Vaporwave сякаш се появи от нищото в началото на 2010 г., но сякаш винаги се е криел в дигиталния ефир. Роден от дълбините на интернет и подхранван от странна смесица от носталгия, ирония и антикапиталистическо дигитално изследване, vaporwave се превърна в културен момент, който се задържа много по-дълго, отколкото някой очакваше. Интересното е, че той дава на хората нещо, което е едновременно познато и ново.

Това, което отличава vaporwave, е уникалната му способност да взема семпли, често от поп, джаз и асансьорна музика от 80-те и 90-те години, и да ги забавя до хипнотично пълзене. Добавете голяма доза винтидж 3D изкуство, неонови цветове и лъкатушещи визуализации и ще получите естетика, която се усеща като смесица от културата на старите молове, корпоративния жаргон и малко меланхоличен футуризъм.

В това ръководство ще опишем как можете да създадете свои собствени парчета vaporwave, като ще разгледаме всичко - от избора на правилните семпли до усъвършенствани производствени трикове за постигане на този неповторим звук.

Какво кара Vaporwave да звучи като Vaporwave?

Ако сте нови за vaporwave или просто искате да разберете защо този жанр звучи по този начин, сте на правилното място. Нека разгледаме разбивка на ключовите елементи, които придават на vaporwave характерното му звучене.

1. Темпо: забавяне на темпото

Vaporwave има тенденция да се движи около 75-85 BPM, което е по-бавно от повечето жанрове. Темпото е спокойно и почти съноподобно. Представете си го като забавяне на видеоклип в YouTube до 0,75x скорост. По-бавното темпо е от съществено значение за създаването на това мъгливо, носталгично усещане.

2. Ефекти Reverb и Chorus

Силният ефект на реверберация е една от определящите характеристики на vaporwave. Той създава усещане за простор и размитост, почти като да слушаш музика през замъглен прозорец. Комбинирайте го с хорус ефекти, и ще получите онази "носталгична дистанция", с която е известен vaporwave.

3. Манипулиране на пробите

Една от най-забавните (и трудни) части на vaporwave е манипулирането на семпли. Обикновено продуцентите започват с по-стари парчета (спомнете си за гладкия джаз, поп музиката от 80-те години или лаундж музиката) и ги забавят до пълзене. Така всичко се разтяга, превръщайки нещо оптимистично в завладяващо меко преживяване.

Освен забавянето на звука, истинският трик се състои в начина, по който пробите се изкривяват и изравняват. Те могат да бъдат нарязани, зациклени или пренаредени по начини, които им придават нов смисъл.

Общи акордови прогресии

Vaporwave е склонен да предпочита определени акорди, които предизвикват едновременно комфорт и меланхолия. Най-често срещаните са I-IV-V или ii-V-I прогресии, които са основни в поп и джаз музиката. Но във vaporwave те често са разтеглени, забавени и понякога съчетани с дисонанс, за да им придадат зловещо или меланхолично усещане.

Vaporwave Поджанрове: По-задълбочен поглед

Както всеки жанр, и vaporwave има поджанрове, които се появяват с течение на времето, всеки със свой собствен поглед върху звука и естетиката.

Future Funk: Повече груув, по-малко меланхолия

Фючър фънкът е с по-бързи темпове и много по-фънк от своя мек братовчед, като се набляга повече на танцувалните ритми. Вземайки проби от диско, фънк и поп от 80-те години, фючър фънк връща ритъма в картината, като същевременно запазва мечтателната, носталгична атмосфера.

Mallsoft: Звукът на консуматорството

Mallsoft издига естетиката на корпоративната и комерсиална музика на следващото ниво на vaporwave. Представете си я като фонова музика, която звучи в търговски център, но изкривена и разтеглена, докато не се почувствате като в друг свят.

Hardvapor: По-тъмен, по-тежък и по-агресивен

След това има hardvapor, по-интензивен и агресивен подход към vaporwave. В основата си това е vaporwave, но с изкривен бас, индустриален шум и понякога дори с бързи темпа.

