Техно е своеобразен термин, с който често описваме широк спектър от електронна музика. Създаването на ръководство "как да правим техно" не би имало смисъл, тъй като има почти безкрайно много жанрове, поджанрове и звуци, от които да избираме.
Това обаче не означава, че не можем да разгледаме някои от основните принципи, които се проявяват в почти всяка форма на техно музиката. Така че, без да се бавим повече, нека се потопим и разгледаме основите, за да можете да започнете да продуцирате техно музика у дома.
Какво представлява техно музиката?
Техно музиката има доста богата история, макар че повечето съвременни любители на техно музиката свързват този жанр с продуценти като Adam Beyer или Maceo Plex. Въпреки това, когато през 80-те години на миналия век той се заражда в Детройт, голяма част от него е повлияна от звуците на групи като Kraftwerk.
Продуцентите използваха барабанни машини, секвенсери и синтезирани звуци в реално време, за да създават собствени техно парчета.
Имайки предвид това, смятам, че е разумно да използвам същия подход към съвременния производствен процес, за да създам ръководство стъпка по стъпка.
1. Съберете образци на барабани
Първото нещо, с което ще искаме да започнем нашата песен, е ударният барабан 909, тъй като машината за барабани 909 играе важна роля в началото на техно музиката. Всъщност Хуан Аткинс, един от най-ранните пионери на техно музиката, получава първата си 909 дръм машина от легендарния чикагски диджей Франки Кнукълс.
Въпреки че можете да използвате 909 snare за по-класическо техно звучене, в този случай реших да използвам 808 snare. Също така използвах затворена хай-хат, нисък и среден том от пакет семпли 808.
Когато става въпрос за създаване на основен техно ритъм, това е почти всичко, от което се нуждаете.
Ableton Live разполага с тонове страхотни начални семпли, с които можете да работите, но ако искате да направите стъпка нагоре, бих ви препоръчал да изтеглите нещо като Native Instruments Battery 4 или да инвестирате в абонамент за Splice.
2. Създаване на първия жлеб
Една от най-големите заблуди за техно музиката е, че всички са четирима на пода. Въпреки това има много техно парчета, които разчитат повече на брейкове и експериментални груувъри, отколкото на стандартното поставяне на кик дръм.
Предпочитам повече брейкбийт стила на техно музиката и поради това искам да заложа повече на този груув.
Докато повечето продуценти обичат да започват с поставянето на ритъм барабана, аз често обичам да започвам, като оставям метронома да работи с около 125-140 удара в минута, и да изиграя груув с нещо като томовете (които поставих в багажника си, за да започна), за да получа груув, който мога да изградя.
Този подход прави две неща:
- Той помага да очовечите техно парчето си, като държи всичко леко извън мрежата.
- Тя придава на барабанния ви ритъм уникалност, която е само ваша.
Мисля, че най-добрият подход е да импровизирате с метронома и да видите какво ще измислите. Ето какъв груув измислих по-долу:
Ако груувът ви е твърде нестандартен, винаги можете да направите квантуване в DAW.
Техно груувът не трябва да се усеща като прекалено свободен. Роботизираният аспект е част от звука, така че ако квантуването чак до решетката действително работи за вашия звук, направете го.
3. Добавяне на Hi-Hat
След като вече сте създали основния груув и той се усеща добре, можете да го използвате като основен ориентир за останалите елементи на барабаните.
Една от най-големите грешки, които много нови техно продуценти допускат, е наличието на множество елементи, които правят свои собствени неща. В действителност всеки барабанен елемент трябва да допринася и да си сътрудничи с другите барабанни елементи, за да създаде в крайна сметка единен груув.
След това нека поставим хай-хата, като използваме същия подход, както при томовете.
Докато томовете свиреха, аз изиграх ритъм на хай-хат, който ми се стори правилен, преди да го квантувам, за да компенсирам недостатъчните си умения за свирене с пръсти.
Едно нещо, което може да забележите, е, че ако погледнете MIDI груува на томовете и шапката един до друг, ще видите, че някои от основните точки на ударение съвпадат, което е това, което имах предвид по-рано, като двата елемента играят един от друг.
