Барабаните вероятно са един от най-сложните инструменти за еквалайзер. Те имат много контрастни честоти в целия спектър, а ако това не е достатъчно, те също така са гръбнакът на повечето песни, което ги прави ключов елемент, който трябва да бъде правилен при смесването и мастерирането на вашата песен.

Няма универсален вариант за еквалайзер на барабанни комплекти. Независимо дали искате да увеличите силата на хип-хоп ритъма или да направите акустичен джаз комплект да звучи по-съгласувано с останалата част от ансамбъла, ще имате два напълно различни подхода към еквалайзера. Ето защо е изключително важно да сте отворени и винаги да адаптирате техниката си на смесване към песента, върху която работите.

В това ръководство за еквалайзер на барабани ще анализираме процеса и най-ефективния подход за еквалайзер на барабани и как трябва да звучат правилно смесените барабани. Ще започнем от основите, така че дори и никога да не сте го правили преди, в края на статията ще можете да се справите с честотите на вашия комплект барабани.

Защо еквалайзерът на барабаните е от решаващо значение

При еквалайзера на барабаните основно оформяте и полирате сърдечния ритъм на песните си, като се уверявате, че всеки ритъм е в хармония с останалата част от музиката. Става дума за това да дадете на барабаните си собствена светлина, като същевременно се уверите, че те играят добре с всичко останало в микса.

Еквалайзерът помага на всеки елемент от комплекта барабани да намери своя глас, като изчиства моментите, в които барабаните сякаш си стъпват на краката или просто не се вписват в помещението. Като изглаждате грубите ръбове и изсветлявате скучните места, ще използвате креативността и вкуса си, за да разкриете емоциите и енергията в музиката си.

Така че мислете за еквалайзера на барабаните като за начин да накарате всички елементи на инструмента да свирят заедно в перфектна хармония в микса на барабаните, така че да могат да се слеят с останалата част от композицията.

Инструментите, необходими за еквалайзер на барабани

Плъгините за еквалайзер могат да ви осигурят всичко необходимо за записите на барабани - от топлината на винтидж тоновете до модерните аромати за яснота. Съществува обаче изобилие от различни EQ плъгини, така че намирането на подходящия може да ви се стори малко обезсърчително, но когато го направите, това ще отключи ново ниво на вашите продуцентски умения.

Високочестотните филтри (HPF ) и нискочестотните филтри (LPF) са изключително важни инструменти при смесването на барабани. HPF отстраняват нискочестотния тътен и нежелания шум, а LPF укротяват високите честоти. Когато се използват правилно, заедно те могат да създадат балансиран и цялостен звук на барабаните.

С помощта на тези филтри всеки компонент на барабаните заема собствено място в микса, като подобрява баланса на песента. Като цяло HPF могат да се прилагат за чинели, хай-хетове и томове, докато нискочестотният филтър може да омекоти атаката на чинелите и да намали грубостта на барабаните.

Нека разгледаме накратко различните видове EQ, с които ще се сблъскате.

Графичните еквалайзери са прости и чудесни за бързи и широки настройки, идеални за настройки на живо или когато простотата е от решаващо значение.

Параметричните еквалайзери предлагат по-голяма прецизност, когато се нуждаете от специфични честотни настройки на звука на барабаните, нива на усилване или намаляване и контрол на честотната лента.

И накрая, динамичните еквалайзери, съчетаващи характеристиките на параметричните еквалайзери с отзивчивостта на компресорите, са отлични, когато трябва да се справят с честоти, които се променят със силата на звука, подходящи за динамични жанрове като джаз или класическа музика.

След това е спектралният анализатор, инструмент, чиято цел е да предложи визуална карта на звука. Той ще покаже как се държат честотите ви в цялата песен, като ви помогне да определите къде нещата са твърде пренаситени или твърде редки.

Многолентовата компресия е важен ефект при еквалайзера на барабани. Той може да се адаптира към музиката, прилагайки точното количество компресия или разширяване на определени честотни ленти, като гарантира, че барабаните ви ще изпъкнат в правилните моменти, без да претоварват микса.

