През 80-те години на миналия век барабанните машини избухнаха на сцената и промениха завинаги музикалната игра. Аналоговите барабанни машини като Roland TR-808 и TR-909 извеждат на преден план електронните барабани и дават на артистите и продуцентите цял нов свят от звуци на барабани, с които да работят. Независимо дали ви харесва, или не, вече не се изискваше жив барабанист, който да създаде живи барабани за дадена песен.

Днес, дори и с възхода на софтуерните синтезатори и барабанните плъгини, барабанните машини все още държат на своето, особено в хип-хопа и електронната музика.

В това ръководство искам да ви дам солидна разбивка на професионалните съвети за използване на барабанна машина, които ще са особено полезни, ако искате да използвате такава машина, но никога досега не сте го правили. Но първо...

История на барабанните машини

Макар че 80-те години на миналия век вероятно бяха най-големият защитник на барабанните машини, те всъщност съществуват от десетилетия, като бавно се развиват от тромави и неудобни машини.

Първата истинска машина за барабани е Wurlitzer Sideman, която излиза през 1959 г. Този обемист звяр беше една от първите търговски налични барабанни машини, въпреки че не беше съвсем удобна за ползване.

Въпреки това, то постави началото на това, което предстоеше да се случи.

Преди да продължа, искам да обърна внимание на онези, които ще спорят с мен и ще кажат, че Chamberlin Rhythmate от 1949 г. е първата барабанна машина.

Макар че целта му е била подобна - да създава ритми без жив барабанист, той е използвал по-скоро лентови примки, отколкото персонализирано управление с ръце. Качеството на звука, макар и да е чудесно за хората, които харесват винтидж атмосферата, често е описвано като "съмнително" в най-добрия случай.

Въпреки това това е ранен опит за съчетаване на електронни и механични звуци.

А сега се връщаме към планираната програма.

С напредването на десетилетията барабанните машини започват да намират място в по-сложни инструменти, като например електронни органи. Тези ранни модели позволяваха на музикантите да добавят програмирани ритми към изпълненията си, но звуците все още не бяха точно от най-високо ниво. Едва в края на 70-те и началото на 80-те години на ХХ в., с появата на технологията за цифрово семплиране, барабанните машини наистина намират своя облик.

Най-добрите примери са Roland TR-808 и TR-909. Тези барабанни машини дадоха възможност на изпълнителите да контролират всяка част от своите барабанни модели и светът на музиката вече никога не беше същият.

Забавен факт: TR-909 е първият барабанен автомат на Roland, който използва MIDI

Днес барабанните машини са се превърнали в усъвършенствани, компактни устройства, които могат да изпълняват почти всичко ритмично, както в хардуерно, така и в софтуерно изпълнение.

Сега, след като се запознахте с историята, нека преминем към това как можете да използвате основните барабанни машини във вашите песни:

Съвет #1: Познайте основите на барабанната машина

Преди да започнете да създавате ритми с барабанната машина, ви призовавам да се запознаете с нейното оформление и основни функции. Мислете за барабанната си машина като за автомобил. Не бихте се опитали да я управлявате, без да знаете къде са педалите и предавките, нали?

Запознаване с интерфейса

Повечето барабанни машини се състоят от няколко основни компонента:

• Подложки: мястото, където ще задействате звуците. Всеки тампон съответства на специфичен звук на барабани, като ритници, снайпери, клаксони или хай-хетове.
• Ръкохватки: обикновено управляват параметри като сила на звука, тон, филтър или затихване - неща, които определят поведението на звуците ви.
• Екран (по-скоро за съвременните барабанни машини): показва настройките, параметрите на звука и данните за последователността, така че лесно да регулирате звуците и моделите в движение.
• Секвенсър: в него ще аранжирате барабаните и ще програмирате ритмите си стъпка по стъпка.

