Чудили ли сте се някога защо поп песните се запечатват в главата ви като лепило?

Този жанр е известен със своето запомнящо се, заразително качество, което привлича хората веднага, дори ако това е само припевът, повтарян в продължение на дни. Съвременният поп, такъв, какъвто го познаваме в момента, има полирана, по-голяма от живота атмосфера, която може да се почувства като идваща от друга планета. Продукция, която звучи твърде чисто и перфектно, за да бъде създадена без студио от висок клас.

Искам обаче да разбия стигмата, че създаването на качествена поп музика е някаква недосегаема форма на изкуство. С правилната насока (тук влизам аз) и няколко ключови умения всеки музикант може да вдъхне живот на "готовото за радиото" звучене още в спалнята си.

Разбира се, поп музиката има различни вкусове - от RnB, синт-хеви хитовете на The Weeknd до twang разказите на Тейлър Суифт и дори жанровия стил на Doja Cat. Дори и така, има няколко основни елемента, които остават универсални: куки, които грабват, бийтове, които изпъкват, и мелодия, която се запечатва.

В това ръководство ще опиша всичко, което трябва да знаете за създаването на собствени поп парчета, като ще обхвана всичко от създаването на бийт с подпис до полагането на чисти, ефирни вокали и добавянето на последния лак.

Нека разясним процеса и да се потопим в това, което прави поп музиката поп!

Какво представлява попмузиката?

Нека започнем с основните неща: "Поп" е съкращение от популярна музика, което означава, че това е музика, предназначена да достигне до възможно най-много слушатели.

Това е музика, която чуваме навсякъде - в плейлистите за стрийминг, по радиото, в рекламите или в магазина за хранителни стоки. Поп музиката е създадена, за да привлича вниманието и да го задържа, затова има склонност да следва някои изпитани трикове, които я правят незабавно запомняща се и достъпна.

Разбира се, поп музиката се е променила много през годините, но има една рецепта, която все още е актуална. Ето един кратък преглед на някои основни съставки:

• Завладяващи куки - припевите, които не можете да спрете да пеете
• Steady Beat - прост, но заразителен ритъм, който ви кара да се движите
• Релевантни текстове - песни, които сякаш говорят точно на вас
• Полирана продукция - елегантна и чиста, без прекалено много груби ръбости
• Мелодична простота - несложни мелодии, които се запомнят, без да е необходимо да се изучава теория на музиката

И така, откъде идва днешното поп звучене? За да си отговорим на този въпрос, нека направим кратка разходка из историята на поп музиката.

Корените на поп музиката в Запада се простират до началото на 1900 г., когато биг бендовете и джазът са властвали в танцовите зали. През 50-те години на миналия век избухва рокендролът, който съчетава ритъм, блус и малко бунтарска енергия. Бързо напред към 60-те и 70-те години на миналия век, и ние сме в ерата на The Beatles и Motown, с мелодични песни и все по-голям фокус върху теми, които могат да се възприемат. След това идват 80-те години със синтезаторите и масивната продукция (да не говорим за масивните коси), 90-те години със запомнящите се куки и момчешките банди, и 2000-те години с дигиталната еволюция на попа.

Въпреки промяната на звученето, едно нещо остава постоянно: поп музиката е предназначена да свързва хората. В основата си поп музиката иска да достигне до нещо истинско - любов, разбито сърце, щастие или каквото и да ни прави хора. Това е музика, която сякаш говори с вас, а ние сме тук точно за това, за да я създаваме.

Какво ми е необходимо, за да правя поп музика

Компютър

В основата на почти всяка инсталация за производство на поп музика стои компютър. В наши дни класическото, тежко аналогово оборудване, като гигантски смесителни пултове или барабанни машини като TR-808 или LinnDrum, не е от съществено значение. Докато някога продуцентите са разчитали на стени от хардуер, за да получат своя звук, съвременните технологии позволяват създаването на готови за класациите песни само с лаптоп.

