Когато за първи път взех китарата, бях изключително развълнуван, макар че, честно казано, не бях напълно сигурен в какво се забърквам. Пръстите ми бяха сбъркани и не бяха свикнали, нямах абсолютно никаква сръчност, а идеята да свиря като китаристите, на които гледах, ми се струваше на милиони мили разстояние. В тези първи моменти обаче имаше и нещо вълшебно, тъй като още в началото един учител по музика ми беше обещал какво може да се случи, ако се придържам към него. Петнадесет години и много китари по-късно направих кариера на музикант.

Може да не е ваша цел да направите кариера, като изучавате нов инструмент. Всъщност може би просто искате да можете да изсвирите няколко акорда на пиано у дома, когато ви хрумне нещо творческо, и това е страхотно!

Ученето на нов инструмент в каквато и да е степен е дълбоко удовлетворяващо преживяване, което ви предизвиква и променя. Няма нищо по-хубаво от това да овладееш любима песен и да видиш как ежедневната практика се отплаща. Процесът учи на търпение, упоритост и творчество. Разбира се, не винаги е лесно, но наградите са неоспорими.

В тази статия искам да споделя някои идеи, които съм събрал по време на дългогодишното си музикално пътешествие, включително някои съвети, които могат да ви помогнат да започнете, някои често срещани капани, които да избягвате, и някои начини да продължите да се развивате, дори когато чувствате, че сте достигнали плато.

Съвет #1: Изберете правилния инструмент

Изборът на инструмент е като намирането на идеалния чифт обувки. Той трябва да пасва на целите ви, на стила ви и, буквално, на ръцете ви. Преди да се впуснете в работа, помислете за момент какво се надявате да получите от свиренето. Мечтаете ли да свирите в група? Може би търсите творчески отдушник след работа или се надявате да се отпуснете с някоя макара вкъщи. Целите ви могат да определят кой инструмент би бил най-подходящ за вас.

Има и практическа страна на нещата.

Някои инструменти са по-натоварващи физически от други. Електрическата или акустичната китара изисква доста сила и разтягане на пръстите, докато кларинетът може да отнеме време, за да се изгради капацитет на белите дробове. Размерът и теглото на инструмента също са от значение. Ако сте дребни, обемистият контрабас може да се окаже предизвикателство за вас, докато укулелето може да се чувства точно на място.

Не забравяйте да отчетете разходите. Цените на различните инструменти варират в широки граници, а често ще ви трябват и допълнителни аксесоари като калъфи, тунери или тръстика. Макар че по-редки инструменти като фагот могат да имат уникален чар, те също така могат да бъдат по-трудни за намиране и поддържане в сравнение с по-разпространени варианти като клавиатура или комплект барабани.

Все още не сте сигурни? Опитайте, преди да купите!

Вземете назаем, наемете или посетете музикален магазин, за да изпробвате няколко варианта. Понякога е най-добре да държите инструмента в ръцете си, за да разберете дали е подходящ за вас.

Съвет #2: Задайте реалистични очаквания

Когато изучавате нов инструмент, може да ви се струва, че се учите да ходите отначало. Истината е, че напредъкът често се постига с малки, стабилни стъпки, а не с гигантски скокове. Правилното мислене от самото начало може да е от значение. Вместо да очаквате съвършенство от самото начало, съсредоточете се върху процеса. Всяка грешна нота, всеки тромав преход е част от кривата на обучението.

Един от начините да запазите мотивацията си е да си поставяте краткосрочни и дългосрочни цели.

Краткосрочната цел може да бъде да изсвирите мажорна гама без колебание, а дългосрочната - да се научите да импровизирате, докато свирите с група хора. Ключът тук е да разделите нещата на управляеми части, така че пътуването да не се чувства непосилно.

Освен това се подгответе за някои предизвикателства.

