Ако започвате да създавате транс музика, попаднали сте на правилното място!

В това ръководство ще разгледаме основите на продуцирането и издаването на собствена транс песен, включително какво оборудване ви е необходимо, какъв е аранжиментът, какви са техниките за продуциране и др.

Да се потопим!

Какво представлява транс музиката?

Транс музиката е жанр на електронната музика, който се появява в началото на 90-те години, когато европейски диджеи и продуценти започват да включват синтезатори и експериментални звуци в своите парчета.

Много хора определят този поджанр като смесица от хаус, въпреки че от моя гледна точка хаусът е нещо съвсем различно. Откакто се появи на сцената, той се превърна в глобален феномен, като водещи бяха големи имена като Tiësto и Armin van Buuren.

Транс музиката е много повтаряща се, но често по-мелодична от средностатистическия хаус, особено от съвременния дийп хаус. Често ще чуете стабилен "4-on-the-floor" кик, дълги преходи и натрупвания, амбиент, ярки, богати синтезатори и експериментални звуци и текстури. Що се отнася до темпото, то често е между 125 и 150 BPM.

През десетилетията трансът се развива и разклонява в различни поджанрове и стилове като прогресив транс, пситранс, дрийм транс, ейсид транс, тек транс, гоа транс и др. В това ръководство ще разгледаме основите на транса, за да имате отправна точка за изучаване на други поджанрове.

Оборудване, необходимо за създаване на транс музика

За да започнете да създавате транс музика, се нуждаете от някои основни устройства.

Компютър или лаптоп

Първият и най-важен елемент, от който ще се нуждаете, е компютър, оборудван с цифрова аудио работна станция (DAW). Компютърът ще ви служи като основна платформа за запис и смесване на всички песни. Препоръчвам ви да търсите компютър с прилична изчислителна мощност, оперативна памет и памет за съхранение. Ако не искате да плащате за допълнително вградено хранилище, можете да си вземете външен твърд диск.

SSD диск с поне 512 GB памет е идеален за по-бързо зареждане, особено ако използвате много плъгини и семпли в сесиите си. През последните няколко години използвам Samsung T5 и абсолютно го обичам!

DAW

Вашият DAW е софтуерът, който ще използвате за запис, редактиране, смесване и продуциране на вашите транс парчета. Мислете за него като за централен център, където се извършва цялото композиране, аранжиране и смесване.

Ableton Live отдавна е моят най-добър избор за създаване на електронна музика, тъй като има някои от най-мощните функции и изключително интуитивен работен процес, особено за семплиране и програмиране на барабани. Въпреки това познавам много други продуценти на електронна музика, които използват FL Studio и Logic Pro X, тъй като те са също толкова лесни за използване.

Аудио интерфейс

Аудиоинтерфейсът е хардуерно устройство, което свързва компютъра ви с друго аудиооборудване, като микрофони, студийни монитори и инструменти.

Той преобразува аналогови сигнали (като вокали или китара) в цифрови сигнали, които компютърът може да обработва, и обратно. Освен това подобрява качеството на звука на вашите миксове.

Ако тепърва започвате и търсите надежден, достъпен и с отлично качество на звука интерфейс, не можете да сгрешите с Focusrite Scarlett 2i2. Когато сте готови да повишите нивото на конфигурацията си, можете да изберете по-висок клас като Universal Audio Apollo Twin, който има убийствени предусилватели и вграден DSP за работа с плъгини.

Студийни монитори

За да слушате музиката си, докато я създавате, ви е необходим комплект студийни монитори.

Студийните монитори са високоговорители, специално проектирани за производство на музика. За разлика от обикновените високоговорители, те са направени така, че да осигуряват плоска честотна характеристика, за да можете да чувате музиката си възможно най-точно, без оцветяване. Това ви помага да вземате точни решения за смесване.

Тъй като в транс музиката има много ниски честоти, ще ви е необходим набор от студийни монитори, които могат да ги възпроизвеждат. Две от моите най-добри препоръки за всеки, който започва, са Yamaha HS8 или KRK Rokit 8 G4.