Настройване на барабанната машина

След като се ориентирате в оформлението, включете устройството, свържете го с високоговорителите (или аудиоинтерфейса, ако използвате такъв) и го включете. Повечето барабанни машини имат обикновен бутон за включване - понякога ще трябва да ги настроите на определен режим (напр. режим за изпълнение или режим за производство), за да започнете да създавате музика.

Проверявайте и изходните нива, за да сте сигурни, че няма да изпържите тъпанчетата си!

Основни функции

Сега идва ред на забавните неща - създаването на музика.

Първо трябва да изберете звуците на барабаните. В зависимост от машината ви за барабани може да имате банка с предварително заредени звуци, от които да избирате, или да можете да заредите свои собствени.

Когато си играя с нова машина за барабани, обичам да започвам с основните инструменти: ритник, снар, хай-хат. За всеки звук обикновено можете да регулирате силата на звука, тона и височината му с помощта на копчетата.

След това можете да започнете да създавате модели. Патернът представлява поредица от звуци, които се възпроизвеждат отново и отново. Дръм машините ви позволяват да програмирате тези шаблони стъпка по стъпка, обикновено с мрежа от 16 стъпки (понякога 8 или 32, в зависимост от машината). С помощта на решетката можете да поставите по един звук на всяка стъпка, за да създадете пълен ритъм. Например, поставете ритник на стъпки 1, 5 и 13, а снар на 9 и 16. Натиснете Play, и моделът ви зацикля!

ПРО СЪВЕТ: Да, сега ще се държа като баща, но моля, прочетете ръководството. Знам, знам, че ръководствата не са най-вълнуващото четиво, но повярвайте ми, те са пълни с информация, която ще ви помогне да избегнете разочарования. Освен това ще опознаете барабанната си машина отвътре и отвън, което ще я направи по-забавна за използване.

Съвет #2: Овладейте секвенсора си

Сърцето на всяка страхотна дръм машина е секвенсърът. Без него разполагате с бийтпад.

В типичната барабанна машина секвенсерът се изобразява като мрежа от стъпки. Всяка стъпка представлява отрязък от времето и всеки път, когато този отрязък се появи, барабанната машина ще възпроизвежда какъвто звук сте задали на тази стъпка.

Повечето барабанни машини използват 16 стъпки в модела, но някои модели предлагат 8 или дори 32. Колкото повече стъпки имате, толкова по-подробен може да бъде моделът.

Когато натиснете бутона за възпроизвеждане, секвенаторът ще премине през тези стъпки и ще възпроизведе програмираните звуци в определен ред.

Интересни стават нещата, когато започнете да променяте отделни стъпки на случаен принцип, за да промените усещането за ритъм. Например, ако заложите прост модел ритник-снър-ритник-снър, ритъмът може да звучи солидно, но и предвидимо.

Но ако преместите ритъма на стъпка 3, снара на стъпка 15, а звънеца на 5, 10 и 16 (нека някой ми каже как звучи това), изведнъж ще получите груув с известен отскок. Можете дори да забързате или забавите ритъма, като регулирате темпото или си играете с времето на стъпките.

Съвет #3: Избор на звук и полагане

Познаването на секвенсера е едно, но умението да избирате правилните звуци е друго. Вероятно това е една от най-вълнуващите (и понякога непосилни) части от използването на барабанната машина.

Повечето съвременни барабанни машини ще ви посрещнат с набор от звуци на барабани, като ритъм барабани, снайпери, хай-хатове, клаксони, а може би и с някои допълнителни звуци, като томове или ударни инструменти. Първата стъпка е да решите какъв звук искате въз основа на жанра или настроението, което искате да постигнете.

Например, ако създавате хип-хоп, ще ви трябват ударни, дълбоки ритници и пукащи се снайпери (TR-808, някой?). От друга страна, ако създавате хаус или техно, може да се насочите към синтетични, електронни ритници и по-остри хай-хетове с малко повече тяло (TR-909 е кралят в този случай).

