Песента е много повече от едно цяло. Тя е съвкупност от различни елементи, подредени по определен начин, а начинът, по който тези елементи са подредени, може да доведе до безкрайни възможности.

Подобно на сандвич, музиката се състои от множество слоеве и уникални съставки, които трябва да бъдат перфектно съчетани, за да се получи най-добрият възможен резултат.

Вероятно, без дори да осъзнавате, вече сте анализирали музика в някакъв момент от живота си, особено ако някога сте продуцирали песен. Въпреки това, независимо дали сте случаен слушател или професионален музикален продуцент, анализирането на песни е изключително полезна практика, която според мен трябва да бъде възприета от създателите на музика от всички сфери.

Когато активно слушаме любимата си музика, това ни помага да разберем по-добре какво слушаме. Като се фокусирате активно върху различните елементи в дадена песен, като мелодия, хармония, ритъм, продуцентски техники, обработка на микса и други, можете да получите ценна информация за това как различните компоненти си взаимодействат и допринасят за цялостното звучене.

Освен това тя може да ви вдъхнови за творчески идеи, които не бихте измислили сами!

В крайна сметка ние сме продукт на влияние, нали?

Тогава възниква въпросът как да използваме активното слушане в процеса на анализ на музика, за да можем да го използваме при писането или продуцирането на собствена музика?

Елате с нас, за да разгледаме уникалния процес на анализ в 7 стъпки!

Защо е важно да анализирате песни

Като музикален продуцент не мога да кажа достатъчно за стойността на анализа на песни. Това е толкова полезно умение за музикалните продуценти, тъй като осигурява ценна представа за техниките на производство, които се срещат в професионалните песни.

Когато вникнете в компонентите на дадена песен, можете по-лесно да идентифицирате елементите, които я правят привлекателна. След това можете да се възползвате от тази информация и да я използвате за вземане на информирани решения при композирането на собствена музика.

Той може да бъде и ценен инструмент за черпене на вдъхновение от любимите ви песни. Колкото повече и по-активно слушате любимите си изпълнители, толкова повече репертоар ще имате, за да изследвате алтернативни начини за изразяване при създаването на музика.

Неща, които са ви необходими за анализиране на музика

Преди да разгледаме "как" и "защо", се уверете, че разполагате със следните елементи, за да оптимизирате процеса на слушане.

Файлове с качество Hiqh

Наистина няма смисъл да се опитвате да анализирате дадена песен, ако разполагате само с нискокачествен файл със 128 kbps, който сте свалили от YouTube. Макар че все още можете да анализирате аранжимента, композицията и аранжимента, опитите за вникване в по-нюансираните аспекти на песента, като например продукцията, смесването или мастерирането, стават много по-трудни.

Ако искате да получите по-точен анализ, препоръчвам да използвате MP3 с качество минимум 320 kbps. Ако имате достъп до Apple Music или Spotify Premium, можете да изберете настройките за най-високо качество при слушане.

В идеалния свят обаче трябва да се опитате да се сдобиете с некомпресиран файл без загуби, например WAV или AIFF, ако можете да го намерите. Въпреки че може да не забележите голяма разлика при първо слушане, този вид файлове осигуряват най-близкото представяне на това, което бихте чули в професионална студийна среда, като същевременно предоставят по-точна основа за анализ.

Високоговорители или слушалки от професионален клас

Въпреки че преди хвърлях сянка върху слушалките, сега съм голям фен на моите Apple AirPods.

Качеството на звука е доста солидно за това, което са, а когато става въпрос за общо слушане и преносимост, те трудно могат да бъдат победени.

Никога обаче не бих препоръчал да ги използвате за анализ на сложните детайли на дадена песен, като например продукцията, смесването или мастерирането, тъй като липсата на яснота и пристрастната честотна характеристика може да затрудни разпознаването на критичните елементи, които трябва да слушаме.