Когато сте готови да повишите нивото си и да се сдобиете с монитори с по-прецизна високочестотна характеристика, Adam Audio T7V е отличен избор.

Студийни слушалки

Ако разполагате с комплект студийни монитори, не е задължително да имате нужда от студийни слушалки, за да започнете да създавате транс музика, въпреки че те могат да бъдат от полза в зависимост от настройките ви.

Като начало е важно да се отбележи, че студийните слушалки са подобни на студийните монитори, тъй като предлагат плоска честотна характеристика и точно възпроизвеждане на звука. Въпреки че със сигурност можете да миксирате с чифт AirPods или Beats, няма да получите същото ниво на точност, което може да изкриви миксовете ви.

Едно от най-големите предимства на студийните слушалки е, че предлагат изолирана среда за слушане, идеална за сесии до късно през нощта или ако смесвате някъде, където трябва да поддържате ниски нива на шум. Освен това изолираната среда за слушане може да разкрие детайли и несъвършенства, които може да не са толкова забележими при мониторите, което ви позволява да се съсредоточите върху всеки звук в микса.

Ако не работите в обработена студийна среда, бих казал, че слушалките са задължителни.

Подобно на студийните монитори, ще ви трябват и слушалки, които могат да възпроизвеждат по-ниски честоти. Аз съм голям фен на Audio Technica ATH-M50. За тази цена те предлагат отлична чистота и възпроизвеждане на звука. Ако искате да повишите малко нивото си, препоръчвам ви да разгледате Beyerdynamic DT 770 Pros.

MIDI контролер

MIDI контролерите са хардуерни устройства, които изпращат MIDI данни към вашия DAW или други MIDI-съвместими устройства. Предлагат се в най-различни форми и размери, някои само с подложки, други само с клавиши, трети и с двете, а някои с допълнителни копчета, плъзгачи и др.

Въпреки че много продуценти на транс работят само с щракване и плъзгане на MIDI ноти по екрана, контролът с ръце дава възможност за по-осезаемо преживяване, което от своя страна може да придаде на вашата транс музика по-изразително усещане.

Ако разполагате с ограничен бюджет и искате универсален, но компактен MIDI контролер, трудно можете да надминете Akai Professional MPK Mini MK3. Ако искате по-голяма или пълноразмерна клавиатура, която се интегрира добре с DAW, особено с Ableton Live, Novation Launchkey е солиден избор.

Плъгини

Накрая ще искате да се сдобиете с някои плъгини, например виртуални инструменти, като синтезатори и семплери, или ефекти, като реверберация, закъснение и еквалайзер. Това ще бъдат инструментите, които ще ви позволят да оформите звука си, за да го направите уникално ваш.

Има буквално безкрайно много плъгини, които можете да използвате за създаване на транс музика, така че вместо да ви давам безкраен списък, ще ви дам само няколко от моите любими препоръки:

• LennarDigital Sylenth1: Този популярен виртуален аналогов синтезатор се е превърнал в основна част от производството на транс музика, тъй като има широк спектър от звуци и чудесно настройваем интерфейс.
• Xfer Records Serum: Ако Sylenth1 не ви е достатъчен, бих ви препоръчал да се сдобиете с този универсален вълнообразен синтезатор.
• Пакет FabFilter: Ако трябва да препоръчам един пакет от плъгини за създаване на електронна танцова музика от всякакъв вид, това ще бъде пакетът FabFilter. Този мощен пакет от плъгини включва еквалайзер, компресор, многолентов компресор, сатуратор, реверберация, ограничител и др.

Докато продължавате пътуването си в производството на транс музика, арсеналът ви от плъгини несъмнено ще расте. Горните препоръки обаче трябва да са повече от достатъчни, за да започнете.

Анатомия на транс музиката

Повечето транс парчета следват формата ABAB, като "А" представлява разбиването, а "Б" - "капките" или кулминациите.