Полагане на барабани

След като вече сте избрали звуците, е време да проявите творчество. Един от най-добрите начини за добавяне на текстура и дълбочина към ритъма на барабанната машина е чрез наслояване на звуци. Това означава подреждане на два или повече подобни звука един върху друг, за да се създаде по-сложен резултат. Например наслагването на два различни ритника (като нисък, бумтящ ритник в стил 808 и кликащ акустичен ритник) може да направи звука на барабаните ви по-интересен.

При това наслояването е изкуство. Важно е да изберете звуци, които се допълват взаимно. Не бихте искали два снайпера с абсолютно еднакъв тон. Това само би добавило ненужна бъркотия.

Вместо това наложете ударен щрайх с пляскане или алтернативен щрайх с повече реверберация или текстура за по-широко звучене.

Оттам можете да започнете да оформяте барабаните. Дръм машините често ви позволяват да манипулирате параметрите на всеки елемент, като височина на звука, филтриране и обвивки.

Обичам да започвам с настройката. Ако искате ритникът ви да е по-силен, например, можете да намалите леко височината му. За ударните ритми може да искате да повишите височината им, за да бъдат по-яки, или да ги настроите така, че да се вписват по-добре в общата тоналност на песента.

След това можете да регулирате прекъсването на филтъра, за да накарате даден елемент да звучи по-приглушено или да го изсветлите (обичам аналогов нискочестотен филтър на снара, особено за лоу-фи бийтове).

И накрая, можете да си играете с обвивките, за да контролирате поведението на звука с течение на времето. Затихването е особено важно за щрайхмусите, тъй като по-краткото затихване ще придаде на щрайхмуса пъргав, стегнат звук, докато по-дългото затихване може да го направи по-издължен.

Съвет #4: Използвайте творчески ефекти

Ефектите са мястото, където се случва магията. Независимо дали ще добавите реверберация, закъснение, изкривяване, разбиване на битове или всичко изброено по-горе, ефектите могат да вдъхнат нов живот на звуците на барабаните ви.

Разбира се, има безкрайно много начини за използване на ефектите, затова искам само да ви представя основните си идеи за използването им.

Много барабанни машини се предлагат с набор от вградени ефекти, макар че някои от най-често срещаните включват реверберация, закъснение, изкривяване и разбиване на битове.

Ключът към ефектите е в изтънчеността. Лесно е да се прекали и да се нахвърлят куп ефекти върху всичко, но често по-малкото е повече. Малко реверберация на снара може да му придаде пространство, без да го кара да звучи като в тунел, а малко закъснение на шапките може да ги направи по-динамични.

Можете също така да насочите изходите на определени барабанни звуци отделно към собствени писти в DAW (подобно на начина, по който записвате комплект барабани) и да използвате плъгини за ефекти на трети страни, както направих в примера по-долу.

За да ви дам пример, взех този сух барабанен груув:

и добавете реверберация към изстрела на джантата и фина реверберация на помещението към всичко останало:

Обърнете внимание как той запълва повече пространството, но не претоварва звука на комплекта.

Тук реших да направя още една крачка напред, като добавих малко фино раздробяване на целия груув след реверберацията, което ми даде по-дебел и характерен звук на барабаните:

Съвет #5: Синхронизиране с други устройства

Говорейки за запис в DAW, нека поговорим за синхронизирането на барабанните машини с други устройства. Независимо дали работите с DAW, други барабанни машини или външни синтезатори и семплери, правилното синхронизиране на всичко ще ви помогне да поддържате ритъма си стегнат и работния процес плавен. Ето как можете да синхронизирате всичко.

Синхронизиране на барабанни машини с DAW

Ако интегрирате барабанната машина с DAW, първото нещо, от което се нуждаете, е стабилна връзка. Съществуват няколко начина за синхронизиране на хардуерни барабанни машини с вашия DAW, а методът, който ще изберете, зависи от вашето оборудване.

