В музикалното производство един от първите въпроси, които трябва да си зададем, е: дали търсим рецепта или набор от перспективи (т.е. план за развитие)? Дали просто трябва да определим техника за създаване на хаус парче, или искаме да навлезем по-дълбоко?

Ако се стремим към първото, можем да предоставим "определение". Нещо като "ами, вземете 4/4 времева сигнатура, сложете кик на ритъма, пляскайте на удари 2 и 4, хай хет на възходящите удари, добавете повтаряща се бас линия, базирана на пентатонична скала - и воала!".

Това, разбира се, е твърде опростено. Разбираемо е, че ще трябва да се споменат поне водеща линия и някои синтезаторни подложки. А след това има и наслояване, смесване, мастериране... но мисля, че читателят разбира основната идея тук.

Затова нашата цел е...

Да вдъхновят читателя да мисли толкова, колкото и те. Анализирайте звученето, бъдете наясно с това, което те търсят в песента. И не само дадения хаус трак като цяло, но и неговите съставни части.

Това е свързано най-вече с моделите на барабаните и баса, които, разбира се, са в основата на звученето на този жанр. Хаус парчето е предимно груув парче, основано на фиксиран модел на барабаните и проста, но много ритмична бас линия.

Ще се спрем и на перспективите за кариера в тази област и възможностите за обучение, подобно на подхода, използван в статията ни по темата как да откриете своето звучене като артист.

Защото, нека си признаем: една фиксирана рецепта би била достатъчна само за една песен. И дори това няма да доведе до оригинален резултат. Затова търсенето на перспектива е много по-предизвикателен подход, а в дългосрочен план - единственият жизнеспособен.

Така че нека се потопим в него:

Усвояване на основите

Това само по себе си е вълнуващо пътешествие в сърцето на музикалния пейзаж на всеки жанр. По същия начин, за да разберем как се прави хаус музика, първо трябва да разберем нейните основни елементи.

Създаването на хаус музика започва с ритмичната основа, където изборът на звука на кик барабана е от първостепенно значение. Този инструмент действа като сърцебиене на вашата композиция, задавайки темпото и ритъма на цялата песен.

Същевременно, както беше отбелязано в началото, създаването на отличителна бас линия е от съществено значение! Тя влива в музиката ви заразителната енергия, характерна за този жанр.

Хаус музиката включва разнообразни стилове - от задушевните звуци на дийп хауса до енергичните ритми на биг-рума. Изследването на поджанровете не само разширява музикалните ви хоризонти, но и задълбочава разбирането ви за жанра като цяло.

Когато напредвате в създаването на хаус музика, не забравяйте, че не става въпрос само за сглобяване на звуци, но и за щателен звуков дизайн. Безпроблемното смесване на различни елементи, като вокални семпли и синтезаторни мелодии, е ключът към създаването на цялостен и завладяващ хаус трак.

За да се създадат автентични хаус парчета, трябва да се оцени богатата история на жанра - от корените му в ранната хаус музика до съвременното му развитие.

Освен това експериментирането с различни плъгини, докато се изследват нюансите на стереополето, неизбежно ще доведе до добро разбиране на това, което прави хаус песента да звучи добре.

Когато навлезете по-дълбоко в света на хаус музиката, ще откриете, че тя не е просто специфичен жанр, а безгранично царство на творчеството, което чака да бъде изследвано.

Избор на поджанр

Ключова стъпка по пътя ви към песента, която отговаря на творческата ви визия.

Светът на хаус музиката предлага разнообразна гама от поджанрове, всеки от които има свои уникални характеристики и звукови пейзажи.

Може би ви привличат по-експерименталните звукови пейзажи на тех-хауса или енергичните ритми на прогресив-хауса. От друга страна, дийп хаусът е известен със своите плавни и мелодични композиции, които често се характеризират с пищни акорди и сложни перкусии.

Прогресив хаусът е насочен към епични и химнични мелодии, а бас хаусът - към тежки бас линии и енергични дропове. Капките на бас хауса почти сами по себе си определят материята...

Изборът ви ще определи настроението и стила на вашите песни. Тук си струва да се отбележи, че няма строг консенсус по въпроса какво се определя като "истински хаус жанр". Това би трябвало да обясни защо в тази статия няма да има списък с поджанрове на хауса.

Но с цялото ми уважение: на кого му пука, че някой се разминава с вашия избор?! Важно е да се потопите в отделните елементи, които описват стила, който търсите, и определят естетическите ви предпочитания.

Имайте предвид, че макар изборът ви да е основа, не сте ограничени до строги граници. Много изпълнители смесват елементи от различни поджанрове, за да създадат уникално и иновативно звучене.

