Компресията е повсеместен инструмент в процеса на производство на музика, който оказва влияние върху етапите на запис, смесване и мастериране. Може да се окаже изненадващо трудно да се чуе компресията, ако не знаете какво да слушате. В същото време научаването на това как да се чува компресията е от решаващо значение, тъй като тя влияе върху множество жизненоважни аспекти на микса.

За щастие, всеки музикант може да се научи да чува компресия с малко насочено обучение. По-долу ще ви дадем пълната информация за това как да чувате компресия и кратък преглед на това как работи компресията, за да имате пълен контрол върху микса си.

Какво точно представлява компресията и как работи?

За да научите как да чуете този често използван метод за обработка на аудио, е важно да разберете целите на компресията. Аудиокомпресията позволява на инженерите да контролират динамичния обхват, което е красив начин да се каже, че тя помага да се балансира разликата между най-тихите и най-силните части на дадено аудио.

Компресорите са съсредоточени повече или по-малко върху намаляването на усилването, като намаляват най-високите нива на силните звуци и същевременно усилват тихите части на песента. По този начин обработеният звук става по-последователно плавен, създавайки балансиран и последователен звук.

Компресорът влиза в действие въз основа на избрания от вас праг. Прагът задава точката, в която компресорът притиска звука, например, след като прагът премине например 40 децибела, той започва работа.

Компресорите имат и други контроли, като съотношение (силата на компресора), атака (колко бързо компресорът притиска), освобождаване (колко бързо компресорът освобождава притискането) и усилване на грима. Тъй като компресорът прилага намаляване на усилването, за да намали пиковете на силния звук, понякога към крайния изход се добавя усилване, за да се увеличи възприеманата сила на звука.

Как да чуем компресията: 8 стратегии

Овладяването на контролите за атака и освобождаване на компресията може да се извърши само ако можете да чуете как компресията влияе на вашия микс. Ето някои доказани стратегии, които ще ви помогнат да настроите компресията на следващото си парче:

Използвайте инструмента за заобикаляне

Когато се съмнявате, използвайте простия инструмент за заобикаляне на плъгина, за да прослушате аудиото с включена и с изключена компресия. Вслушайте се в звука на "помпане", когато компресорът е включен, и го сравнете с аудиото без приложена компресия. Едно от най-лесните места за забелязване на разликата в обработката е при звуците на барабани. Опитайте се да поставите компресор на комплекта си барабани и да експериментирате с настройките на времето за освобождаване и атака. С малко експериментиране и критично слушане ще започнете да разбирате как всеки превключвател за компресия влияе на вашия микс.

Гледайте измервателните си уреди

Ефектът от компресията може да се види нагледно с помощта на измервателен уред, например VU метър. VU метърът, или стандартният индикатор за силата на звука, показва средното ниво на интензивност на звука във времето. VU метрите стават по-последователни при компресия, тъй като възприеманото от вас ниво на силата на звука ще има по-малки колебания.

Започнете силно и се отдръпнете

Един от най-добрите начини да се научите да чувате всеки ефект или приставка в микса е да започнете с напълно екстремни настройки и след това да се върнете към по-разумно ниво. Например може да започнете с доста силна атака и да зададете нисък праг, за да можете да чуете какво точно прави компресорът, след като се задейства.

Играйте с други настройки, като съотношение, коляно и усилване на грима, за да чуете как всяка настройка влияе на цялостния звук. Можете да разберете какво правят всички тези контроли със звука логически, но да ги чуете на практика е друга история. Друг начин да направите това е да поставите компресора си на писта за изпращане и връщане и да си поиграете с това каква част от сигнала изпращате през връщането.

Можете също така да експериментирате с баланса чрез копчето за сух и мокър звук, ако компресорът ви има вграден такъв превключвател. Колкото по-влажен е звукът, толкова по-компресиран ще бъде той, докато напълно сух ще представлява песен, към която не е приложена компресия.

Фокусирайте се върху преходното

Преходните процеси са високите пикове в звуковата форма на вълната, които представляват кратки изблици на енергия в началото на всеки звук. Компресорите могат да се използват за ефективно трениране на тези преходни процеси, особено при звука на барабанен комплект, соло барабан или друг звук, който има силен начален пик и след това се успокоява след рязката начална атака.

