През 2024 г. понятието "музикален жанр" е толкова актуално, колкото и модемът за набиране. Музикантите и слушателите прегръщат стила на живот, в който жанровете се променят, и това ни прави по-добри. Отминаха дните, в които изпълнителите се поставяха в малки спретнати кутийки. Не знам как е при вас, но аз не роня сълзи за изчезването на тези произволни ограничения и определено очаквам с нетърпение деня, в който мислено ще сме преодолели необходимостта да създаваме повече микрожанрове, отколкото са вкусовете на сладоледа.

Това обаче не означава, че този нов начин на мислене няма недостатъци. Въпреки че е фантастично, че артистите вече могат свободно да смесват реге с метъл и джаз с EDM, това може да направи традиционния маркетинг и PR малко главоболие.

Как да представите музиката си на аудиторията, когато тя не се вписва точно в една жанрова рамка?

Ето къде се намира това ръководство.

Ще ви разясним какво представлява музиката без жанрове и, което е по-важно, как можете да продавате себе си в този смел нов свят. Ще ви разясним всичко - от това как да достигнете до слушатели, които са толкова еклектични, колкото и вашата плейлиста, до изграждането на марка, която да се откроява в безжанровата тълпа.

Революцията без жанрове от гледна точка на слушателя

Дните на твърдия музикален трибализъм бързо отминават.

Спомняте ли си времето, когато металистите не биха се хванали мъртви на поп концерт, а феновете на кънтрито се кълняха във всичко, което има тежък ритъм? Е, тези стени падат. Все по-често срещано явление е да видим фенове на различни традиционни жанрове, които признават общата си любов към хубавата музика, независимо от етикета.

Без съмнение има плейлисти, които плавно преминават от Тейлър Суифт към Металика. Това се случва и ние сме тук за него.

Голяма част от тази промяна се дължи на появата на психологически плейлисти в платформите за стрийминг. Много от тези плейлисти не се основават на жанр, а по-скоро на това как музиката ви кара да се чувствате. Така че, независимо дали сте в настроение за нещо, което да ви помогне да се съсредоточите, да се отпуснете или да се раздвижите, има плейлист за това. Този фокус върху настроението и активността, а не върху жанра, промени начина, по който откриваме нова музика.

Отминаха дните, когато откриването на музика означаваше да слушате радио, да четете музикални списания или да разглеждате стелажите с компактдискове в местния магазин. Сега всичко зависи от атмосферата - колкото и глупаво да звучи това.

Слушателите създават свои собствени саундтраци за моментите от живота, като създават ултраспецифични плейлисти като "Четене в дъждовен ден", "Късни нощни пътувания" или "Чувстващи се добри сутрешни джемове". Тези плейлисти могат да включват дива смесица от жанрове, като смесват инди, хип-хоп, класика и EDM, без да се замислят.

Услугите за стрийминг направиха революция в откриването на музика. Над 616 милиона души използват тези платформи и много от тях намират нови изпълнители чрез плейлисти, съобразени с техните настроения. Независимо дали става дума за плейлист "Workout Pump-Up" или "Chill Vibes Only", тези подбрани списъци запознават слушателите с широк спектър от музика, която иначе никога не биха открили.

Този безжанров подход към музиката е свързан с емоциите и преживяванията, които предизвикват песните, и доказва, че добрата музика надхвърля традиционните граници. Така че следващия път, когато преглеждате приложението си за стрийминг, не се изненадвайте, ако се озовете в атмосфера на жанрово съчетание, което не отговаря на всички очаквания.

Има ли все още неизбежна нужда от етикети в музиката?

Нишите винаги са играли важна роля в света на музиката. Те позволяват на изпълнителите да обособят уникално пространство и помагат на слушателите да открият специфичните звуци, които обичат. С течение на времето тези ниши се превърнаха в поджанрове, предлагайки още по-точни етикети за разнообразния музикален пейзаж.

Вече имаме свръхспецифични поджанрове като "Chillwave", "Dark Synthpop" и "Lo-fi Hip Hop for Studying". Някои от тези нови поджанрове са направо смешни, като "викингски прогресив метъл" или "трап с дъвка за балончета".

Благодарение на широката достъпност на инструментите за създаване на музика артистите непрекъснато разработват нови ниши. С помощта на лаптоп и софтуер всеки може да експериментира със звуци и да създаде нещо съвсем ново, което води до постоянно разширяващ се спектър от поджанрове.

