Научаването на хармонизиране на вокали е важно умение за всеки начинаещ певец или музикант. На практика всяка песен използва хармонични гласове, вградени в структурата на акордовата прогресия, така че разбирането на хармонията е от съществено значение за създаването на музика.

По-долу ще ви запознаем с това какво е хармония и как работи вокалната хармония, за да започнете да включвате хармонизация в музиката си. Да се впуснем в работата!

Какво е вокална хармония?

За да разберем вокалната хармония, трябва да разберем основата на хармонията. По дефиниция хармонията е звучене на два или повече звука, изпълнени едновременно. Следователно нота на хармонията е всяка нота, която се свири в допълнение към нотата на мелодията. Когато обаче създаваме хармония, обикновено базираме нотите на определени комбинации от ноти, наречени интервали.

Интервалите изобразяват разстоянието между определени ноти в скала или група ноти. Можете да навлезете по-дълбоко в теорията на музиката тук, но по същество всичко, което трябва да знаете, е, че има седем основни ноти, а всяка скала е наречена на коренната нота, която служи като първа нота на скалата.

Къде се използва вокалната хармония?

Вокалната хармония е навсякъде, където можете да намерите музика. Ето само някои от най-често срещаните места, където можете да чуете хармония.

Фонови вокали

Едно от най-често срещаните места, където можете да чуете хармоничен вокал, е във фоновия вокал на песента. Основният вокал обикновено пее мелодията на песента, но тогава хармонията може да се използва за подкрепа на тези идеи, като осигурява по-акордна структура в гласовете на песента.

Прогресии на акордите

Тъй като хармонията по същество представлява повече от една нота, свирена едновременно, акордовите прогресии са пълни с хармонизация. Не е необходимо да познавате много музикалната теория, за да разберете, че определени акорди звучат добре един до друг, но това до голяма степен може да се дължи на основната нота, поддържащите хармонии и на това, къде тези ноти водят, за да се получи следващият акорд в прогресията.

Съседните акорди в прогресията често споделят едни и същи акордови тонове или ноти в акордите, за да преминат от една част на прогресията към друга.

Хора

Хоровите партии са създадени, за да създават хармония, като наблягат на звуково приятните връзки между различните хорови партии. Най-често сопрановите или теноровите партии пеят вокалната мелодия на песента, докато другите певци в хора подчертават вокалната мелодия с хармония.

Общи хармонии

Какви са най-често срещаните хармонии? Хармоничните части могат да се използват в почти всяка тоналност, въпреки че може да е полезно да имате конкретен пример, който да демонстрира тези взаимоотношения. За нашите цели нека си представим, че се опитвате да пеете хармонии в тоналността до мажор.

Клавишът C е може би най-простият, тъй като се състои от всички бели клавиши, или C, D, E, F, G, A B на мажорната скала, без никакви резки или равни. Основните ноти на дадена тоналност са определящите ноти или първите ноти на дадена скала. Следователно в този случай основната нота е C.

Важно е също така да разбирате езика на скалните степени и акордовите тонове. По същество степента на скалата описва на каква позиция в скалата се намира дадена нота. На първо място е коренната нота, следвана от съответните номера в скалата.

В случая с до мажор, до е основната нота, ре е втората, ми е третата и т.н., и т.н. Тези степени на скалата имат и специални отношения в контекста на акордовата прогресия, наречени акордови тонове. Всички акордови тонове притежават различни качества, както е разгледано по-долу. Ето някои от най-често срещаните акордови тонове, за които ще чуете във връзка с хармониите.

Третиране

Третата нота е ключова за хармонията, тъй като често определя качеството на акорда. Например до мажорният акорд, състоящ се от корен, голяма терца и квинта, се състои от нотите C E G. До минорният акорд или минорният интервал е много подобен, но има сплесната терца, което го прави C Eb G. Когато пишете хармонии, ще искате да обърнете особено внимание на терците, тъй като те могат напълно да променят усещането за вашата песен.

Обърнете внимание, че минорните акорди обикновено предизвикват тъга или загадъчност, докато мажорните акорди обикновено са по-щастливи и оптимистични.

Четвърти части

Четвъртият интервал или перфектният четвърти интервал описва отношението между нотите C и F в тоналността C dur. Хармоничната част е на четири стъпки от коренната нота и все още поддържа силна, като цяло звуково приятна връзка в скалата. Тези хармонични ноти са по-рядко срещани от тези, показани при минорната или мажорната терца или съвършената квинта, но все пак си струва да бъдат разбрани за пеенето на хармония.

Петици

Петата степен на скалата, наричана понякога доминанта, е най-силно свързана с мелодичната или коренната нота на скалата. Петите степени поддържат основните акорди на песента и могат да помогнат за определянето на тоналността поради своята важност. В мажорни акорди като C dur, петата степен е G. Следователно петият акорд в C dur е G dur според ключовата сигнатура на C dur.

Не се притеснявайте, ако не сте магьосник по теория на музиката - същността на въпроса е, че коренните ноти и квинти имат силна връзка, тъй като те определят акордите, така че ако някой подписва мелодия, упражнявайте се да пеете петата нота на тази скала, за да създадете красива музика!

Октави

Октавата е подобна на мелодичната нота, само че се свири на по-висок или по-нисък интервал от първоначалната нота. Ако си представите пиано, скалите се повтарят след 8 ноти, така че C D E F G A B преминава направо към следващата C.

На нотите на пианото се присвоява определен нотен номер в зависимост от това къде се намират спрямо средното C. Средното C се счита за най-централната част на пианото и се нарича C4. Нота C, изсвирена на октава разстояние, е C5, а нота C под нея е C3 и т.н. и т.н. Мелодичните хорови партии като сопран и тенор често са едни и същи мелодични ноти, просто разделени с една или две октави.