Най-добър софтуер и оборудване за създаване на Vaporwave

След като вече сте наясно с атмосферата и звученето на vaporwave, е време да се заемете с практическата работа по създаването му. Ето какво ви е необходимо, за да започнете:

A DAW

Вашата DAW (цифрова аудио работна станция) трябва да бъде сърцето на вашата производствена конфигурация. В нея създавате, редактирате и смесвате. Макар че има тонове DAW, ето някои от най-добрите опции за vaporwave:

• FL Studio: Студио FL Studio е сигурен фаворит за тези, които искат да създават vaporwave, тъй като разполага с мощни инструменти за манипулиране на проби и солидни вградени ефекти.
• Ableton Live: Ableton е още един отличен избор, особено за тези, които предпочитат по-гъвкав и практичен подход. Той също така е идеален за производство на базата на семпли, което е от решаващо значение за vaporwave.
• Logic Pro X: Ако използвате Mac, Logic Pro X е друга чудесна опция. Той е пълен с висококачествени плъгини и има изчистен, удобен за ползване интерфейс. Макар да не е толкова фокусиран върху семплите като FL Studio или Ableton, неговият набор от синтезатори и ефекти може да ви помогне да постигнете мечтаното, носталгично звучене, което търсите.

Задължителни VST плъгини

Въпреки че DAW може да разполага с някои прилични VST плъгини, има няколко VST плъгина от трети страни, които бих препоръчал, за да повишите нивото на продукцията си.

Реверберационни плъгини

Vaporwave процъфтява с просторни, заобикалящи звукови пейзажи и точно тук се появява реверберацията. Ето няколко от любимите ми:

• ValhallaVintageVerb: Един от най-добрите за създаване на пищни, мечтателни ефекти на реверберация. Разполага с разнообразни алгоритми за винтидж реверберация, които могат да помогнат за възпроизвеждане на звуците на стари хардуерни реверберации от 80-те години.
• FabFilter Pro-R: По-модерен вариант, но с невероятен контрол върху характера и разпадането на реверберацията.

Ефекти Chorus/Delay

Ефектът хорус или закъснение може наистина да помогне да добавите измерение към звуците си. Ето някои от любимите ми:

• Soundtoys Microshift: Чудесен за добавяне на фина (или не толкова фина) ширина и дълбочина към почти всичко, което пускате през него.
• Waves H-Delay: Един от най-достъпните, но мощни забавящи плъгини на пазара, чудесен за забавяния в аналогов стил.

Инструменти за смяна на височината

Промяната на височината на тона е от съществено значение за характерното забавено звучене на vaporwave. Въпреки че повечето DAW имат вградени инструменти за промяна на височината на тона, някои плъгини предлагат повече контрол и качество, като например:

• Pitch Shifter от Eventide: Перфектен за драматични промени на височината на звука и работи добре за всичко - от малки корекции до екстремни изкривявания.
• Soundtoys Little Alter Boy: Това е професионален инструмент за манипулиране на височината и форманта.

Незадължително, но забавно: Опции за хардуер

Ако наистина искате да преминете на следващото ниво, добавянето на хардуер към настройките ви може да бъде забавно и полезно преживяване.

Касетъчни плейъри/рекордери

За да се почувствате истински "lo-fi", не можете да сбъркате с касетофон или диктофон. Можете да записвате семпли на касета, след което да ги възпроизвеждате, за да уловите фините несъвършенства, които са част от очарованието на vaporwave.

Винтидж синтезатори

Ако се интересувате от хардуерни синтезатори, има много винтидж варианти, които крещят vaporwave. Roland Juno-106 или Yamaha DX7 са чудесен избор, ако се стремите към автентично звучене от 80-те години. Дори и да не искате да дадете пари за оригинал, има много съвременни възстановки, които вършат работа, като серията Roland Boutique или VST емулациите на тези класики.

Lo-fi оборудване

Оборудването Lo-fi, като например стари барабанни машини (например Roland TR-808 или TR-909 ) или износени клавишни, може да добави текстура и характер към парчетата на vaporwave. Опитайте се да потърсите употребявани варианти, за да спестите малко пари!

Намиране и избор на образци

Образците са най-добрите приятели на изпълнителите на vaporwave. Намирането на правилните семпли обаче може да прилича на търсене на игла в купа сено. Ето защо искам да ви улесня малко в намирането на подходящите семпли.

Поп песни от 80-те/90-те години

Поп музиката от 80-те и 90-те години е златна мина за образци на vaporwave. Емблематичните за епохата синтезаторни звуци, запомнящите се куки и понякога кичозната продукция ги правят идеални за забавяне. Потърсете вдъхновение от изпълнители като Фил Колинс, Мадона или Синди Лоупър.

• Професионален съвет: Търсете песни с чисти, отчетливи мелодии или инструментални паузи, тъй като те са по-лесни за нарязване и манипулиране.