• MIDI синхронизация: Това е най-разпространеният метод. MIDI позволява на барабанната машина да получава информация за времето от DAW. Това означава, че когато натиснете бутона за възпроизвеждане в DAW, барабанната машина ще го следва в идеален синхрон. Ако машината ви за барабани поддържа MIDI, ще трябва да свържете MIDI кабел от DAW (или MIDI интерфейс) към машината ви за барабани. След като се свържете, уверете се, че машината за барабани е настроена на подчинен режим, което означава, че ще следва часовника, изпратен от DAW.
• Синхронизиране на USB: Някои съвременни барабанни машини имат USB връзки, които могат да се използват както за MIDI, така и за аудио. Можете да изпращате информация за времето чрез USB връзка, а някои устройства дори ви позволяват да синхронизирате няколко устройства чрез един USB кабел.
• Синхронизация DIN: Ако използвате по-стар хардуер или специфични барабанни машини като Roland TR-series, може да се сблъскате с DIN Sync, система за синхронизация с 24 импулса на четвърт нота, използвана от старинните барабанни машини. Макар и да не се среща толкова често в съвременните конфигурации, някои уреди все още използват DIN Sync, така че не забравяйте да проверите в ръководството си за съвместимост.

Интегриране на външна предавка

Ако имате няколко външни устройства, като синтезатори, семплери или дори друга машина за барабани, синхронизирането е малко по-сложно. Повечето съоръжения ще ви позволят да изпращате MIDI тактови сигнали, за да поддържате всичко в един и същи ритъм. Например, ако използвате синтезатор или семплер заедно с барабанната си машина, можете да го свържете чрез MIDI към барабанната си машина или DAW, да изпратите тактов сигнал и да синхронизирате всичко.

Ето един чудесен видеоклип за това как да използвате барабанната машина като външен хардуерен секвенсер:

Съвет #6: Създаване на уникални вдлъбнатини с вероятност

Ако досега сте използвали барабанната си машина само за програмиране на строги, предсказуеми модели, може би пропускате една от най-вълнуващите функции: вероятностно базирано секвениране.

Тази техника ви позволява да правите случайни или непредсказуеми решения в моделите на барабаните. Тя е чудесна за странни, нестандартни ритми.

Например можете да програмирате ударния барабан да се задейства на всеки 2-ри или 3-ти такт, като по този начин създадете ритъм, който е малко по-малко предвидим. Вместо обичайния прав ритъм 4/4, можете да позволите на машината да прави случайни избори за мястото, на което се намират барабанът или хай-хетът в решетката. Мислете за това като за иницииране на контролиран хаос.

На пръв поглед тези фини случайни промени могат да изглеждат незначителни, но те могат драстично да променят цялостната игра, като я направят по-малко механична и по-човешка. Например може да се случи така, че през повечето време да удряте по последователен модел, но от време на време да пропускате стъпка или да се приземявате по-рано от очакваното. Това ще добави известно "несъвършенство", което е трудно да се възпроизведе с традиционното програмиране.

Ако искате да направите ритмите си по-малко роботизирани, можете също така да променяте скоростите на случаен принцип. Вместо всеки удар да има една и съща скорост (сила на звука), можете да зададете леки разлики между отделните удари. Малко по-силен снар тук или по-мек кик там придава на песента ви по-органично, живо усещане, и всичко това с прецизността, която не бихте могли да получите с жив комплект барабани.

Можете също така да променяте на случаен принцип неща като време или замах, за да придадете на барабаните си по-човешки характер.

Песента "Sexual Healing" на Марвин Гей вероятно е един от най-известните примери за използване на барабанната машина Roland TR-808. Чуйте как в нея е вплетена прилична доза суинг:

Заключение: Овладейте машината за барабани и я направете своя

В крайна сметка най-добрият начин да свикнете да създавате музика със софтуерни или хардуерни барабанни машини (или приложения за барабанни машини) е да си поиграете с тях. Усетете се да правите грешки. Опитайте неща, които първоначално ви се струват грешни, и вижте докъде ще ви доведат. Дръм машините са инструменти за изследване и експериментиране и няма грешни начини да ги използвате!