Тук използвам и синкопация, като вкарвам няколко моменти между томовете, за да накарам ритъма да затанцува.
4. Добавяне на Kick
Ще подходим по същия начин към ритъма на барабана, като свирим на томовете и хай-хата, натискаме запис и усещаме уникален груув. В този момент извадих и някои от ударите на томовете, тъй като започнах да се чувствам претрупан.
Ето какво се получи:
Странична бележка: Когато пиша груув за електронна музика, независимо дали става дума за техно парче, хаус парче, хип-хоп парче и т.н., често ми харесва да правя циклите си дълги поне четири такта. По този начин мога да получа цикъл, който звучи предимно еднакво през цялото време с няколко леки промени, които често завършват в края на втория и четвъртия такт.
5. Добавяне на реверберация към кика
Макар че това може да изглежда нелогично за всичко, което сте научили за създаването на музика, в много стилове на техно музиката се използва реверберация на ритъма на барабана. Не искате да заливате ритъма на барабана с реверберация, но ако му дадете малко пространство, това е отличен начин да запълните стереополето и да добавите малко "опашка" в края.
Ако се стремите към олдскуул стил на техно, можете също така да поставите реверберацията в моно режим, така че да е направо по средата.
За да направите това, ще създадем песен за изпращане с плъгин за реверберация по ваш избор, за да можете да обработвате реверберацията паралелно.
За това реверберационно звучене искаме относително ниско време на затихване. Дългото време на затихване, особено при груув елемент, може да започне да размива ритмичните линии между ударите. Мозъците ни имат интересен начин да интерпретират продължителността на всеки хит като времето, необходимо за достигане на нула от опашката на реверберацията.
Често обичам да използвам възможно най-късата опашка, така че да създам усещането, че ритникът се намира в малка стая.
Оттам нататък ще използвам плъгин за еквалайзер след реверберацията, за да се отърва от някои от високите тонове с помощта на нискочестотен филтър. Крайният резултат трябва да бъде дълбок, мрачен, индустриален звук.
Красотата на това, че реверберацията ни е изпращане, е, че можем да я върнем назад и бавно да я смесим, така че да е все така фино зад сухия ни ритник. Когато слушате в контекста на останалите барабани, реверберацията не трябва да се усеща очевидно. Искаме просто да е достатъчно силен, за да запълни мъртвото пространство между ударите на ритъма и томовете.
ПРО СЪВЕТ: Ако искате да се погрижите за изпращането на реверберацията, можете да поставите след нея плъгин за насищане като FabFilter Saturn, за да ѝ придадете малко повече сила и характер.
5. Добавяне на снайпер
Сега ще подходим по метода "Избери своето приключение" към снагата.
Можете да изберете да го нарисувате в играта, както направихме с горните елементи на барабаните.
Причината, поради която ще избера да го нарисувам, е, че искам моята примка да бъде моят опорен елемент. Останалата част от груува не е толкова конвенционална, колкото бихте могли да очаквате от съвременната техно музика, макар че вместо ритникът да казва "тук е мястото на ритъма", снарът ще поеме тази роля.
Нека започнем с рисуването на снара върху шестнайсетините ноти.
Оттам можем да регулираме скоростта на някои от ударите на снара, където шапките са подчертани, за да създадем малък джоб, от който те да изскочат, което прави уникален груув.
След това ще го дублирам на четири ленти (както споменах по-рано) и ще създам известно разнообразие с някои ролки и други подобни:
Трябва също да спомена, че един от най-важните елементи на създаването на техно музика е да се правят криви стъпки. Колкото повече и повече дублирания правите на един четиритактов груув, като този по-горе, например, толкова повече промени трябва да правите, така че слушателят да си мисли, че знае какво да очаква, въпреки че всеки път е нещо напълно необичайно.
Непредсказуемостта и случайността са две от основните неща, които очовечават техно музиката, така че прилагането на тези два елемента е от ключово значение.
6. Вземете Stabby
В този момент барабанният груув трябва да звучи доста солидно, така че сега ще добавим мелодичен елемент.