Не се страхувайте да експериментирате, когато започвате да продуцирате хаус музика. Вдъхновявайте се от парчета, които са ви скъпи, и вложете творчество в собствените си парчета.

В крайна сметка, каквото и да изберете, то трябва да съответства на вашата страст и артистична визия, което ви позволява да създадете завладяващи песни, които най-добре резонират с вас.

Настройката на студиото

За да започнете да отговаряте на въпроса как да правите хаус музика, очевидно се нуждаете от прилична студийна конфигурация. Тя ще гарантира, че творческият ви процес ще протече гладко.

Когато тръгнете на пътешествие, няколко основни компонента ще играят важна роля в оформянето на вашите звукови творения.

Всяка DAW е подходяща, макар че FL Studio и Ableton Live изглежда са най-популярни сред хаус продуцентите. Тези платформи предлагат набор от инструменти и плъгини, които помагат и за звуковия дизайн, позволявайки ви да настройвате всеки аспект на композицията си.

Инвестирането в качествени барабанни машини е от съществено значение. Кик барабанът е сърцето на хаус музиката и много хаус парчета се правят чрез комбиниране на резултатите от множество такива.

От решаващо значение е да разполагате с подходящото оборудване, за да създавате ударни и ритмични ритми. Тук е важно да отбележим, че не е необходимо да се инвестират много пари. За повечето намерения и цели трябва да са достатъчни евтини (или напълно безплатни) решения, поне в началото.

Въпреки това, докато се учите как да създавате хаус музика, която се отличава, ще искате да имате достъп до разнообразна библиотека от звуци на барабани, семпли и пакети от семпли. Тези ресурси предоставят огромен спектър от възможности, което ви позволява да експериментирате и да създавате уникални ритми за вашите песни.

Умението да композирате богати на ритми бас линии е основно умение при създаването на хаус музика. Независимо дали избирате софтуерни синтезатори като Native Instruments, или използвате хардуерно решение, овладяването на изкуството да създавате завладяващи бас линии е нещо съвсем различно!

Когато навлизате в сложния свят на звуковия дизайн, помислете за изследване на честотния спектър, за да сте сигурни, че композициите ви звучат добре в различни аудиосистеми.

Докато подреждате студиото си, помислете за човешкото усещане, като включите елементи като FM синтез, за да добавите топлина и характер към средата си.

Добре подготвеното студио трябва да вдъхновява творчеството и да предлага гъвкавост за експериментиране с различни звуци и техники. Това ви дава възможност да създадете завладяващи хаус парчета, които по-късно ще резонират с вашата аудитория.

Учене чрез опити и грешки

Най-удовлетворяващото и завладяващо пътешествие в света на електронната музика (или изобщо във всяко друго начинание за обучение).

Този експериментален подход позволява на начинаещите продуценти да използват своята креативност и интуиция, тъй като няма фиксиран наръчник за създаване на хаус музика.

Когато започвате, всичко е свързано с изграждането на основния поток на песента за нова песен. Както беше отбелязано в предишния раздел, вероятно сте започнали, като сте събрали набор от барабанни семпли и барабанни машини, за да създадете ритмите си. Но какво сега?

Изграждането на ритъма поставя основата на композицията. Любителите на техничния хаус например често смятат, че тази стъпка е най-завладяващата част от процеса.

Докато експериментирате с различни звуци, не се страхувайте да се върнете към предварително избрана референтна песен. Или пък изберете нова, ако търсите нещо различно и нова перспектива. Анализирането на елементите, които са направили хит в диско музиката или фючър хаус, също може да насочи усилията ви. Всичко е възможно!

Една от радостите на ученето чрез проби и грешки е свободата да се изследват различни елементи. Независимо дали става въпрос за експериментиране с вокален семпъл, фино настройване на бас линии или откриване на това как да се смесват безпроблемно различни елементи, този процес е ценен опит за учене.

Когато продължите да изграждате своите песни, ще разберете, че не става въпрос само за спазване на определена формула. По-скоро става дума за това да откриете своя уникален глас в хауса (или във всеки друг жанр на електронната музика).

С всеки нов проект ще откривате нови стилове и може би дори ще навлизате в други жанрове, за да поддържате интереса си. Да - понякога дори в тези, които сте мразили преди десетилетие! :)

Прегръщането на пътуването на ученето чрез постоянни опити и повторни опити ви позволява да придадете на композициите си човешкото усещане. По-късно това ще ви позволи да придадете на нещата повече от това, което сте смятали за възможно в самото начало.

Търсене на съвет

Сферата на електронната музика с нейните сложни нюанси и разнообразни стилове първоначално може да изглежда непосилна. С напътствията на опитни продуценти обаче можете по-лесно да се ориентирате по пътя, научавайки се как да създавате хаус музика по по-прост и органичен начин.