Smooth Jazz

Гладкият джаз е отличителен белег на 80-те и 90-те години (саксофони, електрически пиана и маслени китарни ликове). Потърсете образци от изпълнители като Джордж Бенсън, Кени Джи и Гроувър Уошингтън младши.

Градски поп

Градският поп е поджанр на японската поп музика от края на 70-те и 80-те години на миналия век, който оказва огромно влияние върху съвременния vaporwave. Изпълнители като Мария Такеучи, Тацуро Ямашита и Анри са създали някои от най-добрите примери за градски поп, съчетавайки смуут джаз, фънк и поп по начин, който крещи от носталгия.

Музика/музика в търговския център

Нищо не казва "vaporwave" така, както звукът на Muzak. Това по принцип е най-общата, асансьорна или салонна музика, която звучи в моловете, летищата и чакалните през 80-те и 90-те години на миналия век. Тя е олицетворение на носталгичната корпоративна прохлада.

Правни съображения и справедливо използване

Преди да се развълнувате прекалено много от тези перфектни образци, нека поговорим за правните съображения. Семплирането е малко сива зона в света на музиката и макар че vaporwave е предимно за честна употреба и творческо преосмисляне, все пак е важно да останете предпазливи.

• Обществено достояние: Някои песни може вече да са обществено достояние, особено по-стара музика. Ако използвате нещо от 20-те години на миналия век или по-рано, има вероятност то да е в свободна игра. Но винаги проверявайте два пъти!
• Справедливо използване: Вземането на проби от малки части от песни често може да се счита за справедливо използване (ако сте в САЩ), но това е сива зона. Ако просто си играете с няколко секунди от песента и тя се трансформира в нещо ново (например забавяне или промяна), това обикновено може да се счита за справедливо използване. Ако обаче използвате огромна част от песента или песента очевидно не е трансформирана, може да се сблъскате с проблеми. Винаги е добра идея да отдадете заслуженото или най-малкото да разберете какви рискове поемате.
• Creative Commons: Много изпълнители пускат музиката си под лицензи Creative Commons, които ви позволяват да използвате творбите им, без да се притеснявате за лицензионни такси. Можете да намерите тонове безплатна музика за използване в платформи като Free Music Archive или SoundCloud, въпреки че все пак ще трябва да проверите условията на лиценза, за да сте сигурни, че можете да я използвате.

Основни техники за производство

След като вече имате семплите и оборудването, е време да започнете да изграждате своя vaporwave трак. Този раздел ще ви запознае с някои основни техники за продуциране, които ще ви помогнат да оформите характерното звучене.

1. Импортиране и почистване на проби

Първата стъпка е да вкарате извадката в DAW. След като сте намерили идеалния фрагмент, трябва да го почистите и да го подготвите за манипулация.

Стъпка по стъпка:

1. Импортиране на вашия образец: Отворете вашия DAW (FL Studio, Ableton и др.) и плъзнете извадката в хронологичната линия или в песента на семплера.
2. Подрязване на извадката: Използвайте изгледа на формата на вълната, за да увеличите извадката и да изрежете нежелания шум или тишината в началото и края. Искате само частта от извадката, която планирате да използвате.
3. Нормализиране или регулиране на силата на звука: Може да забележите, че някои проби са твърде силни или твърде тихи. Нормализирайте силата на звука на извадката (ако е необходимо) или ръчно регулирайте нивата на звука, за да сте сигурни, че тя се вписва правилно в микса.
4. Премигване/премигване: За да премахнете внезапното начало или край на извадката, използвайте ефекта "fade-in" или "fade-out". Това е особено полезно при семпли, подобни на винил, за да им придадете плавен и топъл преход към песента.

2. Регулиране на темпото и смяна на височината на тона

Една от определящите характеристики на vaporwave е забавеното темпо. Ще трябва да коригирате темпото на семплите си, за да съответства на типичния за vaporwave диапазон от 75-85 BPM. Вероятно ще искате да изместите и височината на звука на семпъла, за да му придадете мечтателно, неземно усещане.

Стъпка по стъпка:

1. Регулиране на темпото: Повечето DAW ви позволяват да променяте темпото на импортирана извадка, без да засягате височината на тона. Първо, намерете темпото на извадката, като активирате функцията "откриване на темпо" (в Ableton например можете да щракнете с десния бутон на мишката върху аудиоклипа и да изберете "Warp"). След това променете темпото на проекта на нещо в диапазона 75-85 BPM.
2. Смяна на височината на звука : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a промяна на височината на звука . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Щракнете с десния бутон върху извадката > "Pitch" (Височина) > регулирайте копчето за височина на звука.
   • Ableton Live: Използвайте Pitch Shifter в "Аудио ефекти" и го наберете.