Не ме разбирайте погрешно - аналоговото оборудване все още има място в света на поп музиката. Всъщност аз съм голям фен на използването на моя Moog Voyager и на записването на китарите ми чрез моя Supro Keeley Custom 12. Много от най-добрите продуценти използват винтидж синтезатори или барабанни машини, за да добавят малко вкус тук и там.

Чудесното е, че не ви е необходим, за да получите този полиран, професионален звук. Всъщност почти всичко, от което се нуждаете, за да създадете поп, може да бъде програмирано на лаптоп.

Така че, ако имате компютър, вече сте на път да го използвате.

DAW

След като вече имате компютър, ще ви трябва DAW (цифрова аудио работна станция). Това ще бъде вашият център, в който ще записвате, аранжирате, смесвате и настройвате всеки елемент на песента, докато стане готова за радио. По същество това е вашето виртуално студио.

Съществуват много DAW, всеки със свой собствен стил и атмосфера. Някои от големите имена в поппродукцията включват Ableton Live, Logic Pro и Pro Tools. Ако обаче тепърва започвате и не сте готови да инвестирате, не се притеснявайте. Съществуват и много безплатни варианти. GarageBand (за потребителите на Mac) и Cakewalk (за Windows) са фантастични DAW от начално ниво, които предлагат тонове функционалност, без да струват нито стотинка.

Образци, цикли и VST

След като вече имате своя DAW, ще ви трябват някои музикални компоненти, за да започнете да създавате поп ритъм .

Семплите, циклите и VST ще бъдат градивните елементи на вашата песен.

Образците и циклите са готови отрязъци от звук и могат да варират от единични удари на барабани до зациклени и изкривени вокални парчета, които можете да пуснете директно в песента си. Те са изключително удобни за бързо вдъхновение или за допълване на аранжимента, без да записвате всичко отначало.

За достъп до безплатни семпли и цикли проверете сайтове като Splice и Loopmasters. Те разполагат с библиотеки, пълни с висококачествени звуци от всички жанрове.

След това имаме VST, които представляват виртуални инструменти и ефекти, разширяващи възможностите на вашия DAW. Те могат да варират от синтезатори и оркестрови струнни инструменти до мултифункционални приставки с безкрайни възможности за модулация.

Някои от любимите ми VST компании, които препоръчвам да разгледате, включват:

• Native Instruments
• Spectrasonics
• Spitfire Audio
• Arturia

MIDI контролер

Въпреки че можете да създавате поп музика и без MIDI контролер, наличието му в конфигурацията може да направи целия процес много по-практичен.

С помощта на клавиатура или пад за барабани можете да свирите мелодии, да нанасяте модели на барабани и да променяте звуци в реално време, вместо да щракате по екрана. Това е чудесно за придаване на по-естествено усещане на музиката ви.

Ако търсите добър контролер за начинаещи, препоръчвам да разгледате Akai MPK Mini или Novation Launchpad.

Слушалки и/или студийни монитори

Високоговорителите на лаптопа ви може да са подходящи за слушане на любимия ви подкаст, но не са създадени точно за създаване на поп музика. Тези миниатюрни високоговорители няма да ви дадат пълната картина на вашия микс, а ако искате песента ви да звучи добре на всичко - от слушалки до високоговорители за кола, ще ви трябва настройка, която да ви позволи да чуете целия спектър.

Студийните монитори са проектирани така, че да ви осигурят честен, неоцветен звук, така че да разберете как точно звучи вашата музика. Ако не разполагате с място за монитори или продуцирате в движение, един солиден чифт слушалки ще работи също толкова добре.

Откъде да започнете

Когато създавам поп музика, обичам да разделям процеса на блокове. По принцип съм човек, който има списък със задачи, така че това помага да се поддържат нещата организирани и управляеми.