Ако имате проблеми с чуването на компресията, слушайте как се променя естествената динамика на преходните процеси, след като приложите компресия. Ще откриете, че пикът намалява и е по-съобразен с динамичния диапазон на останалата част от песента. Укротяването на преходните процеси е особено полезно при ударни инструменти, но може да бъде умело за изглаждане на динамични вокали или силни инструментални части.

Ще чуете как преходният звук се компресира, докато по-тихият звук след преходния звук ще бъде по-слабо засегнат от компресора. Това е така, защото настройките на прага са повече или по-малко предназначени да се насочат към крайните стойности на динамичния диапазон, за да ги доведат до по-балансирана, средна стойност.

Слушайте за дълбочина и оцветяване

Не всички, но някои компресори могат да се използват за оцветяване или придаване на характер на звука в допълнение към контролирането на динамиката на звука. Някои често срещани видове компресори за оцветяване включват компресори в стил FET или Field Effect Transistors, или като цяло всеки VST компресор, моделиран по аналогов елемент от оборудването. Някои често срещани опции за оцветяващи компресори включват LA3A, Fairchild 670 или Waves Audio SSL G Channel.

Ако искате да изпробвате безплатен оцветяващ компресор, можете да изтеглите безплатно TDR Molotok от тук. Чуйте как оцветяващият компресор добавя топлина и потенциално насищане към песента, без да звучи неестествено. Компресорите често се използват по време на процеса на запис, смесване и мастериране само поради тази причина.

Не е необичайно да се използват няколко компресора в рамките на една верига от аудио ефекти. Един от компресорите може да се използва за укротяване на динамиката, докато друг може да е насочен към добавяне на топлина и цвят към аудиото.

Усъвършенстване на динамичните разлики

Сигурен начин да чуете компресията е да дублирате засегнатата песен, като едната е с включен компресор, а другата - с изключен компресор. Изберете самостоятелно всяка от тях и се вслушайте в динамичните разлики. Ако искате да получите ясна представа, можете дори да отпечатате ефекта на компресора върху песента и да сравните формите на вълната между обработения и необработения звук. Вероятно ще забележите, че обработената форма на вълната има по-последователен вид, с по-малко резки пикови нива, отколкото оригиналното аудио.

Слушайте за опашките на компресията

Един от начините да чуете компресията в микса е да превключите между най-бързата и най-бавната настройка на атаката и да забележите разликата между различните конфигурации. Можете да направите това и с контролите за освобождаване, като слушате как се влияе опашката на звука, когато звуковата вълна преминава през компресора. Слушането на начина, по който компресорът притиска и освобождава, ще ви даде добра представа за това как компресорът влияе на динамичния обхват на звука.

Настройките за бързо атакуване и освобождаване ще създадат по-пробивен звук, докато изключително кратките времена за освобождаване ще изградят по-последователна, постепенна прогресия на звука.

Изглаждане на сибилите

Контролирането на сибилите, или суровите съгласни звуци като "S", "P" и "T" в даден микс, е един от най-често срещаните сценарии, при които инженерите използват специализиран тип компресор, известен като деесерт. Деесерите са компресори, които са настроени в специфичен честотен диапазон, за да се справят с тези резки съгласни звуци или сибилите.

Вземете вокална песен и включете деелектризатор. По-ниският праг ще доведе до по-силна компресия, а по-високият праг ще направи ефекта по-нежен. Обърнете внимание на това как регулирането на този контрол променя слуховото възприятие на сибилите в хода на микса.

Струва си да се отбележи, че можете да използвате и специализирани компресори, за да се насочите към други специфични честотни диапазони. Можете да използвате динамичен компресор, за да контролирате динамичните или преходните процеси, съсредоточени около определен честотен диапазон, така че да компресирате само необходимите честоти, без да губите част от динамиката на микса, където иначе оформянето на компресията не е необходимо.

