През времето си съм правил много сесии за запис на барабани в големи, луксозни студия с оборудване за стотици хиляди долари. Всъщност обаче предпочитам комфорта на записването на барабани у дома.
Има нещо в това, в липсата на часовник, който да отмерва сесията, и, разбира се, в това, че не е нужно да се притеснявам колко кафета мога да си позволя всеки път, когато ми се наложи да изляза извън студиото, за да си взема почивка.
Вкъщи мога да удрям барабаните, когато си поискам, по потници, с чаша кафе в ръка (или може би бира - не съдя). И няма кой да ме пита дали наистина съм сигурен, че искам да записвам с този барабан.
Сега не се опитвам да звуча впечатляващо по никакъв начин, тъй като домашната ми настройка не е точно звукоизолирана и акустично обработена като професионална стая за проследяване. Но след като години наред съм бил в множество професионални студия, осъзнах, че най-голямата разлика между студийните и домашните записи често се свежда до едно нещо: стаята.
А когато става въпрос за барабани, начинът, по който помещението взаимодейства с инструмента, е ОГРОМЕН. Малка стая може да накара барабаните да звучат, ами, малко. Големите студия разполагат с достатъчно пространство, за да създадат мощните звуци на барабаните, които чуваме на любимите си рок записи, благодарение на огромните си зали за проследяване и професионална обработка. Но това не означава, че не можете да постигнете убийствен звук на барабаните във вашата всекидневна.
В това ръководство ще ви покажа как да се възползвате максимално от пространството си, независимо колко "непрофесионално" изглежда то.
Улавяне на перфектния тон на барабана
Съществуват милиони мнения за това как да направите това "правилно". Но ето каква е истината: няма универсален подход. Това е изкуство и всеки има свой собствен поглед върху това как да улови перфектния звук.
Но ако тепърва започвате, добре е да се опрете на някои изпитани методи.
По някаква причина те са издържали проверката на времето и са солидна основа, върху която да се гради. Започнете с проста настройка. Един микрофон за ритник, един микрофон за снайпер и няколко овърхеда могат да свършат работа. Поддържайте я основна.
Когато натрупате опит, ще можете да правите корекции. Ще започнете да разбирате какво работи във вашето пространство, какво не и как помещението влияе на звука. Може би ще започнете да експериментирате с различни позиции на микрофоните или дори да сменяте различни видове микрофони. Ключът е първо да се почувствате комфортно с основите.
Настройване на комплекта барабани
Ако има нещо, което съм разбрал със сигурност през годините, то е, че добрите резултати винаги започват от източника. Ако комплектът ви за барабани е лошо настроен или регулиран, никаква техника от висок клас няма да ви спаси.
Настройването на барабаните е изкуство и е умение, което искате да усвоите. Ако не знаете как да настроите правилно барабаните си, струва си да се консултирате с някой, който знае това. Добре настроеният комплект барабани може да бъде от голямо значение. И докато сме на темата, ако главите на барабаните ви са по-стари от любимия ви чифт дънки, вероятно не ви правят услуга. Може би ще искате да ги смените, преди дори да си помислите да записвате.
Ако сте настроили барабаните си и сте готови за работа, но все още се чува нежелан резонанс, не се паникьосвайте. Ето защо са създадени Moongels. Те са особено подходящи, ако търсите сух, контролиран звук.
И накрая, помислете за вашите чинели. Можете да имате перфектната настройка на барабаните, но ако чинелите ви звучат като боклук, ще е трудно да получите желания звук. Ако разполагате с ограничен бюджет, вложете парите си първо в чинелите.
Стаята
Следващото нещо, за което трябва да помислите, е самото помещение. Пространството, в което записвате, оказва огромно влияние върху звука на барабаните.
Имате няколко възможности: можете да се възползвате от естествената акустика на помещението си или да се опитате да я укротите и да добавите синтетична атмосфера по-късно.
Използване на естествена среда
Това, че най-добрите записи често се правят в стаи с чудесно звучене, не означава, че се нуждаете от акустична обработка на стойност 10 000 долара и конзола за милиони. Някои от най-емблематичните звуци на барабани са заснети на места, които определено не са били това, което бихме сметнали за "традиционни студия".
Вземете например "When the Levee Breaks " на Led Zeppelin. Барабаните в тази песен са записани на стълбището на една къща, а не в професионално студио. Звукът не е бил създаден, за да бъде "перфектен" - той просто е имал подходящата вибрация.