При това можете да разделите тези части още повече на куплети, строежи, интермедии и други. Ето един пример за това как можете да подредите основен трансов трак:

• Интро: Интрото е мястото, където задавате тона и създавате атмосферата на песента. Може да въведете някои от основните си мелодични теми, но нека те да бъдат изтънчени. Оттук нататък можете постепенно да изградите очакване, преди да започне груувът.
• Стих/изграждане: Тук ще започнете да развивате ритмичната основа. Въведете основната басова линия или ударни елементи, като кик, снар, шейкъри, шапки и др. През този раздел трябва постепенно да увеличавате интензивността и сложността на песента, като добавяте различни елементи.
• Отпадане/Климакс: Това е мястото, където комбинирате всички елементи, които сте използвали досега, така че песента ви да достигне максимална интензивност. Ако слушате електронна музика, знаете как трябва да се усеща дропът. Това е запомнящата се част от песента, която доставя сила и енергия и създава онова усещане за освобождаване и еуфория, особено при концерти на живо.
• Разбивка: След първото пускане на песента я изчистете до основните мелодични и хармонични елементи. Тази част трябва да осигури момент на отдих. Не се страхувайте да подчертаете тук по-емоционалните и атмосферни аспекти на вашата песен.
• Второ изграждане: По време на второто изграждане можете да започнете отново да създавате напрежение, като въведете отново някои ритмични елементи. В този момент подготвяте слушателя за следващия спад.
• Второ падане/краен резултат: Отново осигурете още един върхов момент с пълна енергия. Подсилете основната тема или мотив на песента, както направихте в първата песен, и вижте дали има други елементи, които можете да добавите, за да я направите още по-интензивна.
• Outro: Уви, можете да започнете постепенно да намалявате енергията на песента, като избледнявате различни елементи, за да създадете плавен финал с усещане за решение.

Изграждане на първата ви Trance песен

Съществуват хиляди различни начини за създаване на транс музика, въпреки че повечето аспекти остават едни и същи. Предлагаме ви ръководство стъпка по стъпка за лесно създаване на първия ви транс трак.

1. Създайте идентичност на пистата си

Преди да започнете да продуцирате, решете каква е общата тема или настроение, което искате да предадете с песента си.

Препоръчвам ви за начало да слушате някои транс изпълнители и да видите какво ви харесва в техните песни. Това е един от най-добрите начини за намиране на вдъхновение, особено ако сте начинаещи в продуцирането и се сблъсквате с празната палитра на писателския блок.

Когато слушате, се съсредоточете върху различните елементи на песента и си задайте няколко въпроса.

Каква е прогресията на акордите, която използва продуцентът?
Какви ритмични елементи има в песента?

Как е структурирана или аранжирана песента?

Може дори да се опитате да пресъздадете професионален транс трак, който ви харесва!

2. Поставете основите

Ритмичната основа на транс музиката започва със солиден барабанен модел.

Типичният транс барабанен модел включва стабилен кик барабан с четири удара, при който кикът се удря на всеки такт. Този последователен кик барабан осигурява движещата сила и енергия, характерни за транс.

На втория и четвъртия такт можете да добавите снар или пляскане, за да подчертаете ритъма.

След като вече имате основен модел на ударния барабан и барабанчето, можете да добавите други перкусионни елементи, като хай-хат, шейкъри или други, за да усложните ритъма си.

Опитайте се да поставите хай-хетите си на разстояние от ударите или в бързи 16-тонни модели, за да усетите движение напред.

Накрая ще добавим басовата линия.

Започнете с прост басов модел, при който басовите ноти се намират между ударите на барабана. Това създава ефект на изтласкване, който придава динамика на ритъма. Що се отнася до звученето, най-подходящи са пробивните, чисти бас звуци със солидно присъствие на ниските честоти. Ако имате по-висок басов звук, който наистина харесвате, помислете за добавяне на суббасов слой, за да подсилите ниските честоти.

3. Добавяне на хармонични елементи

Акордовите прогресии са емоционалното ядро на транса.

Започнете, като изберете тоналност и експериментирате с различни акордови последователности. Един от често срещаните подходи в транс музиката е използването на прости, но мощни и приповдигащи прогресии, като I-V-vi-IV или vi-IV-I-V.