Вместо това инвестирайте в чифт висококачествени високоговорители или слушалки, които осигуряват по-точно слушане. Ако се занимавате с продуциране, миксиране или мастериране, така или иначе трябва да имате добър чифт професионални слушалки.

Добрата новина е, че не е необходимо да разбивате банката, за да намерите приличен комплект слушалки, тъй като има много бюджетни опции. Например виждам много начинаещи продуценти, които използват слушалките ATH-M20x на Audio Technica, които осигуряват доста точно слушане на тази цена.

Ако обаче искате да повишите нивото си, бих ви препоръчал Beyerdynamic DT-770. Тези прецизни и детайлни слушалки са моят избор от години насам. Те използват удобен дизайн със затворен гръб и осигуряват точен звук, надеждна реакция на басите и невероятна яснота.

Устройство за водене на бележки

След това ви е необходимо нещо, на което да си водите бележки - бележник, лаптоп или телефон.

Ключът тук е да се ангажирате активно с музиката, която слушате, като записвате всеки от елементите, които чувате.

Обикновено използвам приложението "Бележки" на моя MacBook с точки за всичко, което чувам в песента.

Процесът на анализиране

#1 Слушайте песента

Началната стъпка в процеса на анализ е активното слушане.

Отделянето на значително време за слушане на песента, която се опитвате да анализирате, дори и да не сте неин голям фен, е изключително важно.

Отново искате да сте сигурни, че слушането е оптимално, затова използвайте висококачествени слушалки, които могат да възпроизведат и най-фините детайли на слушаната песен.

Активното слушане на песента ще ви даде много по-дълбоко разбиране за това как и защо са използвани определени елементи и как са използвани.

Например можете да започнете първото си прослушване, като обърнете внимание само на барабаните. Вижте какви елементи на барабаните се използват и какъв модел използва песента.

Все още не искате да навлизате твърде дълбоко, затова се опитайте да си зададете няколко общи въпроса, като например:

• Как ви карат да се чувствате мелодията и прогресията на акордите?
• Дали ритъмът и темпото са меки, енергични или са някъде по средата?
• Каква е цялостната структура на песента?
• Кои елементи се открояват и как са използвани различните елементи в песента?
• Има ли мотиви?

Голям привърженик съм на това да си записвате първите впечатления от песента по време на първото слушане. Обмислете дали тя предизвиква емоционален отговор.

След като придобиете обща представа за това как се чувствате от песента, можете да преминете към следващата част.

#2 Определяне на темпото и ключът

След това трябва да определите тоналността и темпото на песента. Това са изключително важни елементи, които играят ОГРОМНА роля за цялостния характер и емоционалното въздействие на песента.

Като начало, различните клавиши могат да предизвикат различни емоционални реакции. Например мажорните тоналности често внушават усещане за щастие или оптимизъм, докато минорните тоналности са склонни да предизвикват емоции като тъга или интроспекция.

Освен емоционалното си въздействие, ключът може да ви покаже и как нотите и акордите на песента са хармонично свързани. Тя определя тоналния център, известен като тоника, около който се въртят мелодиите и хармониите. Разбирането на тоналността позволява на музикантите да се ориентират ефективно в акордовите прогресии, импровизацията и мелодичното развитие на песента. Тя осигурява усещане за съгласуваност и музикална структура.

Има няколко начина за определяне на тоналността на дадена песен:

• Търсене на тоничната нота: Повечето песни имат "домашна" нота, около която се въртят и която осигурява неосезаемо усещане за решение. Тоничната нота обикновено ви дава представа за тоналността.
• Идентифициране на прогресиите на акордите: По-късно ще се спрем на този въпрос, но е важно да се отбележи, че анализът на акордовите прогресии на дадена песен може да ви помогне да определите тоналността .
• Потърсете го: В зависимост от песента може да можете да потърсите информация за ключа онлайн. Tunebat е един от любимите ми уебсайтове за бърза информация за ключовете.