Така че не се придържайте към идеята, че стаята ви трябва да е най-модерното студио. Понякога е важно да приемете уникалния характер на пространството, в което се намирате.
Разбира се, не всяка стая е подходяща за всеки проект, но ако имате място с добра акустика или уникален звук, това може да е тайната съставка, от която се нуждаят вашите барабани.
Контрол на акустиката на стаята
Добре, може би нямате късмета да имате стая, която естествено звучи хладно. Всъщност стаята ви може да е по-скоро "невдъхновяваща" или направо лоша, що се отнася до акустиката. Но това, че пространството ви не е идеално, не означава, че сте обречени на сух, безжизнен звук на барабаните. Всъщност имате реален шанс да поемете контрола и да оформите звука си по желания от вас начин.
Ако помещението ви не е благоприятно от акустична гледна точка, помислете за контролиране на тези звуци, вместо да се опитвате да ги възприемете. Меките материали могат да свършат чудеса - помислете за одеяла, възглавници или дори панели от пяна. Ако разполагате с малко допълнителни средства, можете да вземете акустична обработка, за да укротите всички резки отражения или нежелани резонанси. Целта е да се създаде по-контролирана среда, която да ви осигури по-добра яснота при запис.
След това, ако все още искате да добавите характер на помещението, винаги можете да го направите на по-късен етап от смесването. Има много плъгини, които могат да ви помогнат да върнете звука на стаята, като Altiverb, Valhalla Room или Waves Abbey Road Reverb.
Можете да контролирате по-добре звука в микса, ако го поддържате стегнат и чист по време на запис.
Записване на барабани по прост начин
Ако искате да постигнете голям, естествен звук с минимална настройка на микрофона, ще ви трябват две неща: страхотен барабанист и страхотна стая. При този подход комплектът се разглежда като едно цяло, вместо да се изолира всеки един барабан. Целта е да се улови пълният динамичен диапазон на изпълнението, така че естествената акустика на помещението да играе по-голяма роля в звука. Освен това не се нуждаете от аудиоинтерфейс с множество входове, за да записвате барабани по този начин.
Когато става въпрос за микрофон, по-малкото е повече. Обикновено горните микрофони и може би няколко близки микрофона на басовия барабан и снара. Това е всичко.
Първо, режийните разходи са вашият хляб и масло.
Използвайте няколко кондензаторни микрофона с голяма или малка мембрана за широко и точно заснемане на целия комплект. Кондензаторните микрофони са склонни да осигуряват голяма детайлност и яснота, особено за чинели. Ако не сте привърженици на резките високи тонове или искате по-гладък тон, помислете за лентови микрофони като алтернатива.
Разположението на микрофона е от ключово значение. Идеята е да разположите микрофоните така, че да получите балансирано представяне на комплекта като цяло. Обикновено трябва да поставите горните си микрофони на височина между два и три метра над пода. Точното разположение зависи от помещението и звука, който искате да получите, но обикновено ги поставяте или малко зад, или пред комплекта. Експериментирайте с ъгъла и височината, докато не получите естествен, балансиран звук, който обхваща целия комплект.
Намиране на правилната настройка на микрофона над главата
Макар че има много начини да се подходи към режийните разходи, искам да се съсредоточа върху разликата между настройките X/Y и A/B.
Първо, X/Y. Тази настройка е чудесна, ако се стремите към плътно и фокусирано стереоизображение. Тя включва поставянето на два микрофона в съвпадаща двойка - основно капсулите са точно една до друга и са насочени към комплекта под малко по-различни ъгли. Тази настройка е идеална, ако работите с по-малко пространство или искате да сведете до минимум фазовите проблеми. Ще получите чист, пробивен звук с добър баланс между чинелите и барабаните и е изключително лесно да се управлява в микса.
A/B е настройката, която трябва да изберете, ако искате по-голям, по-открит звук и имате малко повече пространство за работа. При тази настройка микрофоните са разположени на разстояние един от друг (обикновено от 3 до 6 фута, в зависимост от помещението), което създава по-широк стерео образ. Това ви дава повече пространство, за да уловите пълната динамика на комплекта, особено ако искате да подчертаете акустиката на помещението или да получите по-голям, по-обкръжаващ звук. Недостатъкът е, че може да е малко по-трудно да се справите с фазовите проблеми, така че може да се наложи да коригирате малко в последствие.
