Glitch музиката е един от онези странни поджанрове, които означават много различни неща за различните хора. Но ако има нещо, с което повечето музикални познавачи могат да се съгласят, то е, че гличът е вид експериментална музика, чиито корени са в технологиите.

В много отношения това е израз или представяне на бъдещето. С многото си новатори през последните няколко десетилетия глич музиката се превърна в нещо почти необяснимо, смесвайки музикални и немузикални елементи, за да създаде преднамерен хаос и уникално преживяване, което е трудно да се определи.

В това ръководство обаче искам да ви преведа през залите на историята на глитч музиката и да се опитам да разбера какво е направило този жанр толкова дългогодишна основа в електронната музика.

Какво е Glitch Music?

Разбира се, много неща са се променили от ранните етапи на глитч музиката, когато използването на модифициран аудио хардуер или неизправна техника е било мода. Въпреки че много артисти все още работят по този начин, други са променили подхода си и използват софтуер за всички нужди на глич музиката.

В хода на еволюцията му се появиха поджанрове като glitch-hop, който съчетава всички най-добри елементи на glitch със синтез от електронна танцова музика и хип-хоп.

Следователно определението за glitch музика е много по-широко, отколкото някога е било.

Кратка история на Glitch Music

Произходът на glitch може да се проследи до 80-те години на миналия век, особено в Германия и Япония.

В Германия движението glitch намира израз в усилията на артисти, свързани с лейбъла Raster-Noton, като Alva Noto и Byetone.

Тези музиканти оказват влияние върху оформянето на глитч звученето, като често включват компютърни грешки, манипулации на вериги и неконвенционални аудио артефакти в своите електронни композиции.

В Япония художници като Ясунао Тоне и Рьоджи Икеда са начело на естетиката на глича. Ясунао Тоне, един от любимите ми изпълнители на глитч музика от старата школа, е един от основателите на движението Fluxus. Той започва да изследва нетрадиционни източници на звук, като използва повредени компактдискове и умишлено манипулира устройствата за възпроизвеждане на звук.

Едва в началото на 2000 г. се появява глитч-хопът, който съчетава елементи на хип-хопа, като брейкбийт, и IDM, като синтезатори и глитч FX.

Prefuse 73 изиграва ключова роля в глич-хоп сцената. Неговият албум "Vocal Studies + Uprock Narratives", който излиза през 2001 г., показва стил, който малцина са чували преди това. Разбира се, глич-хопът ще продължи да се развива, превръщайки се в термин, обединяващ артисти от по-широкия кръг на електронната музика.

Уникалното звучене на Glitch Music

Основата на глича се крие в умишленото използване на глич звуци. Обичам да мисля за тях като за слухови грешки.

Производителите на глич ги получават от много места, включително от софтуер, огънати синтезатори или неизправен хардуер. Помислете за прескачания, хардуерен шум или системни сривове, които са умишлено включени в композицията и се преплитат с традиционни ударни елементи.

В някои случаи в глич музиката се използват предварително записани семпли, които продуцентът манипулира така, че да са почти неразличими. Първото нещо, за което се сещам, е албумът "22, A Million" на Bon Iver, където Джъстин Върнън експериментира с всякакви глич семпли и ефекти, като ги свързва с органични инструменти.

Как да създадем Glitch музика

Хардуер

Много от съвременните производители на глич все още използват стари техники, като огъване на вериги или записване на счупен хардуер.

Макар че съвременното музикално производство еволюира и много жанрове вече процъфтяват с минимални настройки на лаптопи, все още няма заместител на осезаемата природа на хардуера.

Възможността за пряко взаимодействие с оборудването е най-добрият начин да получите "човешкото" докосване, за което всички копнеем в музиката.

Ако решите да използвате хардуер, ще ви е необходим аудио интерфейс. Има безкрайно много възможности, но ако трябва да ви дам една от най-добрите си препоръки, това ще бъде UAD Apollo. Драйверите на това нещо звучат страхотно и можете да си вземете такъв, който да отговаря на нуждите ви, независимо дали записвате с един микрофон или мултитракинг на цяла група.

Препоръчвам ви също така да си купите MIDI клавиатура или семплер, за да можете да преглеждате библиотеката си със семпли и звуци и да възпроизвеждате модели, без да се налага да въвеждате MIDI ноти в DAW. Отново, идеята тук е да "очовечите" продукцията си.