И накрая, уверете се, че имате чифт качествени слушалки и студийни монитори, които ще ви осигурят точно и неоцветено представяне на вашия микс, което е от съществено значение за вземането на информирани решения относно корекциите на еквалайзера.

Ръководство за EQ на барабаните: Стъпка по стъпка

Еквалайзерът на барабаните може да бъде труден, но с правилния подход и инструменти можете да създадете микс, който е едновременно сплотен и енергичен.

Сега ще ви преведем през процеса на еквалайзер на барабани за различни жанрове, за да можете да направите така, че бийтовете ви да звучат по най-добрия начин, независимо дали става въпрос за барабанист на хеви метъл или за продуцент на трап. Ще разгледам всичко - от ключовите честоти, върху които да се съсредоточите за всяка част от барабаните, до най-добрите техники и инструменти за еквалайзер.

Стъпка 1: ударни барабани

Доброто звучене на ритъма на барабана ще направи песента ви жива, като разкрие най-добрите ѝ качества: дълбокия тътен, силния звук, който ви удря право в гърдите, и задоволителното щракване на ритъма.

Бих ви предложил да започнете, като обърнете малко внимание на долната част на двигателя. Около 50-60 Hz е мястото, откъдето бас барабанът наистина черпи своята сила, така че лекото усилване тук може да направи песента ви по-пълна и по-земна. Но не забравяйте да поддържате баланса. Също така, ако намалите малко честотата около 400 Hz, това ще помогне на ритника ви да пробие през микса, като му придаде по-ясен звук, който не се губи сред другите инструменти.

Атаката на битера е в честотния диапазон 3-5 kHz, така че усилването там ще придаде отчетливост на звука на битера, като направи всеки удар по-ясно изразен. Това е като добавяне на щипка яснота към микса, особено полезно, ако работите със семплирани ударни барабани, за да ги запазите живи и динамични.

Стъпка 2: Барабани Snare

Еквалайзерът на барабана изисква деликатен баланс, за да се гарантира, че той привлича вниманието на слушателя, без да засенчва всичко останало.

Започнете с леко усилване на честотата около 400 Hz, за да добавите топлина и плътност на барабана, а след това смекчете честотите при 3,5 kHz, за да изгладите текстурата. Високочестотният филтър точно под основната височина на барабана е чудесен инструмент за изчистване на ниските честоти, а фините усилвания в диапазона между 100 Hz и 250 Hz могат да придадат на барабана пробивен, плътен звук.

И накрая, фините настройки на високите честоти, обикновено около 900 Hz, 5 kHz и 10 kHz, могат допълнително да подобрят атаката, отчетливостта и въздушното присъствие на снара.

Стъпка 3: Рак Томс

Ако искате томовете да звучат чудесно, трябва да се съсредоточите върху два основни честотни диапазона: ниските и средните честоти около 240-500 Hz за пълнота и плътност и високите честоти около 5-7 kHz за придаване на яснота и атака на звука.

На първо място, наберете подходящото количество плътност, като регулирате в диапазона 240-500 Hz, и добавете отчетливост към звука на томовете, като усилите областта 5-7 kHz. Ако е необходимо, настройте диапазона 500-700 Hz, за да премахнете кутийността и да постигнете по-модерен звук.

Особено в по-тежките жанрове като рок и хеви метъл целта е да се подобри естественият звук на томовете, като се подчертаят най-добрите им качества и същевременно се запази същността им.

Стъпка 4: Подови томове

С подовите томове обикновено е по-лесно да се работи, отколкото с томовете за багажник. По отношение на честотния спектър те са някъде по средата между ритник барабан и том, така че трябва да звучат дълбоко, но и съгласувано с останалата част от комплекта.

Усилването на честотите около 80 Hz подобрява естествената дълбочина на флоу-тома, докато изключването на честотите под 60 Hz поддържа яснотата и предотвратява претоварването на ниските честоти. Бих препоръчал и усилване в диапазона 5 kHz, за да добавите звучност и дефиниция, а това ще накара подовия том да пробие микса.