Днес усещам удар от синтетичен акорд. Ще използвам Serum за този случай, въпреки че можете да използвате всеки VST, който ви харесва.
И така, какъв акорд свирим?
Повечето известни техно парчета, които познавате, са изградени върху минорни акорди или минорни 7-акорди, които представляват обикновени минорни тризвучия с добавена седма степен. Ако не сте сигурни за какво говоря, можете да разгледате раздела за теория на музиката в нашия блог eMastered.
Ще започна с набирането на сравнително мек звук на акорда с малко реверберация директно върху канала, за да го отворя в стерео полето. След това, докато свири моят барабанен цикъл, ще сложа ритмичен акордов цикъл, използвайки акорд F moll7.
Оттам нататък, докато възпроизвеждам акорда, го квантувам и правя необходимите промени в действителния му звук. Искаме ADSR да бъде кратък през цялото време.
СЪВЕТ: Добавете LFO към акорда, но не го синхронизирайте с груува. По този начин ще се възползвате от случайността, която много техно продуценти обичат да оставят да се разгърне, когато създават техно музика.
7. Създаване на бас линия
Начинът, по който подхождате към бас линията в техно парчетата, зависи от вас, макар че аз обикновено обичам да се основавам на това, което се случва с мелодията. Тъй като използвам стейбъл акорд на синтезатор, ще го допълня с подвижен суббас.
Ако обаче използвате нещо подобно на пад или дрон за синтезатора, може да решите да направите баса си по-ритмичен и мелодичен. Разбира се, всичко зависи от поджанра, към който се стремите.
За тази басова линия реших да се спра на старата школа с емулация на Moog от Arturia, която има всички характеристики на известния монофоничен бас синтезатор. Това е един от любимите ми VST, когато искам топъл, пробивен басов звук.
Избрах хубав, дълбок субфон без много хармонично съдържание в средните честоти, за да го държа извън пътя на синтезатора. Макар че можете да начертаете басовите си ноти на ролката на пианото, намирам за по-вълнуващо да ги изсвирите с MIDI клавиатурата и да ги квантувате оттам.
8. Добавяне на FX и допълнителни слоеве
Най-важните части на вашия техно трак са готови, макар че може да ви се струва, че звучат малко оскъдно. Именно тук добавянето на няколко допълнителни FX и слоеве може да бъде полезно. С различни слоеве тук и там разполагате с много елементи, които да манипулирате и с които да си играете, което може да добави интерес към вашия трак.
Помислете дали да не добавите някои еднократни мелодични елементи, някои възходящи и низходящи звуци или няколко допълнителни ударни цикъла. На този етап можете да проявите творчество в областта на звуковия дизайн и да създадете свои собствени FX. Слушайте някои от любимите си техно бийтове и вижте какви допълнителни слоеве има в тях.
Макар че тук има безкрайни възможности, основното, което трябва да имате предвид, е, че тези слоеве трябва да подкрепят основните елементи, а не да ги надделяват.
9. Подреждане на песента
След като сте създали цикъл, който ви удовлетворява, можете да започнете да подреждате техно песента си така, че да е по-дълга от 16 такта.
Има безкрайно много подходи към аранжирането, но този, който често използвам в техно музиката, е да третирам песента така, сякаш използвам хардуерна барабанна машина.
Започнете с един елемент, например томовете, които поставихме за първи път. След няколко такта добавете хай-хета, след това кик и след това снара. А може и изобщо да не започнете с барабаните и да дадете на слушателите ударите в началото.
Основното тук е да се създаде разказ. Не искате всички пластове да се играят по всяко време.
За мен е полезно да слушам референции и да виждам как други техно продуценти аранжират парчетата си. Въпреки че повечето електронни танцови песни не следват традиционната структура на песента, все пак можем да мислим за нашия аранжимент като за отделни части (т.е. интро, build-up, hook, interlude и т.н.).
В този аранжимент реших да започна с обединяване на томовете и хай-хета. През първите 16 такта бавно въведох някои от другите елементи, за да създам усещането, че изграждам по-голяма средна или хорова част.