В реалния живот обаче създаването на музика невинаги е стъпка по стъпка, като се прави "картина по цифри". Понякога започвате с ритъм, получавате вдъхновение и изведнъж се оказва, че пишете припева, преди дори да сте се докоснали до стиховете. Или пък най-напред ще се заемете с мелодията и ще изградите всичко около нея. С други думи, процесът може да е много разнопосочен и това е напълно нормално.

Но за целите на преподаването линейният подход улеснява много живота. Затова в това ръководство ще ви преведа през всяка стъпка по прост, праволинеен начин. Просто имайте предвид, че след като веднъж се справите, можете да го смесвате, както ви хрумне!

Започнете с акордите

В поп музиката по-малкото често е повече, когато става дума за акорди.

Ще се изненадате колко много хитове разчитат само на няколко акорда, за да създадат незабравимото звучене. Вземете "Thank U, Next" на Ариана Гранде или "Shape of You" на Ед Шийран.

Те са изградени около прости, зациклени акорди, които не се променят по време на песента. Целта е да се намерят правилните няколко акорда, които служат за основа.

Един чудесен трик е да заимствате популярни акордови прогресии от други песни. Ще се изненадате колко много хитове имат сходни прогресии, като например класическия модел I-V-vi-IV, използван във всички песни от "Someone Like You" на Адел и "Poker Face" на Лейди Гага.

Не копирате песента, а просто използвате изпитана и работеща основа.

Ако знаете малко теория на музиката, това ще ви помогне да разберете кои акорди се съчетават добре и ще ви даде повече гъвкавост да си играете с прогресиите и да ги направите свои.

Добавяне на барабани и ударни инструменти

Следва: ритъмът! В поп музиката барабаните обикновено са доста ясни.

За да започнете със стандартен поп ритъм, задайте BPM (удари в минута) между 90 и 120. Това е мястото, където повечето поп песни се намират удобно. Най-просто казано, поп ритъмът се състои от ритъм на 1 и 3 такта и снайп на 2 и 4 такта. След като ритникът и снегърът седят високо и мощно, можете да добавите хай-хат, който свири осминки или шестнайсетинки, за да запълни празните места и да продължи да движи песента напред.

След като усвоите основния ритъм, можете да проявите творчество с няколко допълнителни ударни елемента или запълвания, за да придадете на ритъма малко повече колорит. Просто направете всичко възможно, за да запазите чистотата и фокуса.

Добавяне на бас

Сега е време да включим баса. Това ще бъде основата на вашата поп песен. Басът е предназначен да запълни ниските честоти и да закрепи ритъма и акордите. Без бас песента ви може да изглежда малко тънка или плоска.

За да не се затруднявате, опитайте се да започнете с удвояване на коренните ноти на вашия акорд. Оттам нататък можете да си поиграете с ритъма. Понякога следването на модела на ритъма на барабана може да помогне за обединяване на баса и барабаните за по-стегнат и по-пробивен ритъм.

Препоръчвам ви да използвате кратък, силен басов звук за оптимистична песен, като тази по-долу:

От друга страна, можете да опитате нещо по-плавно и продължително, ако песента ви има спокойна атмосфера.

Не се страхувайте да експериментирате с различни звуци! Синтетичните баси са изключително популярни в съвременния поп, но семплираната бас китара също може да добави приятно органично докосване.

Измислете мелодия

Частта от вашия поп хит, която всички ще запомнят, е мелодията! Поп мелодиите трябва да привличат вниманието на слушателите и има няколко начина да се постигне това.

Можете да я изсвирите или да я изиграете на избрания от вас инструмент. Понякога най-добрите идеи идват, когато просто си играете, така че не ги обмисляйте.

Ако свиренето на клавиши не е вашата силна страна, винаги можете да запишете как си гукате (или да свирите на какъвто и да е инструмент, който ви е удобен) и след това да конвертирате този запис в MIDI в DAW. По този начин можете да запазите идеята си за мелодия и да я коригирате дигитално, за да пасне идеално на песента ви.