Има и други неща, които можете да направите, за да подобрите звука на подовия си тромпет, като например усилване на честотата между 60 Hz и 100 Hz за постигане на пробивност и намаляване на честотата в диапазона 250 Hz-400 Hz за постигане на нежелано звънене. И накрая, фините усилвания между 1kHz-2kHz или около 3kHz-5kHz могат да добавят допълнителен характер.

Стъпка 5: Hi-Hat

Hi-hats заслужават специално внимание, тъй като могат лесно да пробият микса с високия си и нечуван звук.

При хай-хетите високочестотният филтър е най-добрият ви приятел. Като премахнете честотите под 300-500 Hz, вие освобождавате сцената, за да могат хай-хатите да заблестят без мътност. Това помага на хай-хатите да изпъкнат, но също така освобождава повече място за останалите инструменти, за да дишат в микса.

В моментите, когато отворената хай-хат звучи прекалено рязко около 7 kHz или когато има други резонансни пикове около 5-6 kHz, динамичните стъпки на EQ могат да помогнат за изглаждане на нещата. С динамичния еквалайзер можете да укротите тези пикове, без да губите отчетливостта, която придава характер на затворените халки.

Стъпка 6: Цимбали

Правилното подбиране на цимбалите ще добави слой блясък и текстура, които могат да издигнат песента. Но този баланс не винаги е лесен за постигане.

Нека да започнем с преодоляването на ниските честоти около 200 Hz, за да може да проличи истинският характер на чинелите.

След това разгледайте високия клас, където звуковият подпис на чинела наистина оживява. Малко усилване на честотата между 6 и 7 kHz може да подобри уникалните характеристики на вашия чимбал, като ги направи достатъчно открояващи се, за да добавят вълнение, без да претоварват слушателя.

Тъй като чинелите често се улавят от горните микрофони, те улавят по малко от всичко от комплекта барабани. Тук високочестотният филтър става полезен. Прекъсването под 350 Hz изчиства всички нискочестотни звуци, които се промъкват от ритъма и снара, което ще намали преливането на барабаните и ще гарантира, че записите на чинелите ще останат ясни и дефинирани.

По подобен начин стайните микрофони могат да уловят част от боксовете на снара около 500 Hz. Леко намаляване на тази честота би трябвало да изчисти звука на чинелите, като премахне всички заглушени шумове.

Ако чинелите звучат твърде рязко, намаляването на честотата над 10 kHz може да смекчи въздействието им върху микса, създавайки по-приятно усещане за слушане. Ако все още не сте доволни, можете да опитате с усилване между 6 и 8 kHz, за да определите звука на чинелите.

Краен резултат: Как трябва да звучи

Когато барабаните ви са перфектно еквалайзеризирани, те оживяват по начин, който е едновременно мощен и перфектно последователен, задвижвайки песента с неустоим импулс.

Цялостното звучене на комплекта ви трябва да се усеща като единно цяло, като всеки барабан и чинел се съчетават с останалите в перфектна хармония. Като цяло барабаните ви трябва да се усещат като единен, динамичен и изразителен инструмент, който увеличава разнообразието между нюансирани груувъри и мощни удари по барабаните, докато тласкат песента напред.

И още нещо, което трябва да имате предвид - когато правите еквалайзер на барабаните, не забравяйте да вземете предвид цялостната картина! Не става въпрос само за това барабаните да звучат добре сами по себе си, а и за това да звучат чудесно, когато свирят заедно с останалата част от песента.

Затова, докато настройвате звуците на барабаните, направете крачка назад и помислете как се вписват в целия микс. Дали ритъмът на барабана не се преплита с бас китарата? Заглушават ли чинелите вокалите?

Проверете как различните части на микса си взаимодействат и направете необходимите корекции. По този начин ще създадете добре балансиран и полиран микс, който наистина ще позволи на барабаните ви да блеснат, като същевременно ще позволи на другите елементи на песента да изпъкнат.

Забавлявайте се със смесването на барабани!