Как да хармонизираме вокалите

Готови ли сте да пеете в хармония? Ето четири прости стъпки, които ще ви помогнат да пеете хармония на всяка песен:

1. Намиране на кореновата бележка

За да създадете хармония, трябва да започнете с мелодична нота. Ако ухото ви не е настроено за отчетливи тонове, започнете да свирите многократно отделна нота на пианото, докато не успеете да съчетаете гласа си с нея. Изпейте ноти в рамките на диапазона си и изберете мелодична нота, която е лесна за изграждане. Когато уменията ви за хармонизиране се развият, ще имате повече възможности за експериментиране, но засега се придържайте към проста мелодия.

2. Изграждане на триада от тази нота

А сега за хармонията! Вземете началната си нота и създайте интервал мажорна третина. За да направите това, изпейте началната нота в DAW или в гласови записки. Възпроизведете записа на изходната нота, докато пеете мажорната трета нота или третата нота в мажорната скала на вашата мелодия. За предизвикателство изпробвайте минорни интервали вместо мажорни интервали.

Ако искате да направите още една стъпка напред в хармоничната част, изпейте и перфектната пета хармонична линия. Може да ви е по-трудно да изпеете частите, когато се свири мелодия, затова може да се наложи първо да се съсредоточите върху създаването само на хармонични песни. Това е естествено - ушите ни естествено искат да разрешат проблема, като изпеят мелодията или основната нота на скалата.

С практиката пеенето на хармония върху мелодията ще се превърне във втора природа. Ако ви е трудно да достигнете желаните ноти, направете го стъпка по стъпка с помощта на инструмент. Изсвирете нотата, към която се стремите, преди да запеете със собствения си глас. Съпоставете тоновете и воала! Създали сте хармония към основната мелодия.

3. Експериментирайте с различни комбинации от ноти

След като се почувствате по-удобно в пеенето на хармония към дадена мелодия, опитайте и други ноти извън трети и пети интервал. Помнете, че хармонията работи чрез едновременно изпълнение на повече от една нота, така че докато пеете правилните ноти според скалата, вие създавате хармония. Експериментирайте с добавянето на преминаващи тонове или други степени на скалата и обърнете внимание как добавянето на определени интервали променя цялостното усещане за песента.

4. Пейте силно и гордо

Не забравяйте, че научаването на хармонично пеене може да отнеме време, но вие сте повече от способни да го направите! Пейте силно и гордо, за да можете да откриете грешките си и да се подобрите бързо. Когато се съмнявате, инвестирайте в уроци по музика или помислете за сътрудничество с други музиканти, които могат да ви помогнат да преминете през процеса.

5 съвета за създаване на невероятни вокални хармонии

След като вече знаете как да изграждате хармонии, пеенето на хармонии ще бъде лесно! Ето някои допълнителни съвети, които ще ви помогнат да създадете силни вокални хармонии в музиката си:

1. Погледни към акорди

Ако ви е трудно да създавате хармонии, съсредоточете се върху създаването на акорди. В повечето случаи, ако пеете мажорни акорди, т.е. основна нота, терца и квинта, със сигурност ще звучите добре! Вдъхновявайте се от акордовите прогресии и инструменталния съпровод. Съобразявайте гласа си с тоновете на акордите и за нула време ще изградите невероятни вокални хармонии.

2. Използване на инструментална помощ

Дори и да сте начинаещ в пеенето, определено можете да се научите да изграждате хармонии с помощта на инструмент. Изберете нота в рамките на вашия диапазон и съобразете тона с нея. След това я развийте! Можете да започнете, като изпеете минорната терца или мажорната терца на основната нота и след това да добавите квинтата, за да създадете хармоничен акорд.

Експериментирайте с различни тонове на акорди и записвайте всяка нота в гласови бележки в DAW. Започнете да хармонизирате със себе си и с времето ще можете да хармонизирате по слух основни мелодии. Всичко е въпрос на трениране на ушите, така че наличието на обективен ориентир като настроено пиано или китара може да ви помогне да настроите гласа си по подходящ начин. Можете дори да използвате нещо като приложение за виртуална клавиатура, за да практикувате хармонизиране, ако нямате собствен инструмент.

3. Намиране на препратки

Част от обучението по пеене на хармония е да знаете как да я разпознавате. Опитайте се да се вслушвате в хармоничните части, когато слушате музика, и да разнищвате начина, по който тя е създадена. В по-голямата част от западната музика хармониите все още се изграждат от 3-та и 5-та степен. След като започнете да настройвате ухото си към света на хармонията, би трябвало да можете да разгадаете всяка песен, тъй като хармониите следват сходни модели, особено в популярната музика.

4. Присъединете се към хор

Хоровете могат да предоставят официално обучение, насоки и най-вече други гласове, с които да практикувате хармония. Дори и да нямате местен хор, има много хорове от мащаба на мащаба или онлайн хорове, към които можете да се присъедините виртуално, ако сериозно желаете да развиете уменията си.

5. Практиката прави нещата перфектни

Да се научиш да пееш в хармония е умение. Може би няма да успеете да изпеете перфектна хармония за една нощ, но ако практикувате по малко всеки ден, може да постигнете това по-бързо, отколкото си мислите. Не забравяйте, че трябва да тренирате ушите си, както и гласа си. Предизвиквайте себе си да пеете извън мелодията и импровизирайте хармонии на любимите си песни, за да тренирате сериозно слуха си.

С малко практика и трениране на слуха ще можете да създадете приятна хармония с всяка песен. Наслаждавайте се на хармонизирането навсякъде и по всяко време!