Един ценен съвет, когато тръгвате по пътя към създаването на прилична хаус песен, е да се съсредоточите върху прогресията на акордите и структурата на композицията. Тази основа, когато е направена добре, може да издигне музиката ви до нови висоти.

Редовно търсете съвет или поне мнението на професионалист за вашите бас линии. Не мога да не подчертая: писането на бас линии е в основата на този занаят!

Това не е DnB, така че, общо взето, не можете да проявявате излишна креативност по отношение на барабаните. Консултирайте се с опитен продуцент, когато смятате да въвеждате вариации в това отношение, особено с ритъма на барабаните и хай-хетите.

Продуцентите често подчертават важността на етапа на мастериране, където се полира песента и се гарантира, че тя звучи добре в различни настройки на звуковата система. Добре балансираната верига за мастериране може да има решаващо значение за крайното звучене на песента ви.

Търсенето на съвети от опитни производители е задължително! Техните ценни прозрения и съвети за това как да накарате хаус парчето ви да звучи професионално и завладяващо са отвъд квинтесенцията!

Сравняване на работата ви с тази на известни продуценти

След като са установени основите и са създадени песни, това е следващата стъпка.

Стремежът да разкрасите възприятията и стила си може да бъде ценно упражнение в стремежа към съвършенство. То предлага уникална перспектива към собствените ви творения и ви позволява да определите областите на подобрение.

Обстойното изучаване и анализиране на творбите на легендарни изпълнители дава точна представа за тънкостите на професионалното продуциране на хаус музика. Като изследвате звука и много други елементи, използвани от известните изпълнители, можете да придобиете представа за това, което отличава техните песни.

Доказан и особено ефективен метод е да се избере едно парче от известен продуцент и да се направи щателна дисекция. В сравнение с простото позоваване, това означава да се задълбочи анализът на песента.

Обърнете специално внимание на деликатния поток на бас линиите, на страничните вериги, на барабаните (целия набор от използвани звуци) и на нюансите на цялостната атмосфера.

Този анализ може да разкрие техниките и механизмите, които допринасят за успеха на песента. След това можете да експериментирате с подобни подходи в собствените си продукции, като добавите своя уникален стил, за да създадете нещо отличително.

Това може да бъде вдъхновяващо, но също така е важно да запазите артистичната си идентичност. Въпреки че е полезно да се учите от майсторите, не забравяйте, че вашето пътуване в хаус музиката е творческо.

Възползвайте се от знанията, които получавате от тези сравнения, за да усъвършенствате уменията си и да развиете свой собствен стил. По този начин не само ще отдадете почит на великите, но и ще допринесете с уникалния си глас за постоянно развиващия се свят на електронната музика.

Защо да не се опитате да диджействате?

Не само че можете да се научите как да правите хаус музика чрез диджейство, но и повечето хора са съгласни, че това е особено завладяващо преживяване!

Диджействането предлага на начинаещите продуценти уникална възможност да се потопят в света на хаус музиката, като развият интуитивно разбиране за градивните елементи и динамиката на жанра.

Диджеите често разбират отблизо сложните елементи, които вдъхват живот на хаус парчето. Независимо дали става въпрос за собственото им съзнание или за дансинга, тези знания могат да бъдат безценни, особено когато става въпрос за планиране на дроповете и билдъпите!

Като диджей постоянно се сблъсквате с широк спектър от хаус музика от различни поджанрове. Следователно трябва да развиете вродено чувство за това как различните елементи работят заедно, за да създадат наелектризираща атмосфера.

Това ви позволява да усвоите ритмите, мелодиите и нюансите на жанра, които след това можете да включите в собствените си произведения.

Докато смесвате и преминавате между песните, получавате представа за важните елементи, които поддържат енергията на дансинга. Един от основните изводи тук е важността на създаването на плавни преходи, често само с осем такта музика.

Това умение се пренася директно в процеса на производство, където разбирането за това как безпроблемно да се съчетават елементи като определен вокален семпъл с други семплирани вокали става от решаващо значение.

Освен това опитът да четете тълпата и да избирате песни, които резонират с аудиторията, ви учи на силата на създаването на качествена песен. Това улавя същността на хаус музиката, като гарантира, че сте свързани със слушателите на висцерално ниво.

Преразглеждане на старите ви произведения...

...е един от най-ценните подходи към ученето като цяло! Той ви позволява да придобиете прозрения и да усъвършенствате уменията си, като деконструирате предишните си творения.

С течение на времето, докато продуцирате и навлизате все по-дълбоко в света на хаус музиката и електронната танцова музика като цяло, натрупвате колекция от собствени парчета.