След като вече сте набрали главите си и сте доволни от звученето на комплекта, е време да помислите за добавяне на някои точкови микрофони. Съсредоточете се върху основните елементи, като ритъма и снара. Овърхедовете трябва да ви дадат хубаво, балансирано представяне на целия комплект, но близък микрофон на ритника ще добави малко удар, а микрофонът на снара ще ви даде допълнителен звук.
Записване на барабани по нюансиран начин
Понякога не е необходимо помещението да върши цялата работа вместо вас, когато записвате барабани. Ако искате да постигнете по-интимен и детайлен звук, подходът с близък микрофон е подходящ. Тази техника ще ви осигури много по-сух и плътен звук. Тя е идеална за улавяне на всички малки нюанси на изпълнението, като фините призрачни ноти или начина, по който кракът на барабаниста натиска педала.
Този подход е чудесен и ако акустиката на помещението ви не е особено благоприятна или ако динамиката на барабаниста ви не е толкова добра, колкото ви се иска.
Започнете с горните микрофони
Когато се подготвяте да записвате барабани с няколко микрофона, започнете с горните. Горните микрофони са най-важните за улавяне на естествения звук на комплекта. Те ще уловят баланса между чинелите, барабаните и помещението и ще ви дадат стереоизображение, което свързва всичко заедно. Ако се справите с тях, останалите микрофони - независимо дали са на бас барабана, барабанната лента или томовете - обикновено ще си дойдат на мястото.
Добавяне на барабана Kick
След като сте подготвили горната част на тялото си, е време да се съсредоточите върху удара. Повечето ударни барабани се записват с динамичен микрофон. Тези микрофони са създадени, за да се справят с високите нива на налягане на ритъма на барабана, без да се изкривяват, и обикновено са по-издръжливи, което е от ключово значение, когато се сблъсквате с постоянното удряне на педала на бас барабана.
Съществуват множество страхотни динамични микрофони, създадени специално за ударни барабани - спомнете си Shure Beta 52A, AKG D112 или класическия Audix D6. Тези микрофони имат адаптирана честотна характеристика, която им позволява да уловят ударите в ниските честоти.
Разположението е доста просто, но си струва да му обърнете внимание. Добро правило е да поставите ритъм микрофона на около 2 до 4 инча от дупката в предната глава на барабана (при условие че използвате предна глава с дупка в нея). Разположете микрофона леко извън центъра, като се насочите към мястото на удара на ритъма. Това ви позволява да уловите атаката от битера и тялото на барабана, без микрофонът да е твърде близо до главата на битера, което може да доведе до нежелани изкривявания.
Ако имате два ритникови микрофона, вторият микрофон обикновено се поставя вътре в барабана, като се насочва към главата на барабана (частта, в която се удря ритникът). Този микрофон улавя в по-голяма степен "удара" и по-ниските честоти. Можете да го използвате и за улавяне на предната глава, ако искате да постигнете по-открит звук. Позиционирането е от ключово значение, така че се уверете, че двата микрофона са във фаза помежду си.
Ако чувате нежелан резонанс от ритъма на барабана, можете да използвате възглавница за заглушаване на ритъма на барабана или пяна вътре в барабана, за да намалите този допълнителен звук. Някои барабанисти дори използват кърпи или одеяла, за да постигнат точния звук.
Добавяне на барабана Snare Drum
Следващата стъпка е барабанът. Записването му може да се осъществи по няколко различни начина в зависимост от вашите звукови предпочитания, но големият избор тук е между кондензаторни и динамични микрофони.
Ако искате да постигнете наистина детайлен, открит звук, който да улавя всеки малък щрих на четката или римски удар, кондензаторният микрофон може да е най-добрият вариант. Кондензаторните микрофони са склонни да улавят много детайли от високия клас, така че са идеални за подчертаване на отчетливостта на щрайха и дрънчащия звук на самите щрайхове.
Но ако търсите по-фокусиран, пробивен звук с малко повече пясък, тогава динамичен микрофон (като емблематичния Shure SM57 ) ще ви даде солиден звук в средния диапазон, който е идеален за стегнат, контролиран звук на снара.
Говорейки за SM57, това е практически обред за всеки инженер, който си заслужава. Защо? Ами защото е създаден за тази работа. Той се справя много добре с високите нива на звуково налягане (SPL), има фокусиран кардиоиден модел и просто върши фантастична работа за улавяне на естествената атака на снега, без да подчертава прекалено много чинелите или помещението. Освен това е използвана в безброй хитови записи в продължение на десетилетия, така че има причина да е неизменна част от студиото, когато става въпрос за барабани.
