тона.

След това, когато се опитате да усилите определен честотен диапазон с помощта на еквалайзера, настъпва бедствие: аудиопът започва да звучи шумно и мътно. Всъщност много по-лошо от това, което е звучало преди да бъдат приложени компресорът и еквалайзерът. И не можете да поправите това по никакъв начин; тук буквално нищо не помага!

Ресурси и цели днес

В крайна сметка въпросът "еквалайзер преди или след компресия" в днешно време зависи от това какво искате да постигнете.

Аудиоресурсите са на най-високо ниво, настройките на плъгините са дефинирани предварително, миксът е стабилен в началото, като сигналната верига е по-ясна от очите на новородено, а главната шина активно се развива в главен Airbus. Е, не съвсем...

В днешната музикална продукция предстои да се свърши още много работа, но потокът е доста по-пластичен. И то в добрия смисъл на думата!

Прагът на компресора например е едновременно число и копче, което позволява много добре да се регулира динамичният обхват на всеки канал.

По подобен начин еквалайзерите се предлагат във всяка възможна форма, както и с безброй предварително зададени настройки. Можете да създавате нови, да настройвате съществуващите и да ги запазвате. Буквално можете да експериментирате с плъгините на еквалайзера до забрава.

Варианти и сценарии

Е, или компресорът, или еквалайзерът ще бъдат първи; това няма как да се избегне!

Но: от какво ще зависи решението ви? Нека разгледаме няколко стандартни сценария.

Дебел нисък клас

В зависимост от текстурата може да е предизвикателство да смесите единичен ритъм барабан с бас китара или контрабас. Много такива ситуации ще изискват странично свързване.

Сега страничната верига се основава на компресия, но ние говорим предимно за фазата на овладяване. Така че страничната верига, дори и да е първа, не означава, че компресията като цяло трябва да се използва преди еквалайзера, поне не винаги.

Общото правило тук е: колкото по-дебел е ниският тон, толкова повече ще се отрази на цялостното звучене и тон. Всъщност много повече, отколкото дебелите високи честоти. Разбира се, високите честоти са плътни по подразбиране, тъй като повечето обертонове са в този регистър.

Поради тази причина дори началните етапи на смесване трябва да започнат с изравняване тук. Премахнете калта и мъглата и създайте необходимото пространство; по-късно компресирайте и регулирайте динамиката.

Не можеш да бъдеш "креативен" навсякъде. Например, може да се наложи да се погрижите за тимпаните, оркестровия бас барабан, както и за секцията на контрабаса и бас китарата... правил съм това и е кошмар, ако не знаеш какво правиш. Повярвайте ми - поне се опитайте да не експериментирате тук.

Пространствената текстура

Звукът е доста просторен - от продължителните акорди на медитативна песен до виртуозния репертоар на всеки камерен ансамбъл от класически тип (например струнен квартет или квинтет от дървени духови инструменти).

Това означава, че яснотата е разбрана. Чувате ясно всяка нота и това естествено води до по-голям контрол и възможности в микса.

В такава ситуация можете - и трябва - да проявите творчество. Контролите за смесване ще повлияят на динамиката на звука, като компресията е почти самостоятелен инструмент.

Поставянето на компресора на първо място е стандартна опция, като в зависимост от контекста е възможно да се пропусне изцяло еквалайзерът. Все пак имайте предвид, че креативността има своята цена.

Избягвайте да проявявате креативност извън контекста... ако сте призовани да смесите професионален запис на струнен квартет, не се развихряйте с компресора, само защото едва ли ще използвате еквалайзер.

Широки динамични диапазони

Динамиката е основен фактор във всеки жанр. Може да звучи контраинтуитивно, но когато песните имат широк динамичен диапазон, обработката на звуците трябва да бъде по-стриктна и стегната. С други думи, прагът на компресора ще трябва да бъде настроен на доста висока точка.

Горното има за цел да компенсира това, което в противен случай би довело до по-"плоска" динамика. Компресорът не бива да влияе на песните, като неконтролируемо увеличава само тихите и намалява силните елементи.

Когато огромната разлика в силата на звуците е умишлена, придържайте се към еквалайзера и може би подобрете баланса съвсем малко с компресора. Обърнете внимание: това е ситуация, противоположна на тази, при която е налице пространствена текстура.

Какво ще кажете за пространствени текстури с широк динамичен обхват?

Компресори все още почти не са необходими; широкият динамичен обхват е водещ. В подобна ситуация така или иначе преобладава еквалайзерът.

И така, промениха ли се правилата?

Твърдите и бързи правила са все по-малко твърди и все по-бързи. Днес сигналът звучи по-гладко, а цялостното звучене - по-стегнато.

С други думи, прилагайте компресията и еквалайзера в реда, в който сигналът изисква това. Разполагате с плъгините и почти знаете какво да очаквате.

Не забравяйте, че като продуценти ние се стремим към баланс на звука и цялостното звучене на песента; не се стремим да компресираме, изравняваме, смесваме, ограничаваме, заобикаляме, правим автобуси...

Signal, EQ, Compressor, Control, Course - The Conclusion

Кое ще бъде първото място между компресора и еквалайзера трябва да зависи от това кое от тях е по-необходимо, т.е. какво изисква обработваният сигнал.

Технически можете да направите каквото искате, но на практика потокът ще зависи от това, което изискват миксовете. Тонът, който търсим, ще диктува необходимостта, реда и нивото на еквалайзера и компресията като такива.

Просто казано:

Това, което е по-малко необходимо, ще повлияе още по-малко на звука, ако се появи по-късно. Така че, ако сигналът изисква по-малко компресия и повече еквалайзер - първо трябва да дойде еквалайзерът, а след това компресорът. И обратното, когато еквалайзерът не е толкова важен, компресорът е на първо място.

Един-единствен сигнал понякога играе ключова роля за развитието на песента. Един и същ сигнал може да предизвика спад или развитие в рамките на песента.

Но единичният сигнал е точно това: все още единичен сигнал! Освен ако не търсите екстравагантни звуци, инструментите на песните, техните вокали и всеки друг сигнал трябва да говорят сами за себе си!