3. Добавяне на ефектите Reverb и Chorus

Vaporwave дължи голяма част от характерното си звучене на пищните ефекти реверберация и хорус, които придават на семплите усещане за пространство и атмосфера. Ето как да ги прилагате:

1. Реверберация: Добавете щедро количество реверберация към извадката, за да създадете усещане за пространство. Искате дълго време на затихване, за да направите звука далечен и размит.
2. Хорус: Можете да добавите и хорус, за да подсилите звука. Vaporwave често се възползва от този "плуващ" хорус ефект, който може да придаде на семпъла ви леко детуниран, ефирен звук.

4. Техники за еквалайзер за винтидж звук

За да звучи музиката ви топло и старинно, трябва да приложите EQ.

Стъпка по стъпка:

1. Намаляване на високите честоти: За да постигнете усещането за винтидж, започнете да изключвате високите честоти (около 10-15 kHz) с помощта на филтър за високи честоти. Това имитира топлината и леко приглушения звук на по-старото аудио оборудване.
2. Усилване на средните честоти: Ако пробата ви се струва малко тънка, усилете средните честоти (около 400-800 Hz). Това ще придаде на извадката повече плътност и присъствие, което е идеално за създаване на носталгично, "топло" усещане.
3. Намаляване на ниските честоти: Vaporwave като цяло не се нуждае от много тътен в ниските честоти. Затова намалете суббасите (под 100 Hz), за да освободите място за други елементи като бас линията или кик барабана.

Можете да използвате почти всички основни еквалайзери, с които разполага вашият DAW.

Разширени производствени техники

След като сте усвоили основите, можете да започнете да разглеждате по-напреднали техники.

1. Създаване на сложни многопластови атмосфери

Един от ключовите елементи, които отличават vaporwave, е неговата амбивалентност. Слоенето е от съществено значение за създаването на пълния, поглъщащ звук, с който е известен vaporwave. Тези слоеве могат да се състоят както от семпли, така и от оригинални звуци.

Стъпка по стъпка:

1. Започнете с базов слой: Започнете с избора на семпъл или оригинален звук, който ще служи за основа на атмосферата. Това може да бъде ембиънт пад, мек вокал или забавена мелодия.
2. Добавяне на текстурни слоеве: Върху основния слой започнете да добавяте повече текстурни елементи, като например меки синтезаторни подложки, полеви записи (като дъжд или звуци от движение) или фини шумови слоеве (като пукане на винил или съскане на лента).
3. Използване на филтри и модулация: За да направите тези слоеве по-динамични, използвайте нискочестотни филтри, за да намалите високите честоти и да създадете "облачен" ефект, или прилагайте ефекти на модулация, за да придадете на слоевете движение и дълбочина.
4. Автоматизиране на силата на звука и ефектите: Автоматизирайте силата на звука и ефектите на всеки слой, за да вкарвате и изкарвате определени елементи в песента.

2 . Техники за вземане на микропроби

Микросемплирането включва вземането на малки фрагменти от семпъл и манипулирането им по начин, който създава напълно нови звуци. Ето един пример за това как някои изпълнители на vaporwave могат да подходят към микросемплирането:

1. Намиране на подходящия образец: Започнете с образец, който има ясни, разпознаваеми елементи (вокален фрагмент, инструментална линия, мелодия).
2. Нарежете го: Използвайте инструментите за редактиране на вашия DAW, за да нарежете извадката на малки части (максимум 1-2 секунди). Можете да вземете една нота от мелодия, кратка вокална фраза или дори малка грешка в запис.
3. Манипулиране и повторна извадка: Пренареждайте тези малки проби, за да създадете нови ритми или мелодии. Можете да ги нагласяте, да ги обръщате, да ги разтягате или дори да прилагате гранулиран синтез, за да ги преконтекстуализирате.
4. Повторно прилагане на ефектите: След микросемплирането се върнете и добавете ефекти като реверберация, закъснение или изкривяване, за да трансформирате допълнително звука и да го съчетаете с останалата част от песента.

3. Добавяне на оригинален инструментариум

Макар че много ретро футуристични звуци в този жанр се получават чрез семплиране, добавянето на оригинални инструменти или звукови ефекти може да придаде на вашите песни уникален вкус.