Често срещан подход при озвучаването на снара е използването на два микрофона - един отгоре (страната на батера) и един отдолу (страната на снара). Горният микрофон улавя пукането и атаката на барабана, докато долният микрофон улавя свистенето на самите жици на снара.
Тук обаче често се срещат проблеми с фазата, затова се уверете, че микрофоните са във фаза помежду си. Добър начин да проверите е да слушате в монофония - ако звукът започне да изтънява или да се заличава, фазата ви е нарушена и трябва да коригирате разположението или да обърнете фазата на един от микрофоните.
Разположението на микрофона е от решаващо значение, затова ето къде да го поставите:
- Връхният микрофон: Поставете го на няколко сантиметра над центъра на барабана, леко наклонен към ръба. Така ще постигнете добър баланс между пукнатини и тяло, без да улавяте твърде много разсейване от чинели.
- Долен микрофон: Поставете долния микрофон само на няколко сантиметра под барабана, като го насочите към жиците на барабана (но не прекалено близо!). Целта е да се улови металното свистене и финото бръмчене на снаревете.
След като и двата микрофона са поставени на мястото си, регулирайте нивата и експериментирайте малко, докато постигнете перфектния баланс между щракане, тяло и характерното за охлюва "пукане".
Добавете Toms
Когато става въпрос за запис на томове, при по-минимален подход към микрофона, обикновено не е необходимо да ги затваряте. Оверхедите обикновено могат да ги уловят добре, особено ако барабанистът свири с прилична динамика. Томовете се разполагат добре в стереополето, когато горните глави са правилно настроени, така че можете да се съсредоточите върху улавянето на цялостния звук на комплекта, а не върху микрофона на всеки отделен барабан.
Но ако сте в жанр като рок или метъл, нещата стават малко по-интензивни. Тези жанрове са известни с големите си, дебели томове и ако искате да получите този ярък, непосредствен звук, вероятно ще трябва да затворите микрофона на томовете.
При избора на микрофон обикновено се използват динамични микрофони.
Някои класически варианти за динамични микрофони за томове включват Shure SM57, Sennheiser e604 и Audix D2.
Поставянето на микрофона е доста просто. За томове на стойка поставете микрофона на няколко сантиметра над барабана, под ъгъл около 45 градуса към центъра. За томовете на пода разположете микрофона по подобен начин, но по-ниско, тъй като барабанът е по-голям и разстоянието до микрофона трябва да се регулира, за да се улови пълният, дълбок тон.
Уверете се, че микрофоните са насочени директно към главата на батера, а не към джантата, тъй като искате да уловите пълната атака на удара на стика в главата.
Добавяне на стаята
В голямо студио типичният подход за улавяне на звука от помещението включва поставянето на чифт стайни микрофони далеч от барабанния комплект, така че да можете да уловите естествения отзвук и атмосферата на пространството. Това работи, защото в професионално обработеното студио самото помещение е проектирано да звучи добре. Колкото по-далеч разположите микрофоните, толкова повече те могат да уловят пространството около барабаните и да го смесят със звука.
Но в домашното студио реалността често е малко по-различна. Стаята ви вероятно няма отлична акустика, а поставянето на микрофони твърде далеч от комплекта може да доведе до всякакви неприятни аномалии.
Как да направим така, че стайните микрофони да работят у дома?
Един от начините е да проявите малко творчество, като поставите стайния микрофон в съседна стая, далеч от директния звук на комплекта, но все пак достатъчно близо, за да уловите атмосферата в помещението. Искате да избегнете пряка видимост към комплекта барабани, тъй като това ще помогне да се елиминира директният звук от микрофоните и да се остави естественото отражение на стаята да бъде в центъра на вниманието.
След като сте настроили стайните микрофони, смесването става ключово, за да може всичко да работи наистина. Един хитър трик е да забавите стайните микрофони с около 10-15 милисекунди. Това придава на помещението усещане за по-голям и по-просторен обем и помага да се избегнат фазови проблеми с близките микрофони. Закъснението ще направи стаята да звучи по-малко "на лице" и по-скоро като част от много по-голямо пространство.
За евтини микрофони, които работят чудесно в тази роля, потърсете Behringer C-1 или Audio-Technica AT2020.
