Нека обсъдим вземането на проби. Независимо дали го обичате, или мразите, той е част от писането на песни от десетилетия. Вземането на откъси от съществуваща музика и вплитането им в нещо ново не е съвсем модерна идея. Тя съществува много преди да се появят цифровите семплери. И макар че сме изминали дълъг път с технологиите, все още има много възможности за иновации в тази област.

Разбира се, семплирането получава своя дял от негативните оценки, най-вече поради опасенията за оригиналност и законност. Някои го смятат за "измама" или направо за кражба. Но в действителност семплирането може да бъде начин да се позовете на влиянието си, отдавайки почит на изпълнителите, които са ви вдъхновили.

Джаз музикантите правят това постоянно, като заемат рифове и мелодии, за да ги използват взаимно. Първите пионери на хип-хопа в семплирането създадоха цял жанр, като зациклиха и нарязаха записи, за да създадат нещо ново. Дори основателите на Musique Concrète се стремят да използват отново съществуващ материал, за да създават нови експериментални музикални произведения.

В тази статия ще разгледаме въпроса: "Кражба ли е семплирането?", какво означава то в творчески план, как се е използвало в исторически план и къде се поставят законовите граници. Да започнем.

Определение на извадката

В същността си семплирането е практика на вземане на част от звукозапис, независимо дали става дума за ритъм, вокал или дори само за забавна бас линия, и използването ѝ в нова композиция. По същество това е заемане на малко парче от историята, за да се създаде нещо напълно ново. Въпреки че сега това е често срещан инструмент във всички видове музикални жанрове, повечето хора свързват зараждането на семплирането с хип-хоп записите.

В началото на 70-те години на миналия век в Бронкс диджеи като Kool Herc организират масови партита в кварталите, въртят плочи и по същество полагат основите на това, което днес познаваме като хип-хоп. Herc умееше да намира най-добрите инструментални паузи във фънк записи и да ги пуска на живо, за да поддържа енергията. MC-тата скачаха на микрофона и започваха да рапират върху тези паузи, за да разгорещят тълпата. Това беше семплиране на живо, преди още да има семплери.

За известно време всичко това се случваше в движение. Диджеите миксираха и смесваха записи на живо, а MC-тата ги пускаха на воля. Такава е била атмосферата до 1979 г., когато започват да излизат първите записани хип-хоп парчета. Технически първият хип-хоп сингъл е "King Tim III (Personality Jock)" на Fatback Band, въпреки че повечето хора смятат, че "Rapper's Delight" на The Sugarhill Gang поставя хип-хопа на картата. Друго ранно бижу е "We Rap More Mellow" на Younger Generation, което също дава представа за това, което предстои.

Концепцията за преработване на съществуващи звуци обаче не е нова. Композиторите са "семплирали" от стотици години. Вземете например Йохан Себастиан Бах. Той взема традиционни химни и ги преработва в своите кантати и оратории, като дава нов живот на стари мелодии. Или да разгледаме Стравински, който преосмисля народни песни в своите композиции. Тези композитори може и да не са имали грамофони или семплери, но са правили същото като хип-хоп продуцентите.

Вземане на проби в историята

Макар че хип-хопът може да има най-голяма заслуга за популяризирането на семплирането, корените на тази техника всъщност са далеч назад, като се започне от музикалната концетрация.

В началото на 40-те години на ХХ век френският композитор Пиер Шефер започва да експериментира със записани звуци, като използва всякакви звуци - от влакови шумове до човешка реч. Той манипулира тези записи, свързва ги и ги зацикля, за да създаде нови композиции от музика, базирана на семпли. Това е един от първите случаи, в които някой използва записан звук като основен елемент в музиката, като по същество полага основите на семплирането, както го познаваме днес.

Бързо напред към 60-те години на миналия век

В тази епоха Делия Дербишир работи в Радиофоничната работилница на Би Би Си, като работи по революционен проект. Дербишир взема партитура, написана от композитора Рон Грейнер за научнофантастично предаване, което е на път да стартира по телевизията - Doctor Who - и я реализира с помощта на ранни електронни техники.