Това явление не се ограничава само до музиката - правим го и в други области на живота си. Помислете как категоризираме хобитата си, модните си стилове и дори диетите си. Точно както имаме "веган безглутеново палео", в плейлистите си имаме и "dream pop shoegaze".

Въпреки възхода на безжанровата музика, една част от мен вярва, че никога няма да успеем да избягаме от даването на имена на нещата, просто защото трябва да ги направим продаваеми. Трудно е да брандираш нещо, ако не можеш да му дадеш име. Имената ни дават възможност да говорим за музиката, да я популяризираме и да намерим своята публика. Те служат за съкращение, което помага на слушателите да разберат с какво се захващат, дори в свят, в който смесването и огъването на жанрове е новата норма.

Как да продаваме музика без жанр

Макар че винаги можете да измислите умно име за своята ниша, сега може би е идеалният момент да помислите извън рамките на традиционните жанрове. Вместо да вкарвате уникалното си звучене в малък, предварително определен етикет, защо не приемете движението за безжанровост и не позволите на музиката си да говори сама за себе си?

Всяка минута се появяват нови поджанрове, като гъби след дъжд, но просто няма достатъчно уши, за да оценим всеки един от тях. Светът може да не е готов за вашия постапокалиптичен фолк рап или космическа каубойска дискотека и това е нормално. Вместо да се опитвате да се впишете в тези свръхспецифични категории, съсредоточете се върху по-широката привлекателност на музиката си.

Нека разгледаме някои начини, по които можете да започнете да рекламирате музиката си извън традиционните жанрови граници.

Разберете къде се намирате в платформите за стрийминг

Дали го обичате, или мразите, Spotify е маркетингова сила за новото поколение любители на музиката.

Те са усвоили изкуството да съставят плейлисти според настроението, стила и дейността си, за да гарантират, че слушателите винаги ще имат идеалния саундтрак за живота си. Независимо дали става дума за "Feel-Good Indie Pop" или "Deep Focus Beats", плейлистите на Spotify отговарят на всички възможни настроения, като правят по-лесно от всякога за потребителите да откриват нова музика, която отговаря на вкусовете им.

Следвайки стъпките на Spotify, платформи като Bandcamp и SoundCloud също възприеха подхода, основан на настроението и стила. Тези платформи предлагат тагове и плейлисти, които помагат на слушателите да се потопят в необятния океан от музика, подобно на начина, по който хората обичат да се гмуркат в заешките дупки на YouTube или да гледат сериали в Netflix.

Всичко се състои в това да откриете идеалното решение за момента.

Потребителите на цифрова музика обичат да търсят и намират музика, която съответства на текущото им настроение или дейност. Съществуват тагове и плейлисти за всичко - от "йога медитация" до "късно вечерно шофиране" и "неделна сутрешна прохлада". Обхватът на изпълнителите в тези плейлисти е огромен и включва всичко - от изгряващи инди музиканти до утвърдени поп звезди.

След като разберете къде е мястото на вашата музика в тази нова музикална екосистема, можете да започнете да изпращате песните си на съответните куратори. Препоръчвам ви да отделите известно време, за да проучите тези платформи, да определите нишите, които съответстват на вашата музика, и да видите къде можете да се изявите.

Създайте своя собствена уникална естетика

В нашия свят, ориентиран към социалните медии, успехът на много независими изпълнители често се основава на способността им да създават завладяващо настроение или естетическа привлекателност. Вече не става въпрос само за музиката, а за създаването на цялостен пакет, който да бъде представен на света. Всичко - от обложката на албума и музикалните видеоклипове до публикациите в социалните мрежи и изпълненията на живо - предлага възможност да споделите стила и индивидуалността на вашата музика.

Вземете например обложката на албума. Това е първото визуално впечатление, което аудиторията ви получава, и то трябва да отразява същността на вашето звучене. Музикалните видеоклипове могат да бъдат продължение на това, показвайки вашата креативност и настроението на вашите песни. Дори вашият канал в Instagram може да бъде кураторска галерия на вашата естетика, с кадри зад кулисите, стилизирани фотосесии и откъси от ежедневието ви, които резонират с атмосферата на музиката ви.

Изпълнители без жанр като Billie Eilish и Tyler, the Creator са овладели този подход. Зловещите, ефирни визуализации на Били перфектно подхождат на нейната призрачна, смесваща жанрове музика, докато смелата, цветна естетика на Тайлър отразява неговото еклектично и непредсказуемо звучене.

