В днешно време изглежда, че всеки и неговият барабанист преследват винтидж звука.

Богатата, топла аналогова вибрация се е завърнала в почти всеки жанр под една или друга форма - от лоу фай хип-хоп до инди рок от новото училище. Дори много електронни продуценти добавят малко старомодна магия към своите парчета. Има нещо в тези несъвършени текстури, което просто въздейства по различен начин.

Дори ако работите върху гладка, модерна поп продукция, понякога дигиталният лак може да ви се стори малко... прекалено лъскав. Може би вашият микс би могъл да използва малко топлина, малко характер или дори очарованието на това, което звучи като прашна касета, която е живяла в мазето на някого в продължение на десетилетие. Добрата новина е, че има много начини това да се случи.

В тази статия ще разгледаме някои практични трикове за вкарване на винтидж звучене във вашите песни!

6 начина за получаване на винтидж звук

1. Използване на хардуерни или емулиращи хардуера плъгини

Ако се стремите да придадете на песента си аналогова магия, добавете малко изкривяване или топлина. Това обаче не означава да увеличите всичко на 11 и да издуете високоговорителите си. Нуждаете се само от някакъв фин характер, нещо, което да накара микса ви да се почувства жив или сякаш току-що се е пренесъл във времето от звукозаписно студио от 70-те години на миналия век.

Един от най-добрите начини да постигнете това е, като пуснете аудиото си през реално аналогово оборудване. Не, не е необходимо да продадете бъбрек за винтидж компресор LA-2A. Има много бюджетни варианти, които могат да направят чудеса. Например предусилвателят ART Tube MP е чудесна отправна точка за добавяне на топлина от лампи или можете да вземете нещо като компресора FMR RNC1773 за плавна динамика в аналогов стил.

Друг страхотен трик е пренастройването. Изпратете песента си обратно през китарен усилвател или дори евтин касетофон, след което я запишете с микрофон, за да уловите този несъвършен, вибриращ тон.

Разбира се, ако хардуерът не е вашето нещо или портфейлът ви изглежда малко лек, хардуерно емулиращите плъгини са спасители. Плъгини като Studer A800 на UAD или J37 Tape на Waves могат да имитират звука на истински лентови машини, а Virtual Mix Rack на Slate Digital ви дава възможност за избор на аналогов стил. Независимо дали става въпрос за насищане на лентата, топлина на лампите или винтидж компресия, тези плъгини ви позволяват да насочите аналоговата вибрация и да накарате песните си да звучат винтидж, без да напускате DAW.

2. Лента или винил

Докато съскането на лентата и пукането на винила може да са дразнели инженерите в миналото, но сега са се превърнали в тайния сос за тези, които искат да получат винтидж звук. Фините несъвършенства са част от магията. Добавянето на малко съскане или случайно пукане може да придаде на вашите песни усещане за преживяно. Това е като подправяне на ястие. Не е нужно много, но точното количество прави разликата.

Защо работи толкова добре? Топлина. Аналоговата лента и винилът по естествен начин премахват част от грубостта на високите честоти, като същевременно добавят малко наситеност, която се усеща като уют. И докато цифровото аудио е насочено към съвършенство, лентата и винилът ни напомнят, че малко хаос може да бъде красив.

Лентата блести особено при наситеността. Натиснете я и тя ще добави фина компресия и богати хармонии. Изтеглете я обратно и ще получите мекото, топло лепило, което кара всичко да звучи така, сякаш принадлежи на едно място. За плъгини за емулиране на лента вижте UAD Studer A800, Waves J37 или Softube Tape.

3. Коригиране на звука

Еквалайзерът може да бъде най-добрият ви приятел, когато става въпрос за постигане на винтидж звучене.

Първо, помислете за намаляване на високите честоти. При старинните записи често липсват свръхрезките високи честоти, които съвременните цифрови системи могат да уловят, така че не се страхувайте да намалите някои от трептенията в горния край.

След това обърнете внимание на ниските средни честоти. Там се намират голяма част от топлината и тежестта. Малък тласък тук може да направи песента ви по-пълна и по-земна.

Друг добър ход е преминаването на групата. Този трик намалява екстремните високи и ниски честоти, като фокусира звука в сладкото място на средните честоти, където се крие много от характера на старата школа. Той е особено удобен за инструменти като китари и вокали, които искате да звучат винтидж, без да загрозяват микса.

Съществуват и множество винтидж EQ плъгини, които можете да използвате. Класически продукти като Pultec EQP-1A (UAD или Waves), Kramer HLS Channel by Waves и Lindell 50 Series са фантастични за добавяне на криви в аналогов стил.