След като знаете тоналността, можете да започнете да определяте темпото.

Темпото на една песен определя нейната скорост и усещане. Усещането е доста неясно, но това е често срещан термин, който ще чуете, когато обсъждате груув.

Обърнете внимание на това как темпото създава ритъм и динамика и засилва емоционалните качества на песента.

#3 Разгледайте структурата

Третата стъпка е да започнете да изследвате цялостната структура на песента.

Под "структура" имам предвид подредбата и организацията на различните раздели. Искате да знаете как тези различни раздели са свързани помежду си, за да съставят цялостното оформление.

Започнете да записвате различните части, които чувате.

Често ми харесва да импортирам песен в моя DAW (Pro Tools), за да направя това. По този начин мога да използвам маркери на времевата линия, за да разграничавам участъците. Това също така улеснява прослушването на различни елементи по линията, тъй като мога да зациклям определени участъци от песента, докато работя.

Повечето популярни песни имат няколко отделни части.

Например средностатистическата поп песен изглежда по следния начин:

• Въведение
• Стих
• Хор
• Стих
• Хор
• Мост
• Хор
• Outro

Разбира се, когато започнете да излизате от сферата на поп музиката и да преминавате към нетрадиционни жанрови формати като джаз, блус или хаус музика, структурите могат да се променят драстично.

Независимо от жанра, който анализирате, има няколко неща, които трябва да следите по време на тази част от процеса:

• Откриване на темата: Първото нещо, което искате да разберете, е дали в песента има части или музикални фрази, които се повтарят. Хората често ги наричат "мотиви". В музиката това са раздели или фрази, които създават познатост и подсилват ключови музикални идеи.
• Обмислете динамичните промени: Има ли големи динамични промени от раздел до раздел? Динамиката е свързана с обема. Повечето велики музикални произведения имат динамични промени, които съвпадат със структурни промени, за да създадат напрежение и освобождаване.
• Слушайте за преходи: Обърнете внимание на начина, по който песента преминава от една част в друга. Работата с преходите е, че те не винаги са очевидни. Някои песни преминават доста плавно, докато други използват специфични музикални знаци, като FX, изпълнения на барабани, промени в тоналността или модулации, за да преминат от раздел в раздел.

Препоръчвам ви да се запознаете с обичайните структури на песните, като например Verse-Chorus, ABAB, AABA и др.

#4 Анализирайте прогресията на акорда

Подобно на тоналността и темпото, акордовата прогресия, използвана в песента, е друг инструмент за изразяване на емоционални качества.

За да разберете как работят акордите, трябва да имате добри познания по теория на музиката. Имаме много статии, в които се разяснява музикалната теория, така че сега няма да навлизам в подробности.

Двете най-важни причини, поради които анализираме акордови прогресии, обаче, са придобиването на представа за хармоничните структури и откриването на повтарящи се модели или мотиви.

Хармоничната структура може да ни покаже как акордите са организирани и свързани помежду си в контекста на песента. Песните също така често съдържат повтарящи се модели или акордови прогресии, за да създадат мотиви. Когато анализираме внимателно акордовите прогресии, започваме да добиваме представа за това как авторите на песни използват тези мотиви, за да създадат познатост.

И така, как да анализирате прогресията на акордите в дадена песен?

Можете да започнете, като слушате внимателно песента и разпознавате всеки от акордите, като ги записвате в процеса на работа. Често започвам, като се фокусирам върху основните ноти и качеството на акордите (мажорни, минорни, умалени и т.н.).

Един от любимите ми уебсайтове за определяне на ключове, който често препоръчвам на начинаещи в музикалната теория, е Name That Key. Можете да въведете поредица от акорди в генератора на ключове на сайта и той ще ви даде представа в каква тоналност се намирате.

#5 Анализирайте текстовете на песните

Текстовете са сърцето и душата на музиката. А за писателите те са основното средство за художествено изразяване.