Помислете дали да не вземете инструмент, който вече притежавате, например електрическо пиано или бас китара, и да сложите нови идеи върху текущата си песен. Не забравяйте да го обработите с подобни ефекти, като реверберация, хорус или lo-fi изкривяване (един от любимите ми lo-fi плъгини е RC-20).

5. Усъвършенствани техники за смесване на "плаващ" звук

За да постигнете тази мечтателна, плаваща вибрация на vaporwave, трябва да знаете как да миксирате. Ето няколко техники, които можете да използвате, за да извлечете максимума от своите песни:

1. Създаване на пространство с реверберация и закъснение: Един от най-важните инструменти за постигане на "плаващ" звук е реверберацията. Използвайте дълги реверберационни опашки и закъснения, за да разпространите звука и да създадете усещане за дълбочина. Не се страхувайте да използвате силно тези ефекти, за да изтласкате песента в далечината.
2. Фино панорамиране: Използвайте панорамирането, за да разпределите слоевете в стереополето. Това дава на всеки елемент собствено място и предотвратява усещането за претрупаност на микса.
3. Управление на ниски нива: Vaporwave невинаги се нуждае от много ниски честоти, но ниските честоти трябва да бъдат внимателно оформени. Изрежете ненужните суббасови честоти (под 100 Hz), за да освободите място за атмосферните елементи и да оставите място за кик барабана.
4. Sidechain за движение: Ако искате да придадете на песента си усещане за "плаване ", свържете атмосферните си слоеве с мек ритник или шумов взрив. Това дава ритмичен "пулсиращ" ефект, който добавя живот и движение към песента.

Визуалната естетика

Продукцията на Vaporwave не е единственото нещо, което има значение при създаването на тези песни. Визуализацията е също толкова важна. Жанрът е изградил уникална идентичност, която съчетава ретро, сюрреалистични и футуристични елементи, а естетиката е огромна част от неговото очарование.

Визуализацията, която придружава вашата vaporwave музика, ѝ придава индивидуалност и контекст. Независимо дали става въпрос за обложки на албуми с гръцки статуи или музикални видеоклипове със състезателна кола Nintendo от 80-те години, която се движи в пикселизиран залез, визуалните ви материали трябва да улавят същото мечтателно, носталгично усещане, което предизвиква вашата музика.

Макар че има много начини за създаване на изкуство за този жанр, обичам да започвам с комбиниране на старомодни клип арт снимки от различни периоди и стилове. Опитайте се да включите класически и ретро изображения. Помислете за статуи, палми, VHS касети и 3D графики. Те спомагат за създаването на носталгично, но и футуристично усещане.

Уверете се, че използвате и подходящи шрифтове и цветови схеми:

• Смели, блокчести шрифтове, като футуристични безсерифни шрифтове или пикселизирани шрифтове, които да съответстват на естетиката на "lo-fi". Може да включите и японски символи, независимо дали като част от логото или на заден план.
• Градиенти: Използването на плавни, смесени градиенти е класически ход на vaporwave. Помислете за преливащите се един в друг нюанси на залеза или за пастелните небеса.
• Геометрични фигури: Използвайте форми като решетки, триъгълници и кръгове, често срещани в компютърната графика от 90-те години. Те могат да помогнат за създаването на дигитално-ретро усещане.

Създаване на собствен стил и споделяне на музика

Когато правиш vaporwave, е лесно да се изгубиш в мъглата на носталгията. Ако обаче искате вашите звуци да се открояват, трябва да издълбаете собствена идентичност. Красотата на vaporwave е, че предлага много възможности за експериментиране, тъй като можете да комбинирате елементи от други жанрове и да създадете нещо изцяло свое.

Слушайте изпълнителите на vaporwave, които харесвате, и вижте какво ви харесва в тяхната музика. Може би те използват определени звукови ефекти или вземат пример от други популярни видове електронна музика.

Разбира се, изграждането на общност около музиката ви също е важна част от развитието на стила ви и увеличаването на аудиторията ви. Платформи като Bandcamp, SoundCloud и YouTube са чудесни места за споделяне на вашата музика. Не забравяйте да се ангажирате с общностите в Reddit и да си сътрудничите с други изпълнители, за да разпространите информацията в общността. Сцената на vaporwave е пълна със слушатели и творци, които с нетърпение очакват да видят какво ще измислите. Така че действайте, експериментирайте, поемайте рискове и най-важното - забавлявайте се!