4. Използвайте старата школа за панорамиране

Ако искате ретро звучене, трябва да мислите като продуцент от старата школа. Не забравяйте, че имаше време, когато монофоничният звук все още беше водещ. Начинът, по който се е използвало панорамирането по онова време, е бил див в сравнение с днешните стандарти, но точно това му придава толкова много характер.

Вземете пример от легендите на 60-те години като The Beatles. В някои от техните миксове барабаните са избутани изцяло вляво, вокалите са в центъра, а китарите висят вдясно, сякаш са на парти в другия край на стаята.

Тя е странна, смела и без угризения за старата школа. Разбира се, това не е най-естествената настройка, но тя принуждава ушите ви да се включат по съвсем различен начин. Освен това това е сигурен начин да накарате песента си да изпъкне.

Не се страхувайте да експериментирате и с пълен монофон.

Навремето много продуценти работеха изключително в моно формат, тъй като стерео системите все още не бяха стандартни. Монокомпозициите могат да бъдат ударни, фокусирани и невероятно ефективни, особено ако се стремите към звуковата атмосфера на Motown или Phil Spector.

За стерео миксове действайте смело. Панорамирайте инструментите си в крайните точки на спектъра. Барабани отляво, бас отдясно? Разбира се, защо не! Красотата на старото панорамиране е в липсата на правила. Приемете хаоса и песента ви ще ви благодари.

5. Обръщане на винтидж проби

Понякога преследването на класическата винтидж атмосфера е толкова лесно, колкото обръщането на винтидж образци. Независимо дали работите върху хип-хоп ритъм, електронна песен или просто се опитвате да придадете на песента си ретро привкус, семплите могат да свършат тежката работа.

Легенди като A Tribe Called Quest, J Dilla и DJ Premier на практика изградиха характерните си звуци върху обръщането на стари плочи, като взеха откъси от соул, джаз, фънк или блус и ги превърнаха в нещо свежо и емблематично.

Най-хубавото при намирането на винтидж мостри е, че това не е толкова трудно, колкото е било преди. Да се ровиш из прашните кошове с плочи в магазините за спестовна техника и на бълхите все още е полезно (и забавно), но имаш и онлайн възможности.

Сайтове като Tracklib са златни мини за законно изчистващи се семпли, а YouTube е съкровищница с неясни, забравени песни, които само чакат да бъдат нарязани.

Ако искате да отидете още по-далеч, можете да направите свои собствени образци от старата школа. Запишете обикновена мелодия или акорди, пуснете я през емулация на лента, изгладете високите тонове и добавете малко винилова пукнатина, за да създадете усещане за старост. След това го накъсайте, както бихте направили с плоча. Бонус точки за промяна на височината на звука или за забавяне на звука. Нищо не говори за "винтидж" така, както изкривен цикъл с известно колебание.

6. Намаляване на битовете

В цифровия звук "битовете" се отнасят до разделителната способност на звука, т.е. колко данни се използват за представянето му. Съвременното аудио обикновено е 24-битово или 32-битово плаващо, което означава, че то е супер чисто, супер ясно и... понякога супер скучно, ако преследвате този ретро звук.

Намаляването на битовете (известно още като смаляване на битовете) може да придаде на композициите ви песъчлив, хрупкав характер.

Причината, поради която си играем с битовете, е, че навремето по-ниските дълбочини на битовете и честоти на дискретизация бяха стандартни и този суров, нешлифован звук стана част от очарованието.

Намаляването на битовете в песента добавя цифрови артефакти и изкривявания, които могат да се почувстват носталгични, несъвършени и безспорно готини. Мислете за това, като да вземете девствена снимка с висока резолюция и да я прекарате през филтър на стар фотоапарат за еднократна употреба.

За плъгините има много добри възможности. Decimort 2 на D16 Group е любима на феновете, като предлага подробен контрол върху дълбочината на битовете и честотата на дискретизация. Crush на Kilohearts е друг солиден избор, прост, но ефективен. А ако искате нещо безплатно, проверете TAL-Bitcrusher или наличната приставка bitcrusher във вашия DAW - те могат да правят много повече, отколкото си мислите!

Опаковане в стил "старо училище

Да направите песента си винтидж означава да съчетаете най-доброто от чара на старата школа със съвременни инструменти. Има безкрайно много начини за улавяне на винтидж атмосферата - от подобряване на звука на песните с помощта на еквалайзер и намаляване на бита до добавяне на топлина чрез лентови ефекти и контрол на динамичния обхват.

Независимо дали имитирате аналогов хардуер, или използвате плъгини за модерно оборудване, целта е да придадете характер и емоция на музикалната си продукция. Вдъхновените от старините техники ни напомнят, че несъвършенствата могат да бъдат красиви и че понякога магията се крие в неочакваните странности, които правят песента ви наистина незабравима.