Джаз музиката се характеризира с безкрайно експериментиране и стремеж към преодоляване на границите. При толкова много нюанси може да се окаже трудно да научите как да правите джаз акорди или да ги включите в музиката си.

За щастие сме подготвили ръководство, в което разгадаваме тънкостите на прогресиите на джаз акордите, за да можете да започнете да пишете по-сложна музика. Ще споделим някои от характеристиките на джаз прогресиите заедно с класически примери, така че да можете да започнете да създавате грууви музика според собствените си условия.

Какво представлява прогресията на акорда?

Преди да построим прогресия на джаз акорд, е важно да разберем какво е акорд и как да го построим. По същество акордът е съвкупност от 3 или повече ноти, които принадлежат към една и съща тоналност или нотно семейство. В допълнение към тоналността, акордите се определят от модификатори като мажор, минор, аугментиран и димизиран, които говорят за начина на създаването им.

Мажорната тоналност е по-естествена и дава възможност за оптимистични и щастливи песни, които обикновено се срещат в поп музиката. Минорните тоналности, от друга страна, са по-загадъчни или тъжни.

Джаз акордите обикновено съчетават мажорни и минорни акорди, за да създадат сложна форма на изразяване. Този начин на описване на акордите е универсално разбираем за музикантите, така че си струва да отделите време, за да разберете основната теория, която стои зад него.

Акордовата прогресия е съвкупност от акорди в определена тоналност, чиято последователност предизвиква определено чувство у слушателя. Контекстът е от значение при акордовите прогресии. Едни и същи три акорда, представени в различен ред, могат да доведат до съвсем различен емоционален резултат.

Прогресиите на акордите се изразяват с римски цифри. Символите се използват за показване на увеличени и намалени акорди, съчетани с цифрите. За минорна тоналност римската цифра е с малки букви. Мажорните тоналности имат главни римски цифри за допълнително разграничаване.

Какво представлява джаз музиката?

За да разберете еклектичната марка на джаз прогресията, може да е полезно да разгледате произхода или корените на жанра. Джаз музиката се ражда в Ню Орлиънс в началото на XX век.

Този град е изключително разнообразен, което кара джаз музикантите да съчетават звуците на суинга, джаз блуса, рагтайма и маршовете на оркестрите, за да създадат характерно звучене. Този жанр се основава в голяма степен на импровизацията и експериментите с герои на жанра като Дюк Елингтън и Бени Картър.

Джазовите изпълнители и певци се отличават със забележимо ниво на технически умения и опит. Както се казва, за да нарушиш правилата, трябва да ги познаваш и много джаз музиканти вземат това присърце, когато става въпрос за теория на музиката.

Какво определя прогресиите на джаз акордите?

Ако искате да направите така, че акордите ви да се открояват сред останалите, можете да започнете с прогресия на джаз акорди. Джазовите прогресии са по-сложни от типичните поп или рок акордови прогресии, като често нарушават някои от традиционните правила на музикалната теория, използвайки стекове и напрежение, за да създадат настроения и незабравими чувства.

От Чарли Паркър до Луис Армстронг стандартните прогресии в джаза имат някои общи характеристики. Ето някои характерни черти, които можете да очаквате сред прогресиите на джаз акордите.

Ритъм

Имате ритъм? Фразирането на джаз музиката е уникално с това, че включва синкопиране и неритмично изразяване като част от характерното звучене. За разлика от повечето други видове музика, при джаз музиката не е задължително да се пада точно на низходящите тактове.

Джазовите акорди са плавни и често имат водещи тонове между акордите, за да създадат интерес и по-органична композиция.

Тъй като джаз музиката е родена от импровизацията, създаването на този динамичен контраст е от ключово значение. Промените в ритъма на джаза ви държат на крак, когато слушате тази изключително динамична музика.

Динамика

Джаз музиката е изградена на базата на жива импровизация и промяна на жанровете. Ето защо, независимо дали свирите на джаз китара, или свирите на джаз блус акорди, ще изразите широк спектър от тонове и нива. Джаз музиката изпъква и се променя във връзка с посланието на музиката.