Ако визуалното изкуство не е силната ви страна, това е чудесна възможност да си сътрудничите с визуални артисти, които могат да вдъхнат живот на вашата визия. Независимият изпълнител Mitski е чудесен пример за човек, който често си сътрудничи с визуални артисти, за да създаде зашеметяващи музикални клипове и обложки на албуми, които подчертават емоционалната дълбочина на музиката му.

Поглед към артисти без жанр, които са се прочули с името си

Един от най-добрите начини да се рекламирате като артист без жанр е да вземете пример от тези, които са постигнали успех в тази област. Нека да разгледаме някои от най-добрите артисти без жанр от това поколение, които продължават да намират успех във всяка сфера, в която стъпят.

FKA Twigs

Когато си мисля за безжанровост, един от първите хора, които ми идват наум, е FKA Twigs. Тя е добре известна с иновативната си и смесваща жанрове музика, която често е белязана от ефирните ѝ вокали и експерименталната продукция.

Тя не се страхува да смесва елементи от R&B, електроника и авангарден поп. Ако слушате LP1, например, ще чуете смесица от R&B с експериментални електронни звуци. Тя стига още по-далеч в тази идея с албума си Magdalene, който е уникална смесица от барок и модерна електроника.

Едно от нещата, които наистина свързват музиката ѝ и я отличават, е, че тя често си сътрудничи с известни визуални артисти, за да създаде фантастично абстрактно изкуство за албуми и сценични изпълнения. Разбира се, тя има и танцово образование, което силно вдъхновява нейните изпълнения на живо.

Childish Gambino

Доналд Глоувър, известен с псевдонима си Чайлдиш Гамбино, е още един талантлив изпълнител, който отказва да се ограничава в жанр. Музиката му обхваща хип-хоп, фънк, R&B и дори психеделичен рок, което го прави истински артист без жанр. През 2016 г. той направи крачка напред с издаването на "Awaken, My Love!", който е силно вдъхновен от олдскуул фънка и психеделичния рок на Джордж Клинтън.

"Redbone" се откроява в този албум като гладка, чувствена R&B песен с ретро настроение. Никога не бихте предположили, че някой, който е издавал предимно стандартни поп и хип-хоп албуми, ще тръгне в тази посока.

През 2018 г. той издава песента "This Is America", която привлича вниманието като мощно хип-хоп парче със социално-политически коментар. Когато осъзнатият хип-хоп отново набираше скорост с такива като Кендрик Ламар и Nas, Childish Gambino беше точно до тях.

Сега, изглежда, той навлиза в ерата на рок групата с издаването на "Lithonia" и много фенове са тук за него.

Вярвам, че единственото нещо, което обединява цялата му музика, е неговата забавна, свободна и завладяваща личност. Човекът има усет към естетиката и е способен да улови вибрациите на много различни жанрове и моменти от времето, като ги смесва по интелигентен начин, който навярно само човек с разнообразен комедиен опит като него може да направи.

Toro y Moi

Откакто пусна Causes of This през 2010 г., Toro y Moi постоянно ме изненадва с това, което е в състояние да направи. Той започна като пионер в чилвейв движението, но непрекъснато се развива, възприемайки безжанровия подход със смесица от инди рок, електроника, фънк, психеделика от 60-те години, хаус и др.

Не мога да се сетя за друг успешен изпълнител, който има способността да се движи плавно между жанровете като него, и дори с това, което някои хора биха нарекли непоследователност, той е спечелил отдадени последователи.

Anything in Return, в който се смесват фънки, електронни ритми с инди поп чувствителност, противоречи на по-късния му албум Outer Peace, който е в напълно противоположна посока, съчетавайки хаус, фънк и синт-поп.

Заключителни мисли - смъртта на музикалните жанрове

Много малко съвременни звезди се гордеят с това, че имат чист или традиционен подход към музикалния жанр. От издигането на Lil Nas X в горещата кънтри класация на Billboard до преминаването на Хари Стайлс от поп момчешката група към рок и R&B от 60-те и 70-те години на миналия век - музикалната индустрия сякаш се променя в посоката, която стрийминг платформите са планирали за нея, независимо дали съзнателно или не.

Начинът, по който консумираме изкуство, се е променил точно толкова, колкото и начините, по които популярните изпълнители продават музика. Сега, разбира се, не мисля, че трябва да забравим напълно идеята за музикалните жанрове, тъй като категоризирането е в човешката природа. Това е начинът, по който програмираме радиостанциите или организираме музикалните магазини. Също така обаче не смятам, че трябва да разчитаме на тази тежка категоризация, както в миналото.