Препоръчвам също така да играете с различни акордови гласове и инверсии, за да внесете разнообразие.

След като вече имате акордовата прогресия, помислете как искате да звучи тя. Искате ли да бъде:

• Stabby и Staccato: Използвайте кратки, ударни синтезаторни звуци, които осигуряват ритмични акценти и енергия.
• Арпежирани: Създаване на плавен, мелодичен модел чрез разделяне на акордите на отделни ноти, което добавя движение и сложност.
• Плавни и устойчиви: Използвайте звуци от подложки, за да запълните пространството и да създадете пищен, атмосферен фон. Падовете са чудесни за добавяне на дълбочина към вашата песен.

Опитайте да експериментирате с наслагване на няколко синтезаторни звука.

Започнете с основния си звук, например водещ синтезатор или пад, и след това добавете поддържащи слоеве, които го допълват. Използвайте различни синтезаторни пачове с различни характеристики - например топъл аналогов тампон, ярък цифров водещ звук и текстуриран дрънкащ звук - за да добавите дълбочина и сложност.

Автоматизацията е от ключово значение тук, тъй като тя ще поддържа интересни хармонични елементи в цялата песен.

Ако използвате синтезатори, можете да автоматизирате параметри като прекъсване на филтъра, резонанс и сила на звука, за да създадете движение. Например можете постепенно да отворите филтъра на подложка по време на натрупване, за да увеличите интензивността, или да автоматизирате силата на звука на арпежирана последователност, когато тя се приближава към падането.

4. Създайте запомняща се мелодия

Последната стъпка във вашата транс песен е създаването на водеща мелодия, която ще резонира със слушателите.

Започнете да си играете с различни последователности от ноти и ритми, докато откриете нещо, което ви допада.

Въпреки че няма строга формула за написване на страхотна мелодия, познаването на интервалите и скалите може да бъде изключително полезно. Запознайте се с често използваните в транс музиката скали, като например натурално минорната или хармонично минорната скала.

Слушането на други транс парчета е чудесен начин да почерпите вдъхновение и да разберете как се изграждат успешни мелодии. Анализирайте интервалите и нотните модели, които те използват, за да разработите свои собствени уникални водещи линии.

Когато става въпрос за избор на звученето на водещата песен, искате да има нещо, което да контрастира с другите мелодични елементи, за да се откроява. Например, ако имате пищни подложки като основна мелодична основа, изберете ярък, остър синтетичен лийд, който се откроява.

Водеща песен с ясно изразен тембър, като например вълна на пила с малко разклащане или ударна синтезаторна песен, може да привлече вниманието по добър начин.

И накрая, опитайте се да бъдете експресивни в свиренето си.

Използвайте легато за плавни, свързани ноти, което може да направи мелодията по-естествена, или добавете малко вибрато към устойчивите ноти с помощта на колелцето за промяна на височината, за да им придадете малко вариативност.

Можете дори да експериментирате с огъвания на височината на тона, за да се плъзгате между нотите! Тези техники могат да направят звученето на водещата ви партия по-органично и да засилят цялостното емоционално въздействие на песента.

Как да смесваме и управляваме транс музиката

След като песента ви звучи чудесно и сте уловили еуфоричното усещане, с което е известен този жанр, е време да преминете към частта от процеса на смесване и мастериране. Това е мястото, където песента ви наистина ще започне да блести.

Нека да разгледаме няколко основни съвета и техники за смесване и мастериране на транс, за да получите полиран и въздействащ краен продукт.

Балансирайте нивата си

Балансирането е една от най-важните части на смесването. Никакво количество еквалайзер, компресия или ефекти не могат да спасят микс, който не е правилно балансиран.

Обикновено искам да започна с настройване на силата на звука на всяка песен, така че нито един елемент да не доминира в микса. Започвам с ритъма на барабана, за да се уверя, че той е видим, но не е преобладаващ. Кик барабанът е един от най-важните елементи в транс музиката, така че правилното му разположение е от ключово значение.

Постепенно въведете бас линията и регулирайте силата на звука, за да допълни ритъма. Трябва да се усеща, че те са свързани и работят заедно. Може да се нуждаете от малко еквалайзер и странична компресия, за да ги слепите, но ще стигнем дотам след малко.