И накрая, Hi-Hat.
Запазих hi-hat за накрая, защото, честно казано, ако сте настроили добре overheads, те трябва да вършат по-голямата част от тежката работа за вашата шапка. Те ще уловят всички фини чик-чик-чик звуци, заедно с естествения блясък на чинела. Така че, преди да посегнете към повече микрофони, прослушайте горните си глави.
Въпреки това понякога хай-хатът се нуждае от малко повече любов, особено ако записвате стил, в който хай-хатът играе голяма роля. Ако искате да добавите повече дефиниция или детайли, моливният кондензатор може да бъде чудесен избор.
Добре е да поставите микрофона на около 4 до 6 инча над хай-хата, насочен директно към ръба, където се срещат чинелите. Уверете се, че микрофонът е леко отклонен от оста си, за да избегнете грубостта на самите чинели.
Уверете се, че микрофонът не улавя твърде много разливи от снара или други чинели. Хай-хатите могат да бъдат силни и ако микрофонът е твърде близо, ще се получи нежелано проникване на шум от останалата част на комплекта.
Ако имате проблеми с това, опитайте се да преместите микрофона малко по-далеч или да регулирате ъгъла му, за да намалите разпиляването. Друга възможност е да използвате високочестотен филтър, за да намалите част от нискочестотния тътен, което може да помогне за стягане на звука и да направи хай-хата по-присъстваща в микса.
Тестване преди натискане на "Запис
Преди да започнете да записвате, има една важна стъпка, която не можете да пропуснете: тестване на фазовите отношения между микрофоните.
Фазово анулиране се получава, когато два микрофона улавят един и същ източник на звук, но в малко по-различно време, което води до взаимно анулиране на определени честоти. В крайна сметка губите много сила и дълбочина и ще останете да се чудите защо записът ви звучи така, сякаш идва от ниските честоти.
Как да тествате фазовото съотношение на целия си комплект с помощта на ритъм микрофона:
- Започнете с ритъм микрофона: уверете се, че е позициониран и звучи добре. Това ще бъде вашият референтен микрофон.
- Самостоятелна работа на ритъм микрофона: В DAW заглушете всички други песни, освен ритъм микрофона, така че да чувате само ритъм барабана в изолация.
- Тестване на един микрофон по отделно: Започнете с горните микрофони (или с тези, които са следващи в настройката), изключвайте звука им един по един, докато слушате ритъм микрофона в микса. Обърнете внимание на това как всеки микрофон взаимодейства с кик микрофона. Ако чуете забележим спад в ниските честоти или загуба на дефиниция, значи имате проблем с фазата.
- Обръщане на фазата: Много интерфейси и DAW имат бутон за обръщане на фазата (обикновено обозначен като "фаза" или "полярност"). Използвайте го, за да обърнете фазата на всеки микрофон и да проверите дали звукът се подобрява. Ако обръщането на бутона за фазата направи звука по-пълен или по-фокусиран, значи сте отстранили проблема с фазата.
- Повторете процеса: Преминете през всички микрофони - барабан, томове, микрофон в стаята и т.н. - и ги проверете един по един. Уверете се, че чувате балансиран, съгласуван звук, който не губи важни честоти.
Ако не чувате никаква разлика при обръщане на фазата, чудесно! Всичко е наред.
Заключителни мисли - Как да записвате барабани като професионалист
Да се научите да записвате барабани е едно от най-големите предизвикателства при домашния запис. Между поставянето на микрофони, проблемите с фазите, акустиката на помещението и това да се уверите, че барабанистът наистина е в ритъма, има много неща, с които трябва да се жонглира. Търпението тук е от ключово значение. Страхотните звуци на барабаните изискват време, внимателно внимание и доста опити и грешки.
Надявам се, че това ръководство е помогнало за опростяване на процеса и ви е дало някои солидни, изпълними стъпки, за да започнете да записвате барабани у дома като професионалист.
Когато се чувствате по-комфортно и развивате собственото си звучене, не се страхувайте да експериментирате и да променяте нещата, за да се впишете в желаната атмосфера. Това е вашето студио, вашите барабани и вашият творчески процес - така че се наслаждавайте!
След като запишете барабаните, следващата стъпка е смесването. Ако искате да издигнете записите си на следващото ниво, разгледайте нашия блог: Как да смесваме барабани: Ръководство за начинаещи.