Разбиране на различните видове компресори

Имайте предвид, че има много различни видове компресори. Въпреки че всички компресори контролират динамиката по един или друг начин, експортираният звуков профил ще се различава от един тип до друг. Освен това някои типове компресори са по-подходящи за определени звукови ситуации в сравнение с други. Ето някои от най-често срещаните типове компресори, с които ще се сблъскате:

• Компресор FET: FET компресорите имат цветен, стилистичен звук, който имитира класически лампов звук. Те са известни с това, че добавят удар, цвят и топлина към микса.
• Компресор за лепило: Компресорите за лепило, както може би се досещате, са предназначени за слепване на песни. Това е идеално за обработка на няколко дубъла на фонови вокали или за обединяване на свързани инструментални части.
• Многолентов компресор: Както подсказва името, този компресор има множество гъвкави честотни ленти, които можете да използвате, за да регулирате интензивността на компресора в целия аудиоспектър.
• Компресор VCA: Тези компресори са известни с бързата си реакция, което ги прави чудесен избор за укротяване на непокорни преходни процеси при звуци като барабани. Тези компресори са известни с това, че са доста чисти в звуково отношение, което ги прави много гъвкави инструменти, когато става въпрос за обработка на звук.
• Динамичен компресор: Динамичните компресори могат да се използват за превключване на компресията по време на определена част от песента, в отговор на друго аудио парче или изолирано в определен честотен диапазон.
• Компресия на страничната верига: Това не е непременно самостоятелен вид компресия, но можете да използвате странична верижна компресия, за да обработвате аудио в отговор на нещо друго. Например често се използва странична верижна компресия на баса в отговор на ритъма на барабана. По този начин винаги, когато удари кик барабанът, басът се компресира, за да освободи място и да намали припокриването на конкурентните честоти.
• De-Esser: Това е специализиран вид компресор, който е настроен да въздейства върху по-високите честотни диапазони, като се насочва към смущенията, причинени от сибилите на резки съгласни.
• Ограничител: Можете да си представите лимитерите като компресори със свръхвисоко съотношение или компресори с 10x или повече. Лимитерите се използват сравнително рядко, често в процеса на мастериране като последна обработка преди експортирането на готовото аудио.

Когато се съмнявате, отделете време да изпробвате няколко различни компресора върху един и същ звук и да ги сравните. Винаги е добра практика да опознаете оборудването си, за да можете да съобразявате звуковите си решения по подходящ начин. Можете също така да потърсите повечето компресорни плъгини в YouTube и да изслушате демонстрации на живо там, преди да решите да купите един компресор вместо друг.

Как да използваме компресия при смесване и мастериране

Има много начини за използване на компресия в процеса на запис. Докато някои инженери предпочитат да използват компресия изключително след фазата на проследяване, други могат да изберат да поставят хардуерен компресор между предусилвателя и аудио интерфейса. По този начин можете да създадете чист, балансиран, а понякога и цветен звук, влизащ в DAW: компромисът е, че не можете да премахнете компресията, която е заложена в суровия ви запис.

В противен случай компресията се използва предимно по време на етапа на смесване за различни задачи. Тя може да се използва за добавяне на наситеност и цвят. Може да се използва за обединяване на отделни части в рамките на по-голям контекст, като например вокални песни в рамките на вокална група. Във всеки случай задачата на компресора е да създаде по-балансирано преживяване при слушане.

По време на етапа на мастериране компресията често се използва глобално в главната шина, за да се укроти динамичният обхват или да се добави цвят към пълния микс на песента. Въпреки че компресията е универсален и жизненоважен инструмент за всеки аудиоинженер, важно е да се отбележи, че можете да прекалите с компресията.

Прекалено компресираният звук може да звучи неестествено и да загуби част от динамичната интензивност, която прави песента човешка и изпълнена с живот. Особено важно е да не се компресират прекомерно вокалите, тъй като с твърде много добро нещо можете бързо да загубите част от ценната енергия на текста и изразяването. С помощта на тези стратегии можете да започнете да чувате и усещате къде компресията помага и къде вреди в процеса на музикално продуциране.

След като чуете ефекта от компресията, постепенно ще се превърнете в експерт в контролирането на динамиката в музиката. Само това умение може да превърне песните ви от аматьорско звучене в професионален баланс. Насладете се на използването на тези стратегии, за да усъвършенствате уменията си за запис, смесване и мастериране.