И накрая, препоръчвам ви да си вземете солиден чифт слушалки или студийни монитори, за да сте сигурни, че вашите песни са на нивото на професионалната глитч музика, която харесвате.

Софтуер

Освен ако не записвате на лента, вероятно разчитате на своя DAW като повечето продуценти на глитч музика.

Мислете за DAW като за виртуално студио с възможности за нелинейно редактиране. Можете да експериментирате и да манипулирате семплите, независимо дали ги получавате от съществуващи записи, или от създадени от самите вас глич звуци.

Повечето DAW предлагат мощни инструменти за редактиране на запаси за нарязване, пренареждане и обработка на проби, което е от ключово значение за глитч музиката. Разбира се, някои DAW предлагат по-добри инструменти от други, като Ableton Live и Reason, което вероятно е причината толкова много продуценти на глич музика да се насочат към тях.

Ableton Live отдавна ми е любим, особено с уникалния си изглед Session View, който прави задействането на цикли, семпли и ефекти по импровизационен начин много по-лесно от всеки друг DAW.

Пакети с образци

Подборът на звуци и семпли, както и при всеки друг музикален жанр, е от ключово значение за глич музиката.

Ако не искате да създавате свои собствени семпли и звуци, можете да потърсите пакети със семпли, специално изпълнени със звуци и артефакти на глитч, като прескачане на CD, пукане на винил, хардуерни неизправности и електронни глитчове.

Освен FX препоръчвам да се сдобиете и с някои ударни пакети с проби, като например такива с изпъкнали удари по барабаните или ритмични заеквания. Тези елементи са чудесни за подреждане върху съществуващи барабани.

Като последна подробност за избора на семпли, бих искал да отбележа, че гранулираният синтез в много отношения е в основата на производството на глитч музика. Въпреки че можете да намерите много семпли за гранулиран синтезатор, в следващите раздели ще посоча някои VST опции, които можете да използвате вместо тях.

VSTs

Въпреки че има милион начини да се подходи към електронната музика, често намирам, че гранулираният синтез е добра отправна точка. Ето няколко VST варианта, които препоръчвам да разгледате, за да започнете:

• Гранулатор II: Това устройство за Max for Live (за Ableton) е един от любимите ми инструменти за манипулиране на аудио в реално време. С функции като контрол на позицията, височината, дължината и плътността на зърната, това е един от най-универсалните софтуери за създаване на лъкатушещи текстури.
• Quanta 2: Quanta 2 на Audio Damage е гранулиран синтезатор VST с изключително гъвкава система за модулация и елегантен интерфейс, който улеснява внасянето на непредсказуемост в звуковия ви дизайн.
• Портал: Изходът се изкачи в класацията на разработчиците на VST през последните няколко години, създавайки някои от най-новаторските и вдъхновяващи софтуерни синтезатори и ефекти днес. Portal, нейната приставка за гранулирани ефекти, отива отвъд и предлага редица режими за гранулирана обработка и тонове предварителни настройки за оптимизиране на работния ви процес.

Инструментална екипировка

Често установявам, че наличието на звукова палитра, преди да започна да продуцирам, ми помага да оптимизирам творческия процес.

Това е не само чудесен начин да съсредоточите творческите си усилия, но и да поддържате последователност и съгласуваност.

Тъй като при глич музиката става въпрос за експериментиране, няма правилни или грешни отговори, когато става въпрос за избор на инструмент. Въпреки това реших да направя малък списък с елементи, които често чувам от любимите си глич изпълнители, като ръководство за вашия производствен процес.