Тези песни служат като съкровищница на знания, в която можете да разнищвате и изследвате ключовите елементи. Когато се върнете към по-старата си песен за къща, използвайте възможността да разгледате сложните ѝ детайли.

Анализирането на използваната от вас прогресия на акордите от нова гледна точка, подредбата на хай хетс, въздействието на поставянето на кик хитове може да преосмисли начина, по който създавате хаус музика. Да - можете да се учите от старото си аз (най-малкото можете да се научите как да не повтаряте грешката:).

Но от друга страна, може да откриете творчески решения, които звучат добре, но за които междувременно сте забравили. Това също така ще ви помогне да разберете как определени звуци допринасят за цялостното звучене на вашата музика.

Това самоизследване ви позволява да усъвършенствате уменията си и да експериментирате допълнително, като се стремите да разнообразите нещата и да разширите творческите си граници до нови висоти. Като правите дисекция на старите си песни и ги преосмисляте със свежа перспектива, вие също се развивате като артист - никога не забравяйте това!

Редовно напускане на зоната на комфорт

Настъпва момент, в който трябва да се доверите напълно на инстинктите си и да позволите на процеса да се развие органично!

Напускането на зоната на комфорт често е необходимо и винаги е трансформиращо пътуване! Това, което преди е било изключение, в определен момент трябва да се превърне в навик.

Като продуцент е естествено да се насочите към познати звуци и техники. Въпреки това, излизането извън тези граници и изследването на други елементи може да открие свят на творчески възможности.

Няколко съвета могат да ви помогнат да се впуснете в това творческо пътуване. Започнете с въвеждане на елементи, които предизвикват установените норми. Може би това е включването на неконвенционални басови тонове или експериментиране с барабаните, особено със сложни барабанни модели, които рядко (ако изобщо) се срещат в хаус музиката.

Един от начините да се освободите от зоната на комфорт е като деконструирате и преработите песни, които преди сте смятали за изключително авангардни. Проверете как би се държала съвсем различна приставка или настройка на Native Instruments, която иначе може би е по-подходяща за друг поджанр.

Проучването на други авангардни песни извън вашия жанр също може да внесе нови текстури и тембри във вашата музика. Като анализирате техните барабани, бас и всички използвани звуци, вие получавате по-дълбоко разбиране за допълнителни области за подобрение.

Утвърждаване на името ви на сцената

На сцената на хаус музиката утвърждаването на името е пътуване, което изисква отдаденост и съсредоточаване.

За да направите трайно впечатление, трябва да сте сигурни, че всички елементи на вашите песни - от ритъма на барабаните до дълбочината на баса - допринасят за уникално и завладяващо звучене, което ви отличава.

Винаги усъвършенствайте продуцентските си умения, за да сте сигурни, че всяка издадена от вас песен отразява вашата отдаденост на изкуството. Обръщайте специално внимание на детайлите на звуковия дизайн, като създавате богати текстури и мелодии, които резонират със слушателите.

Съвместните усилия могат да внесат нови гледни точки в музиката ви и да представят творчеството ви на нова аудитория. Започнете с една-единствена песен, може би дори не цяла, като по-късно въведете и други песни.

Да - изграждането на името ви в общността на хаус музиката включва работа в мрежа и сътрудничество. То дори зависи от това! Свържете се с колеги продуценти, диджеи и лейбъли, за да развиете отношения, които могат да отворят врати към възможности за изява и развитие.

Не забравяйте, че утвърждаването ви на сцената на хаус музиката е постепенен процес. С упоритост, креативност и стремеж към усъвършенстване на уменията си със сигурност можете да оставите трайна следа в този динамичен и динамичен музикален пейзаж.

Никога не спирайте да учите!

В света на музиката - а и в живота като цяло - това е един от най-ценните принципи, които трябва да възприемете!

Усъвършенстването на уменията ви и създаването на перфектния звук и ритъм е непрекъснат процес, който се развива с всяка нова песен, която създавате. И може да се добави: безкраен!

Останете отворени да се учите от другите! Дори и като утвърден артист, желанието да продължите да се учите и да развивате звука и техниките си на продуциране гарантира, че пътуването ви в хаус музиката ще остане динамично и изпълнено с артистично израстване!

Винаги помнете...

Хаус музиката е нещо повече от любимата ви песен, любимия ви семплер за барабани, плъгин на Native Instruments, любимата ви бас линия, любимата ви настройка за странична верига...

И все пак най-често пътят започва точно така: като набор от любими неща!

Така че не забравяйте от време на време да се връщате към самото начало... любимото парче, баса, барабаните... дори онова future house парче, чието басово звучене сте ненавиждали, а другите са го обичали... и да: също и онази бас хаус каша, която първоначално сте смятали за майсторска... :)

Учете, слушайте, учите отново и после учете още!