Всяка страхотна поп мелодия има добър баланс между повторения и вариации.

Повтарянето помага мелодията да се запомни, а малко вариации поддържат нещата интересни, така че мелодията да не се изчерпи.

Структуриране на песента

След като вече сте взели предвид акордите, ритъма, баса и мелодията, е време да обедините всичко в структура.

Най-добрият начин да откриете солидна структура е да разгледате някои от любимите си поп песни. Ще забележите, че повечето от тях следват подобен поток.

Ето една типична структура на поп песен, която ще ви помогне да започнете:

• Интро - кратка част за създаване на настроение и въвеждане на основната атмосфера
• Стих - там, където започва историята, често с по-опростена мелодия и по-малко слоеве.
• Pre-Chorus - част за изграждане на очакване.
• Хор - големият момент! Най-запомнящата се част от песента
• Стих 2 - подобен на първия стих, но може би с малко повече енергия
• Pre-Chorus - отново изграждане на очакване
• Припев - връщане на основната кука
• Мост - контрастна част, често с различни акорди или текст
• Припев (финален) - още един кръг от тази запомняща се кука, за да приключим нещата
• Outro - кратък завършек на песента, който я довежда до задоволителен край.

Писане на песни и композиране

Страхотното писане на песни е това, което отличава една емблематична поп песен от тази, която не се получава. Както споменах по-рано, поп музиката е свързана със слушателите на лично ниво, поради което фокусирането върху лесноразбираеми теми е от ключово значение.

Песните за ежедневни чувства като любов, разбито сърце, себепознание или добро прекарване на времето имат много по-голям отзвук, отколкото например песни за тънкостите на астрофизиката или жестокостите на войната. Хората искат да чуят текстове, които сякаш могат да се приложат към собствения им живот.

Вземете за пример "лошото момче" на Били Ейлиш. Песента се докосва до онова игриво, бунтарско чувство, което почти всеки е изпитвал в някакъв момент, дори и да е само намек за него. Текстът на песента е умен, малко нахален и разбираем, поради което тя се превърна в такъв химн.

Как да смесваме поп музика

В поп музиката миксът е изключително важен. Добрият микс помага на всеки елемент от песента да изпъкне, така че да звучи силно и вълнуващо на всякакъв вид тонколони.

Въпреки че няма "златни правила" за смесване, ето няколко бързи съвета, които да ви помогнат да започнете:

• Дръжте вокалите на преден план и в центъра - В поп музиката вокалите са водещи. Уверете се, че те са ясни и се намират в горната част на микса.
• EQ за яснота - Използвайте EQ, за да дадете на всеки инструмент собствено пространство в микса, така че да не се сблъскват и да не създават мътно звучене.
• Използвайте разумно компресията - Компресията може да помогне за изравняване на динамиката, като придаде на микса ви плавен и контролиран звук. Само внимавайте да не прекалите с нея!
• Добавяне на дълбочина с реверберация и закъснение - Малко реверберация или закъснение могат да добавят пространство и да направят песента ви по-голяма, но ги използвайте с вкус, за да не станат нещата прекалено размити.
• Направете ниските честоти плътни - поп музиката се нуждае от силни и чисти ниски честоти. Поддържайте баса и ритъма на барабана ясни и синхронизирани, за да постигнете максимален ефект.

Ако сте готови да навлезете по-дълбоко в изкуството на смесването, имаме по-задълбочена статия, наречена " Как да смесваме поп музика в 7 лесни стъпки ", която обхваща всичко, което трябва да знаете, за да получите перфектния поп микс.

Създаване на поп музика като професионалистите

Вече имате всички основни познания, за да започнете да създавате поп музика, която звучи професионално. Ако има нещо, което да се извлече от това, то е, че създаването на поп музика е въпрос на баланс между простота и полиране. Целта е да звучи без усилие, като същевременно се улови нещо, с което всеки може да се свърже.

Забавлявайте се и не се страхувайте да експериментирате!