• Glitch Samples: В основата на глитч музиката са глитч семплите. Намерете пакети със семпли с неизправни аудиоустройства, прескачане на CD, пукане на винил, хардуерен шум и системни смущения. Ако се чувствате диви, запишете свои собствени!
• Синтези VST: Цифровите синтезатори предлагат голяма гъвкавост и когато започнете да се занимавате със синтез, можете да откриете начини да експериментирате с различни параметри, като форма на вълната, модулация и филтри, за да създадете лъкатушещи и непредсказуеми синтезаторни звуци.
• Огъване на вериги: Инструмент с огъната верига е всяко творчески пренастроено или модифицирано електронно устройство, което издава уникален звук. Освен ако не можете да направите свой собствен, препоръчвам да потърсите в сайтове като Etsy или Reverb, за да закупите такъв, с който да експериментирате.
• Полеви записи: Голям фен съм на добавянето на органични, реални звуци към всяка музика, но при глитч музиката това често е задължително. Що се отнася до това какво да записвате, светът е вашата орис. Вижте нашето ръководство за звукови пейзажи, за да научите повече.
• Барабанни машини: Дръм машините са чудесни за създаване на лъкатушещи и сложни ударни модели. Ключът тук е да експериментирате с неконвенционални звуци на барабани и лъкатушещи ударни удари, за да направите песента си по-сложна.
• Образци: С помощта на семплер можете да манипулирате текущите си семпли, вокални фрагменти или почти всеки друг аудиоелемент, за който се сетите. Препоръчвам ви да разгледате OP-1 на Teenage Engineering. Това е едно от любимите ми малки преносими устройства за семплиране и обработка в реално време.

Макар че съм голям привърженик на експериментите, мисля, че е добра идея да се упражнявате, като се опитвате да възпроизвеждате глич музика от някои от любимите си изпълнители. Изграждането на технически умения и техники с активно слушане в крайна сметка ще ви помогне да се разклоните и да откриете своя уникален глас.

Моите 5 най-добри изпълнители на Glitch

Овален

Oval е електронна група, създадена през 1991 г. от германския музикант Маркус Поп.

Групата вероятно е един от най-големите пионери в жанра glitch музика.

Маркус Поп винаги е поддържал уникална концептуална артистична визия, като умишлено е изследвал как цифровите несъвършенства могат да повлияят на по-широкия пейзаж на електронната музика.

Признанието на критиката за групата се дължи на влиятелни албуми като "94diskont" и "O", които са чудесни примери за развитието на музикални стилове като ембиънт, експериментален и минималистичен.

Венециански примки

Venetian Snares е псевдонимът на канадския електронен музикант Аарон Фънк, който стана популярен в глич общността заради безстрашните си експерименти.

Фънкът винаги е имал уникалната способност да манипулира и наслагва сложни ритми и брейкбийтове, като същевременно използва нетрадиционни времеви сигнатури. Албумът му "Rossz Csillag Alatt Született" заслужава особено внимание, тъй като в него се съчетават всички най-добри естетики на глича с оркестрови семпли и други елементи на класическата музика.

Тим Хекер

Тим Хекер е гуру в областта на звуковия дизайн, който се наложи на сцената на glitch музиката със своя характерен ambient подход.

Той има уникалната способност да създава поглъщащи композиции, добри примери за които могат да се чуят в албуми като "Harmony in Ultraviolet" и "Ravedeath, 1972".

Летящ Лотос

Flying Lotus, псевдонимът на Стивън Елисън, се превръща в ключова фигура на бийт сцената в Лос Анджелис, приемайки глитч музиката и вплитайки в нея джаз хип-хоп усещания. "Cosmogramma" и "You're Dead!" са едни от най-великите албуми на 2000-те години досега.

В "Cosmogramma" можете да чуете как Елисън семплира и глитва живи джаз музиканти, с които си сътрудничи, за да получи по-топъл и органичен звук. Бих казал, че той е един от най-значимите глич-хоп артисти днес.

Glitch Mob

Друг създател на глич-хоп музиката е Glitch Mob. Докато Flying Lotus е известен най-вече с инструменталните си хип-хоп ритми, Glitch Mob е най-известна с това, че се откроява сред дъбстеп изпълнителите със своята EDM-базирана glitch естетика.

Навигация в Glitchscape

Това, което някога е било неясен жанр, летящ под радара на по-големите поп, рок и хип-хоп сцени, сега се превръща в мейнстрийм. Glitch музиката е станала по-достъпна не само за слушателите, но и за създателите на музика.

Всъщност, за да започнете да го правите, ви е необходим само лаптоп, така че бариерата за навлизане е сравнително малка. С информацията по-горе сте добре подготвени, за да започнете да създавате свое собствено глич изкуство. Пожелавам ви късмет в експедицията ви в голямата неизвестност!