Седмокласници/деветокласници

Седмата и деветата степен се отнасят до позицията на нотите в 12-те тона в зависимост от началния тон. Например в тоналността до мажор седмата нота в скалата е B. Следователно акордът CMaj7 е C-E-G-B, като се добавя седма нота към общия акорд до мажор, който се изписва като C-E-G.

Седмият акорд има допълнителна нота, която добавя напрежение и интерес към иначе добре познатия акорд. Девети, тринадесети и т.н. използват същия принцип, като продължават да добавят допълнителни ноти към основния акорд. Основният джаз акорд звучи така, сякаш има много по-голяма дълбочина благодарение на помощта на тези допълнителни ноти.

Модулации

Джаз музиката не е известна с това, че е ясна. За разлика от други популярни форми на музика, джаз музиката често сменя тоналности или ключове в процес, наречен модулация. Тази смяна създава динамична атмосфера, с която е известна джаз музиката.

Дисонанс

Дисонансът се отнася до напрежението в музиката. Колкото по-близки са двете ноти, толкова по-голям дисонанс има в тях. Много джаз акорди подчертават тези отношения по замисъл, създавайки и освобождавайки напрежение за звукови награди. Звукови похвати като доминантни 7-ми акорди спомагат за улесняване на дисонанса и модулациите, които са характерни за жанра.

Техника на прогресиите на джаз акордите

Джазовите акорди са уникални по звучене и ефект по замисъл. Ето някои от основните техники, които правят джаз акордовите прогресии толкова вълшебни, колкото са:

Замяна на тритона

Тритоновата замяна, при която доминантен акорд 7 се заменя с друг, който е с един тритон по-далеч, е често използвана в импровизацията и се използва за създаване на напрежение, особено по време на соло.

Вторичен доминиращ

Вторичен доминантен акорд е създаването на доминантен акорд 7 (или акорд 5 с добавена седма степен), изграден върху която и да е степен от скалата, освен акорд 5. Този звуков похват създава задоволителна вариативност и помага при прехода от една част към следващата.

Намаляващ преминаване акорди

Между ключовите акорди на прогресията джаз стандартите често включват намаляващи преминаващи акорди. Тези акорди спомагат за създаване на напрежение и освобождаване, особено когато се движат между тониката и степени 4 и 5 на скалата.

Flourishes

Макар че това е доста общо и трудно за дефиниране, джаз акордите обикновено са по-сложни от типичната комбинация от акорди. Вместо простото превключване между минорни и мажорни акорди, вие работите с прогресии като Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

Това се наблюдава в джаз музиката при подреждането, добавянето на ходещи басови линии и допълнителни водещи ноти, за да се премине от една модулация към следващата. Джаз музиката дава приоритет на тези добавки, тъй като тя съдържа духа на импровизацията.

Прогресиите на джаз акордите в съвременната музика

Не всеки е почитател на класическата джаз музика. Въпреки това джазовите акорди често се появяват в музиката, която обичаме днес:

Примери за прогресии на джаз акорди

След като вече сте чули прогресиите на джаз акордите, е време да ги приложите на практика. Ето пет класически прогресии на джаз акорди, които могат да се използват във всяка тоналност, за да разнообразяват музиката ви.

ii-V-I

Вариациите на класическата прогресия 2 5 1 са може би най-популярните в джаз стандартите. Както при всеки акорд, и тук можете да добавите седморка за допълнителен интерес. В тоналност C тази акордова прогресия се равнява на Dm7 - G7 - Cmaj7.

Прогресията ii v i или ii V I в този случай обхваща много музикални жанрове, включително песента "Sunday Morning" на Maroon 5:

I-vi-ii-V

Тази лесна прогресия е чудесна за определяне на тоналността, като започва и завършва с познатите мажорни I и пет или доминантови акорди. Вземете пример от класика като "Cheek to Cheek" на Фред Астер:

IV-iv

Макар да изглежда странно, преминаването от мажорна четвъртинка към минорна четвъртинка може да бъде самостоятелен акордов ход. Освен това това е доста проста акордова прогресия, която можете да запомните, ако някога ви се наложи да учите джаз акорди. Например в до мажорната тоналност това е равносилно на преминаване от Fmaj7 към Fmin7.