След това добавете други ударни и мелодични елементи като шейкъри, вокали и подложки, като се уверите, че те са добре разположени в микса, без да надделяват над ритъма или баса. Всеки елемент в микса трябва да се чува и да е ясен.

СЪВЕТ: Редовно сравнявайте микса си с професионални референтни песни на любимите си продуценти, за да сте сигурни, че са съвместими.

Панирайте елементите си

За да създадете по-широк и по-поглъщащ стерео образ и да избегнете честотни сблъсъци, трябва да панорамирате инструментите в микса. Еуфоричното усещане, което изпитваме, когато слушаме транс музика, често идва от стерео широчината, която изпитваме.

Когато панорамирате елементите си, започнете с центриране на ритъма, баса и главните вокали, за да създадете солидна основа.

Оттам можете да панорамирате леко наляво и надясно ударните елементи, за да създадете широчина и разделение. Това може да включва хай-хетове, клаксони и вторични ударни инструменти.

Основните ви синтезатори, подложки и ефекти могат да се разположат малко по-широко, за да подобрят стереоизображението. Ако използвате няколко инструмента в един и същи честотен диапазон, ги панорамирайте противоположно един на друг, за да се уверите, че няма припокриване или маскиране.

ПРО СЪВЕТ: Използвайте автоматизация за динамични ефекти на панорамата. Това е чудесен начин да добавите движение и интерес към песента си.

Добавяне на EQ

Еквалайзерът е един от най-важните елементи на смесването. Използваме го, за да оформим честотния баланс на всеки елемент, така че миксовете ни да са ясни и разделени.

Когато смесвам транс музика, често обичам да започвам с изрязване на ненужните ниски честоти от небасовите елементи, за да избегна мътност. Можете да използвате високочестотен филтър под 100-200 Hz за елементи като синтезатори, падове и вокали, за да освободите място за ритъма и баса.

След това можете да обмислите някои от следните ходове на EQ:

• Усилване на ритника около 60-100 Hz за малко повече удар и сила на звука.
• Усилете басите около 100-200 Hz за постигане на пълнота.
• Осигурете по-голяма яснота на вокалите и вокалните партии, като усилите честотата около 2-5 kHz.
• За яркост добавете леко усилване на високите честоти (10 kHz и повече).

Ако елементите си пречат, можете да използвате субтрактивен еквалайзер, за да премахнете проблемните честоти и да създадете пространство за всеки елемент.

ПРО СЪВЕТ: Винаги тествайте промените с A/B тест, за да сте сигурни, че те подобряват микса. Това ви позволява да сравните оригиналния и коригирания звук, за да сте сигурни, че промените подобряват цялостното качество, без да въвеждат нови проблеми.

Прилагане на компресия

Компресията е чудесна за контролиране на динамичните части на песента, така че те да са ясни и чуваеми по всяко време, без да стават прекалено силни, но е също толкова полезна за добавяне на удар и за постигане на съгласуваност на всички елементи в микса.

Въпреки това обикновено поддържам минимална компресия, когато смесвам транс музика, тъй като много транс елементи, като синтезатори и електронни барабани, вече са силно обработени и динамично последователни.

Ако обаче имате работа с пикови бас проби или други непоследователни елементи, можете да използвате компресор, за да уловите най-силните пикове. Задайте умерено съотношение (напр. 4:1) за фино изравняване, като използвате бърза атака за улавяне на преходните процеси и по-бавно освобождаване за поддържане на естественото затихване.

От друга страна, вокалите често се възползват от здравословна доза компресия, за да се изгладят нивата и да се запазят на върха на микса.

Придайте дълбочина на песента си с реверберация и закъснение

Накрая ще придадем на нашата транс песен малко триизмерна дълбочина с помощта на реверберация и закъснение.