Тя манипулира лентови контури и осцилатори, за да създаде емблематичната музикална тема на сериала. Това, което Дербишир прави, е като ранна форма на семплиране, използвайки наличната технология, за да огъва и преоформя звуци в нещо футуристично.

Приблизително по същото време на сцената се появява и Mellotron. Този инструмент използва лентови цикли за пресъздаване на звука на оркестрови инструменти, което позволява на артистите да "семплират" струнни, хорови и други инструменти, преди да се появят семплите в съвременния смисъл на думата.

Групи като "Бийтълс" и "Муди блус" са едни от първите, които използват тази нова технология. Просто чуйте "Strawberry Fields Forever". Тази песен дължи пищното си усещане на мелотрона.

Развитие на синтезаторите през 70-те години

През 70-те години на миналия век се разработват ранни синтезатори като Synclavier и Fairlight CMI, които издигат семплирането на ново ниво. Това бяха цифрови работни станции, които можеха да записват, редактират и възпроизвеждат звуци. Те позволяваха на музикантите да семплират реални звуци, да ги манипулират и да ги превръщат в музика.

*Снимка на Fairlight CMI

Разбира се, тази технология не беше евтина. Достъп до нея имаха само студиата и художниците от най-висок клас. Въпреки това тя отваряше врати за творчески експерименти. Изпълнители като Питър Гейбриъл, Стиви Уондър и Кейт Буш използваха тези инструменти, за да разширят границите на музиката.

Вземането на проби става по-достъпно

През 80-те години на миналия век технологията за вземане на проби става много по-достъпна. Самплери като E-MU SP-1200, Akai S950 и серията MPC промениха всичко, особено за много хип-хоп продуценти.

Вместо да се нуждаят от скъпо студио, продуцентите можеха да зациклят, нарязват и обръщат семпли от винилови плочи в собствените си домове. Хора като DJ Premier, J Dilla и Pete Rock овладяха изкуството на семплирането, създавайки вечни бийтове от фрагменти на по-стари песни. Именно тогава семплирането се превръща в основна част от творческия процес.

Аргументът за морала

Самплирането винаги е предизвиквало дебати, а някои хора бързат да заявят, че то насърчава неоригиналността сред изпълнителите. Аргументът е следният: защо да създаваш нещо ново, когато можеш просто да заимстваш - или, в зависимост от това кого питаш, да откраднеш - работата на някой друг?

Това е аргумент, който се хвърля върху семплирането още от самото му начало, като някои пуристи смятат, че то подкопава творческия процес, разчитайки твърде много на вече съществуващ материал.

Вярвам обаче, че вземането на проби е основано на иновации. Цялата идея да вземеш малък фрагмент от звук и да го превърнеш в нещо съвсем ново е свързана с преосмисляне на възможното.

Вземете например Дрейк, един от най-големите съвременни изпълнители. Последният му албум For All the Dogs е пълен със семплирани песни. Едно от тях се откроява в сътрудничеството му с 21 Savage, в което той взема песента "Livin' Without You" на Nohelani Cypriano, сплита я, увеличава и забавя, за да създаде изцяло нов бийт. Този вид семплиране предлага пълно преосмисляне на музиката.

Въпреки това не всички са съгласни с този подход. Някои хора го осъждат като неетичен, твърдейки, че той позволява на известни изпълнители да обират по-малко известни без никакви реални последствия. Съществува реална загриженост, че тези по-малки изпълнители не получават признанието или компенсацията, която заслужават, когато творбите им се семплират от мейнстрийм музиканти. И честно казано, тези опасения не са напълно неоснователни.

Добрата новина е, че музикалната индустрия е предприела мерки за справяне с тези проблеми. През годините бяха въведени правни мерки, за да се гарантира, че когато се използва семпъл, оригиналният изпълнител получава дължимото признание и компенсация. Лицензионните споразумения, издателските права и разрешенията за използване на семплите вече са част от процеса, което означава, че в повечето случаи заслугата е отдадена там, където се дължи. Въпреки че все още има сиви зони, днес вземането на проби е по-регулирано от всякога.