Тази прогресия проличава в песни като "There Will Never Be Another You" на Джордж Бенсън:

I-IV

Прогресията на акорда I IV може да има само два акорда, но това не я прави по-малко въздействаща. Тя е много по-рядко срещана от много често срещаната I V прогресия, която се чува в поп музиката, но все пак ще я чуете в известни класики като "Imagine" на Джон Ленън:

iii-vi-ii-v

Макар че iii vi ii v често се използва за обръщане между частите, все пак си струва да се спомене в контекста на джаз акордите. Песните с по-джазово влияние обикновено са доста динамични, като включват редовно превключване, вместо да повтарят едни и същи акорди отново и отново.

Минорният акорд ii V може да бъде заменен с акорд ii dur V в зависимост от основата на песента. Тъй като джаз музиката редовно се колебае между мажор и минор, можете да експериментирате с всеки акорд по същия начин, по който подхождате към замяната на акорда ii v.

Imaj7-II7-iim7

Този класически джаз акорд си е спечелил репутацията на един от най-добрите, като се среща в различни песни - от "Момичето от Ипанема" до "Take the A Train":

Само в песента "Момичето от Ипанема" ще видите как се сменят акорди от F#dim7 до Gm7, от C7 до Am7 и обратно до C7. Всеки такт може да бъде различен в контекста на джазовата акордова прогресия.

Как да създадем джаз акордна прогресия

Чували сте магията на джаз акордите, а сега е време да създадете свои собствени! Ето как можете да създадете свои собствени джаз акорди в 5 лесни стъпки.

1. Изберете начален ключ

За да изградите акордовата си прогресия, първо трябва да изберете тоналността или нотната група, за да създадете акордите си. Джаз музиката е уникална с това, че често преминавате от една тоналност в друга, така че е добре да очертаете и всички други относителни тоналности за бъдеща модулация.

Изберете нещо в рамките на вашия вокален или инструментален диапазон, което ви е удобно да свирите. Когато имате съмнения, изберете тоналност до, за да избегнете първоначалните инциденти, докато свирите сложни обрати и вариации в музиката си.

2. Напишете диаграмата на акордите си

След като сте избрали тоналността, е време да напишете акордовите си схеми. При джазовите акордови прогресии е разумно да напишете конфигурации от мажорни и минорни акорди, тъй като редовно ще прескачате между двете тоналности, като добавяте умалени акорди и други елементи. Можете също така да използвате справка за акордови таблици, ако се окажете в затруднение.

3. Експериментирайте с нови комбинации

Сега е време да се забавлявате! Можете да започнете с традиционни комбинации от джаз акорди като vi ii v или да свирите по джаз стандарти, но можете и да ги смесвате и съчетавате по вкус. Имайте предвид, че някои от най-силните звукови връзки в джаз музиката се основават на взаимодействието между степените на скалите i, ii, iv и v, така че определено трябва да играете с тези различни комбинации.

4. Добавете подправката за подпис

Свиренето на джаз музика е свързано с добавянето на допълнителен слой аромати към вашите мелодии. След като сте избрали акордова прогресия, която ви вълнува, намерете начини да добавите вариации, движение и допълнителни слоеве в контекста на песента.

Може би ще вземете до мажорния акорд и ще го превърнете в Cmaj7. Може би ще включите промени в ритъма, като оставите акорда V да се удари в низходящия такт. Може би използвате полудимизирани акорди между акордите на сигнатурата, за да преодолеете разликата.

В джаза няма правила! играйте си с фразирането, за да направите мелодията си възможно най-динамична и разнообразна.

5. Импровизирайте, преработвайте и повтаряйте!

Ето го и него! След като вече имате акордова прогресия, е време да импровизирате и да добавяте към музиката в истинския стил на джаза. Свирете на джаз китара, скат или риф по клавишите върху вашата прогресия. Възможностите са безкрайни.

Джазовите акорди са специални. Те поемат рискове, добавят разцветки и създават напрежение, за да създадат дълбочина и измерения в музиката, които е трудно да се намерят по друг начин. Надяваме се, че това ръководство ще ви улесни при включването на джаз акорди във вашата музика.

Независимо дали сте опитен джаз китарист, или начинаещ музикант, който се интересува от свирене на по-сложни акорди, джаз музиката е за вас. Забавлявайте се, като експериментирате с джаз акорди!