Ето няколко начина, по които препоръчвам да започнете да експериментирате с тези инструменти:

• Създаване на пространство: Добавете реверберация към подложки и синтезатори, за да създадете просторен и задушевен мелодичен фон.
• Вокална атмосфера: Използвайте реверберация за вокалите, за да добавите дълбочина и усещане за пространство, което ги прави добре разположени в микса.
• Отзвучаване на ударни инструменти: Малко количество реверберация върху хай-хатите и клаксоните може да бъде от полза, тъй като им придава пространство, без да ги изтласква назад в микса.
• Изграждане на атмосфера: Често обичам да увеличавам нивото на реверберация по време на пробиви и интродукции, за да подсиля атмосферата.
• Разширяване на потенциалните клиенти: Финото стерео закъснение е чудесен начин да добавите широчина към водещите синтезатори, за да създадете по-широка звукова сцена.
• Ритмични елементи: Използвайте синхронизирано закъснение за арпежиото и щрайха, за да ги направите по-сложни.
• Забавяне на хвърлянето: Добавете закъснение към определени вокални фрази или отделни думи, за да създадете бързи и уникални ехо ефекти.

Овладяване на

Последната стъпка в процеса на производство на транс музика е мастерирането. Причината, поради която мастерираме, е, че песента ни звучи полирано и последователно във всички системи за възпроизвеждане, и че е подходяща за възпроизвеждане заедно с други професионални песни.

По време на този етап ще се уверим, че получаваме оптимална сила на звука и яснота.

• Започнете с еквалайзер: Използвайте чист линеен фазов еквалайзер, за да направите фини корекции на общия тонален баланс на песента. Намалете ненужните ниски честоти, за да премахнете калта, усилете високите честоти, за да добавите яркост и яснота, и се уверете, че средните честоти са добре балансирани.
• Прилагайте нежна компресия: Използвайте компресор за мастеринг, за да изгладите динамичния диапазон на микса и да слепите всичко. Най-добре работят ниски съотношения като 1,5:1 до 2:1. Бавно регулирайте прага, за да приложите лека компресия, като същевременно се уверите, че цялостният микс запазва своята сила и енергия. Не искате да го смачкате. Препоръчвам да използвате бавни времена на атака и освобождаване, за да запазите преходните процеси и естествената динамика.
• Подобряване на сместа с допълнителна обработка: Използвайте стереоусилвател, за да разширите микса, малко насищане, за да му придадете топлина и присъствие, или лека многолентова компресия, за да се насочите към определени честотни диапазони, които са малко извън контрол.
• Увеличаване с ограничаване: Накрая използвайте ограничител за тухлена стена, за да увеличите общата сила на звука на песента, като същевременно предотвратите изрязването. Настройте тавана на -0,1 dB, за да избегнете пиковете между извадките, и натискайте прага, докато достигнете желаната сила на звука. Ако започнете да внасяте изкривявания, значи сте натиснали ограничителя твърде далеч.

Когато се подготвяте да експортирате песента си, първо проверете дали е съвместима с монофония. Това е най-добрият начин да се уверите, че песента ви звучи добре на всички системи за възпроизвеждане, включително на тези, които възпроизвеждат аудио в моно, като например някои клубни озвучителни системи и мобилни устройства.

Можете да проверите това, като редовно превключвате микса си на монофоничен и се ослушвате за фазово отместване или елементи, които изчезват или звучат небалансирано. Ако забележите някакви проблеми, коригирайте панорамирането и използвайте инструменти за корекция на фазата, за да поддържате цялостен и мощен микс, който се възпроизвежда добре както в стерео, така и в моно среда.

Проверете нашата платформа за мастеринг с изкуствен интелект за висококачествен мастеринг, готов за пускане на пазара, за минути!

Заключителни мисли

Продуцирането на транс музика е толкова полезно преживяване, особено като се има предвид колко значима е била транс музиката в света на електронната музика. Освен че разполагате със софтуера, оборудването и звуците, слушането на колкото се може повече транс музика е най-добрият начин да усетите жанра и да откриете какво ви харесва най-много, за да можете да започнете да създавате свое собствено уникално звучене.

Забавлявайте се, наслаждавайте се на учебния процес и може би един ден вашата транс музика ще звучи на главната сцена на международен фестивал!