Когато разгледате внимателно текста на дадена песен, често ще откриете уникални теми и литературни похвати, използвани за формирането на този художествен израз.

Препоръчвам ви да слушате избраната от вас песен, докато следвате текста.

За щастие текстовете на повечето популярни песни могат да бъдат намерени в сайтове като Genius или A-Z Lyrics.

Опитайте се да видите дали песента следва някакъв сюжет или има повтарящи се идеи, към които авторът на песента се връща.

Важно е да се отбележи, че текстовете могат да бъдат буквални или преносни.

Буквалните текстове са ясни и ни дават ясна представа за разказаната история и за героите, които участват в нея. От друга страна, образните текстове, като например тези, които използват метафори, сравнения, олицетворение или символизъм, често са по-субективни и се използват за засилване на смисъла или предизвикване на емоции.

Има толкова много начини, по които можем да тълкуваме и анализираме текстове, но едно нещо, което често намирам за най-полезно, е да се опитаме да определим намерението на автора. За каква аудитория пеят? За каква култура или контекст се отнася песента, ако има такъв?

#6 Анализирайте сместа

Анализът на даден микс изисква внимателен аудио анализ. Със сигурност можете да използвате инструменти, като например анализатор на честотния спектър или визуализатор на стереоширината, за да си помогнете, въпреки че ушите ви са най-важните инструменти, с които разполагате.

Въпреки това възможността да визуализирате микса на дадена песен е също толкова важна, тъй като тя свързва сетивата ни и ни дава по-добра представа за разположението. Дейвид Гибсън е написал книга, наречена "Изкуството на миксирането", а изображението по-долу е емблематична визуализация на разположението на различните музикални елементи и инструменти в микса.

Когато анализирате даден микс, трябва да вземете предвид няколко елемента, включително

1. Нива на сила на звука: Колко силни са някои музикални елементи в сравнение с други?
2. Честотно съдържание: Честотният спектър в микса представлява балансът на ниските, средните и високите честоти в музикалното произведение.
3. Стереоизображение: Стереоизображението и звуковата сцена са част от хоризонталното разположение на микса, като ни показват разположението и ширината на инструментите и вокалите в стереополето.
4. Динамика: С помощта на динамиката можем да видим колко силни или слаби са определени части на микса, както и разликата между най-силните и най-слабите части. В някои песни се използва интензивно компресия, докато в други се използва по-голяма динамика.
5. Тон: Какви са забележимите тонални качества на всеки музикален елемент? Ярки или тъмни са вокалите? Какво е положението с барабаните, баса и китарите? Използването на честотен анализатор може да бъде полезно в това отношение.

Макар че горепосочените характеристики са основните неща, които трябва да вземете предвид, може да искате да слушате и за степента на яснота и разделение в микса или за това какви ефекти се използват и как.

#7 Анализирайте Master

Последният етап от анализа на песента е процесът на мастериране.

Да разчитате само на ушите си при анализа на мастер може да бъде предизвикателство, поради което препоръчвам да използвате визуални инструменти, стереоширочинни вектоскопи и LUFS метри.

LUFS, което е съкращение от "Loudness Units Full Scale" (единици за сила на звука в пълна скала), е индустриалният стандарт за сила на звука, който разглежда средната сила на звука във времето.

Един от любимите ми инструменти за осмисляне на LUFS е iZotope Insight 2, тъй като той също така предоставя полезна информация за стерео ширината и честотния спектър.

Заключителни мисли

До този момент би трябвало да имате добра представа за това как да анализирате правилно музиката. Следващата стъпка е да вземете музикалния анализ от любимите си песни и да го приложите в собствената си музика. От основните елементи на барабанния модел до обработката на микса - има толкова много неща, които да откриете по време на процеса на музикален анализ, и няма един конкретен начин да подходите към него. Забавлявайте се и се отнасяйте към него като към упражнение за изследване, което в крайна сметка ще се превърне в по-добро създаване на музика.