Средната част или частта на припева, която в този случай е 16 такта, е най-голямата част от песента. Тук съм добавил всички основни елементи, така че тази част от песента да има най-много енергия. Може да решите да изчакате до тази част, за да добавите баса, така че да усетите как ниските честоти оживяват, или да се въздържите от добавянето на ритника в първите 16 такта.
Оттам можем да добавим 16-тактова разбивка, в която слушателите да си поемат дъх след енергичната средна част.
За тази част от песента можем да премахнем барабанните елементи и да запазим мелодичните елементи, като например синтезаторни удари или помпаща синтезаторна подложка. Тази част трябва да се усеща като контрастна на движещата се средна част.
Ако правех пълна техно продукция, вероятно щях да увелича дължината на тези части.
10. Добавяне на автоматизация
Една от най-важните части на производството на техно музика (и на електронна танцова музика като цяло) е автоматизацията. По този начин продуцентите се справят с песен с малко елементи и я поддържат интересна в продължение на пет или повече минути.
За този процес си струва да имате MIDI клавиатура или контролер, свързан към вашата цифрова аудио работна станция. По този начин можете да съпоставяте копчетата с параметрите на семплерите или VST и да автоматизирате промените във времето.
Например можете да зададете копче за освобождаване на пробата на хай-хат, да натиснете бутона за възпроизвеждане и да промените освобождаването в хода на песента, така че опашката на хай-хата да се отвори, когато наближи средната част. Можете също така да зададете копче за филтъра на синтезаторните акорди и да намалите високите честоти по време на по-тихите секции.
Не бъдете твърде религиозни по отношение на подхода към автоматизацията. Отново, случайността е добре дошла. Понякога намирам за забавно просто да съпоставям определени копчета на MIDI клавиатурата си със случайни параметри на синтезатора и да записвам автоматизация, като просто я усещам.
Важното е, че отделяте време за това, тъй като то ще има решаващо значение за професионалното звучене на песента ви.
11. Смесване на песента
Смесването на техно музика е съвсем различно от смесването, да речем, на инди рок парче. Има определени елементи, които трябва да изпъкват повече от други, а общите очаквания на слушателите към вашата песен ще бъдат различни.
Например повечето слушатели на техно очакват барабаните да заемат централно място, а всички останали елементи да останат на заден план. Те също така очакват чисти и плътни ниски честоти. Тъй като това не е урок за смесване на техно, не искам да навлизам в подробности. Все пак има няколко основни подхода, които можете да следвате, за да получите приличен микс:
- Справка Други песни: Непрекъснато сравнявайте своя микс с други професионално миксирани техно парчета, за да се уверите, че сте в правилната посока по отношение на баланса. Това е най-добрият начин да разберете дали елементите във вашия микс не са прекалено меки, прекалено силни, прекалено бурни, прекалено тънки, прекалено динамични и т.н.
- Настройте звуците си: Проверете дали не се получава сблъсък поради начина, по който са настроени елементите на микса. Например, ако ритникът ви е настроен на 60 Hz при основния тон, а томовете ви са настроени на 110 Hz при основния тон, може да помислите дали да не ги настроите малко по-високо на 120 Hz, така че да са една октава над ритника. В някои случаи това може да помогне на песента да се слее и да се почувства по-свързана.
- Дайте на инструментите собствено пространство: Всеки елемент в микса трябва да има свое собствено пространство в честотния спектър. Например можете да добавите високочестотен филтър към мелодичните си елементи, за да ги отстраните от ритника, или да отделите някои от по-високите честоти с нискочестотен филтър на баса, за да го отстраните от мелодичните елементи.
Започнете да правите техно музика
Надяваме се, че досега вече сте разбрали основите на създаването на техно музика.
Ще повторя отново - има безкрайно много подходи, които можете да използвате, и най-добрият начин да продължите напред е да експериментирате с моя подход по-горе, след това да намерите някои песни, които ви харесват, и да се опитате да ги пресъздадете. Чрез този процес ще усвоите многобройни техники и ще станете по-добър аналитичен слушател, а това е умение, което е ключово за всеки голям продуцент.
Забавлявайте се!