Законосъобразност на вземането на проби

Вземането на проби без разрешение е незаконно. Ако вземате парче от чужда музика, за да го използвате в собствената си работа, трябва да получите съответното разрешение. Това не е просто учтиво кимване към оригиналния изпълнител, това е закон. Независимо дали става дума за няколко секунди бас линия или за откъс от вокал, ако е защитено с авторски права, трябва да имате разрешение да го използвате. Това обикновено означава да се свържете с този, който държи правата, и да сключите лицензионна сделка.

За съжаление, тук нещата стават малко по-неясни. Въпреки че съществуват закони за защита на творците и техните произведения, винаги ще има случаи, в които някой се опитва да се измъкне, без да спазва правилата.

За съжаление има случаи на корупция и съмнително поведение, когато става въпрос за творческо лицензиране, независимо дали става въпрос за по-големи изпълнители, които използват по-малко известни песни, или за сложността на това кой какво притежава в дадена песен.

Ако не минете по правилните канали, ще се изложите на съдебен иск. Изпълнителите, които използват семпли без разрешение, носят отговорност за нарушаване на авторските права и някои от тези случаи са довели до сериозни съдебни битки.

Нарушаване на авторски права

Вземането на проби е мощен творчески инструмент, но ако не спазвате правилата, може да се окажете в сериозна беда. Много известни изпълнители са се оказвали от грешната страна на съдебен иск за използване на неразрешени семпли - от Кание Уест до Ванила Айс.

Един от най-известните случаи в историята на музиката е на The Verve с хита им от 1997 г. "Bittersweet Symphony ". Песента съдържаше семпъл от оркестровата версия на "The Last Time" на The Rolling Stones.

Първоначално The Verve са получили разрешение да използват извадката, но са обвинени, че са използвали повече, отколкото са имали лиценз. Започва мащабна съдебна битка и в крайна сметка The Verve губят правата върху собствената си песен, а всички хонорари отиват при The Rolling Stones.

Години наред песента Bittersweet Symphony е забъркана в тази каша с авторските права до 2019 г., когато Мик Джагър и Кийт Ричардс най-накрая връщат на The Verve техните авторски права. Но този случай служи като напомняне за това колко рисковано може да бъде семплирането, ако нещата тръгнат накриво.

Вземане на проби днес

Изминахме дълъг път от първите дни на записването на плочи в квартални партита. Благодарение на технологиите процесът на семплиране е станал много по-лесен и по-достъпен.

Още по-хубавото е, че сега можете да намерите безплатни образци навсякъде в интернет. Има много платформи, където можете законно да вземете висококачествени семпли и да ги използвате в музиката си, без да се притеснявате, че ще бъдете съдени.

Някои от най-големите включват Splice и Loopmasters, които предлагат огромни библиотеки със звуци, цикли и бийтове, които можете да изтеглите и да започнете да използвате в собствената си музика веднага.

Препоръчваме ви да използвате тези платформи, ако искате да избегнете правни проблеми по пътя. Просто е по-лесно (и по-безопасно) да работите с безплатни образци, особено ако планирате да пуснете музиката си в търговската мрежа.

Заключителни мисли

В крайна сметка, въпреки че някои хора извън музикалната индустрия все още могат да смятат семплирането за кражба или некреативност, то наистина не би трябвало да носи това клеймо. Ако обаче използвате семпли без разрешение, навлизате в територията на нарушаване на авторските права, но това е правен проблем, а не кражба в традиционния смисъл на думата.

Честно казано, в днешния музикален свят възможно ли е изобщо да се създаде нещо съвсем ново? Независимо дали го осъзнаваме или не, почти всичко, което пишем, свирим или създаваме, е повлияно от това, което е било преди. Независимо дали става дума за мелодия, която е останала в главата ви от детството, или за акорди, които сте чули миналата седмица, музиката е постоянен цикъл на влияние и преосмисляне.

Вземането на проби не е по-различно. Това е просто още един начин да допринесете за продължаващия разговор. Вземаме нещо старо, преосмисляме го и му вдъхваме нов живот в съвременен контекст. Така че, вместо да гледаме на него като на неоригинален, може би трябва да го видим такъв, какъвто е - поклон пред миналото и начин да тласнем музиката напред.