Направили сте го! Написали сте куплет, припев, а може би дори привличащ вниманието мост за най-новата си песен. Време е с мускули да преминете през писането на финала на песента, което може да е малко плашещо, ако сте нови в света на писането на песни.

За щастие сме подготвили цялостно ръководство за усъвършенстване на края на песента с примери от няколко музикални жанра. По-долу ще споделим някои изпитани и верни идеи за завършек на песни, за да можете да завършите композициите си по перфектен начин.

Защо е толкова важен аутрото на песента?

Всеки велик автор на песни разбира, че да знаеш как започваш песента си е също толкова важно, колкото и как я завършваш. Силното аутро оставя добро впечатление у слушателя и облекчава (или подчертава) въздействието на финалния припев или мост. Страхотните композиции използват ефективно всяка част от песента, за да създадат цялостно, но завладяващо слушане през цялото време.

Моделираме много от любимите си аутриси за писане на песни по техники, използвани в основополагащи класически произведения. В много отношения можете да мислите за песента си като за история, в която припевът е кулминацията. Страхотният финал на песента служи като падащо действие, което балансира изцяло композицията ви.

11 края на песни за тестване и примери за аутро

Не сте сигурни как да завършите успешно песента си? Ето само няколко примера и техники, от които да почерпите вдъхновение по пътя си към създаването на музика:

Трудната спирка

Внезапният край на една песен със сигурност може да ви накара да искате още. Един чудесен пример за това е поп песента I Really Like You на Carly Rae Jepsen:

Избледняване

Някои песни не бива да свършват с цялата си енергия, атмосфера и тотален ритъм, които въплъщават. Fade-out е чудесен начин да се сложи край на една песен и да се премине към друга, което прави тази техника особено популярна в танцовата музика. Можете да чуете как танцовият ритъм бавно избледнява в аутрото на Good Times на Chic :

Вариации на куката и Ad Libs

Много вокалисти поддържат забавлението на финалния припев, като пеят вариации на мелодията, преплетени с ad-libs, за да служат като завършек на песента. I Wanna Dance With Somebody на Уитни Хюстън наистина демонстрира нейната вокална техника и майсторство, като използва тази техника за завършване на цялата композиция:

Началото на следващата песен от албума

Един от начините да запазите слушателите си ангажирани през целия период на албума или големия проект е да създадете безпроблемни преходи между песните в албума. Преходът от първата песен на GUTS на Оливия Родриго към втора песен е отличен пример за този завършек на песента:

Връщане към първия стих

Връщайки се в кръга, понякога последното нещо, което чувате в дадена песен, са първите думи, които сте чули в началото на песента. Това е демонстрирано перфектно в хита на Деми Ловато Give Your Heart a Break, където песента започва и завършва с текста "The day I first met you...":

Инструментална мелодия

Плавните инструментали са невероятен начин да преминете към следващата песен в проекта или да оставите впечатление след последния припев на дадена песен. Дисоциативните инструментални звуци по време на аутрото на How to Disappear Completely на Radiohead демонстрират тази техника перфектно:

Rubato

В класическата музика rubato е техника, при която темпото постепенно се забавя. Оказва се, че това е чудесен начин да завършите нещата след преминаването през последния припев. Можем да видим тази техника в действие в най-добрите песни като The Scientist на Coldplay , където забавеното темпо подчертава рефлексивното, меланхолично усещане на песента:

Звукова деконструкция

Ако песента постепенно става все по-хаотична или изисква емоционална кулминация, използването на края на песента за създаване на какофония от въртящи се и замайващи се звуци може да бъде доста ефективно. Например финалът на песента Home With You на FKA Twig оказва доста емоционално въздействие и създава усещането, че говорещият все още има недовършени дела по отношение на несподелената си любов:

Ключова промяна

Една умело поставена промяна на тоналността може лесно да послужи като идеален преход между частите на песента или да пренесе слушателя през аутрото на динамично парче. Това не е изключение при класическата песен Ain't No Mountain High Enough на Marvin Gaye и Tammi Terrell:

Завършете с висока оценка

Ще останете без дъх, след като чуете финала на Vision of Love на Марая Кери. Тази песен издига техниката на завършване с висока нота до нови висоти с невероятния вокален риф на Марая, който ви пренася до края на песента:

Изваждане на инструмента

Един от начините за охлаждане на енергията на песента е да я завършим, като постепенно намаляваме инструментите, докато остане малко звук. Това е направено добре в клубната класика Calabria 2008, където песента намалява от пълен ритъм до само бас и барабани, за да завърши накрая с един вокален семпъл:

Какъв акорд трябва да свиря, когато песента свършва?

Освен основните съвети за структурата на финала, трябва да помислите и за това къде се намира краят на акордовата прогресия в края на песента, тъй като той може да окаже голямо влияние върху трайното впечатление на слушателя:

Акордът I

Най-хармоничният начин за завършване на песента е с основната нота или основния акорд на песента. Например, ако сте в тоналност до мажор, бихте могли да завършите песента си със същия акорд до. Това създава приятна атмосфера без дисонанс.

V акорд и IV акорд

Други подходящи акорди, с които да завършите прогресията, са V акорд или доминанта и IV акорд. В тоналността до мажор това ще бъде акордът G мажор или акордът F мажор. Тези акорди са естествено хармонични с основната нота на избраната от вас тоналност, което се отразява добре на удовлетворяващия завършек на песента.

Други окончания на акорди

Да речем, че не желаете непременно типичен край или искате край на песента, който е по-скоро въпросителен знак, отколкото точка или възклицателен знак. Чувствайте се свободни да експериментирате с други акорди, особено с относителните мажорни или минорни, базирани на вашата тоналност.

Изграждане на края на песента Често задавани въпроси

Готови ли сте да направите впечатляващ край на своята музика? Ето някои често задавани въпроси и отговори, които ще ви помогнат да достигнете до кресчендото на вашите песни:

Как се нарича краят на една песен?

След моста и последния припев на песента следва последната част от песента, наречена аутро. Завършеците на песните могат да варират значително в зависимост от жанра, стила и творческата перспектива зад конкретното парче.

Как се прави краят на една песен?

Няма един-единствен правилен отговор, когато става въпрос за предпочитания при писане на песни. В това ръководство споделяме над 10 различни идеи за аутро, които да ви вдъхновят, докато пишете следващата си песен.

С каква нота завършвате песента?

Нотката, с която завършвате песента, зависи от чувствата, които искате да предизвикате. Ако търсите хармоничен завършек, изберете да свирите ноти като корен, 5-та или 4-та степен на скалата. Експериментирайте с други ноти за по-нетрадиционен ефект.

И ето го! Надяваме се, че това ръководство ще ви даде вдъхновение, за да превърнете студения край в удовлетворяващ завършек на следващата си композиция. Насладете се на експериментирането с тези различни техники, за да държите слушателите си на ръба на седалките до последната нота на вашата песен.