Когато се учех да свиря на акустична китара, например, имах много мазоли от това, че трябваше да свиря на струните. Също така ме болеше, когато свирех баре акорди. При пианото може да ви е неприятно да разтягате пръстите си, а ако се учите да свирите на тромпет, устните ви може да се напукат. Добрата новина е, че всички тези пречки се облекчават с практика и търпение.

Докато сте в това, не забравяйте: Не чакайте големи успехи, за да се потупате по рамото. Празнувайте малките успехи по пътя си!

Съвет #3 - Изградете силна тренировъчна програма

За да станете добри в свиренето на музикален инструмент, е необходима мускулна памет, а всеки, който се занимава с физически упражнения или спортува, знае, че най-добрият начин за развиване на мускулите е постоянството.

Много по-добре е да тренирате по малко всеки ден, отколкото да правите маратонска сесия веднъж седмично. Ежедневното практикуване не само помага за по-бързото изграждане на мускулна памет, но и ви мотивира, тъй като превръщате музиката в редовна част от ежедневието си.

Обичам да структурирам тренировките си за малко повече от половин час по следния начин:

1. Загрявка (5 минути): Започнете с упражнения, които раздвижват пръстите, дишането или амбушюра ви. Ненапразно гамите са класическа разгрявка, тъй като те загряват мускулите и подготвят почвата за по-сложна работа. Можете да опитате и арпежи или прости упражнения, ако гамите ви се струват повтарящи се.
2. Целенасочено обучение (20 минути): Това е мястото, където се случва магията. Прекарайте това време върху едно произведение или техника, които се опитвате да подобрите. Ако е необходимо, разделете го на по-малки части и първо се заемете с трудните части.
3. Време за забавление (10 минути): Наградете се, като играете нещо, което обичате. Това може да бъде любима песен, импровизация или просто експериментиране със звуците, които инструментът ви може да издава. Тази част поддържа страстта ви към музиката жива и ви напомня защо сте започнали.

Също толкова важно е да смесвате нещата, за да не се стигне до прегаряне. Например, ако един елемент започне да ви изнервя, сменете го с друг или опитайте различен стил за един ден.

Препоръчвам ви също да си водите дневник на тренировките, в който да записвате върху какво сте работили всеки ден, за да имате винаги информация за това докъде сте стигнали. Това може да се превърне в мощно напомняне в дните, когато напредъкът е бавен.

Съвет #4: Първо научете основите

Когато започвате да свирите, е изкушаващо да прескочите основите и направо да се опитате да свирите любимите си песни. Но истината е, че солидната основа е това, което ви подготвя за успех.

Гамите, стойката и ритъмът ще се превърнат в основите на всичко, което свирите.

Трудно е да се навлезе в дълбочина, тъй като всеки инструмент има свои специфични изисквания за начина, по който трябва да го държите или да свирите на него. Просто знайте, че ако се справите с това от самото начало, всичко останало ще бъде по-лесно.

Ако знаете как да извивате пръстите си на пиано или как да накланяте лъка на цигулката, свиренето може да стане по-удобно и контролирано. Последното нещо, което искате, е да си създадете лоши навици още в началото, тъй като е много по-трудно да се преборите с тях, когато вече са се вкоренили.

След това работете върху основни упражнения. Гамите и арпежиото са чудесни за трениране на плавното движение на пръстите и мускулите. Ако изучавате ударни инструменти, опитайте основни рудименти като начин да изградите основата за по-сложно свирене.

Изводът е, че трябва да се съсредоточите върху правилното изпълнение на всеки елемент, дори и в началото да ви се струва досадно. Прецизното изпълнение на всяко действие ще ви спести време и неудовлетвореност по-късно.

Съвет #5: Намерете подходящите ресурси

За щастие изучаването на нов инструмент е по-лесно от всякога, благодарение на факта, че на една ръка разстояние има широк набор от ресурси. Можете да използвате традиционния подход с индивидуално обучение или да изследвате огромния космос от онлайн ресурси.

Частните учители или музикалните училища са подходящи за тези, които искат индивидуални насоки и отговорност. Добрият учител може да коригира грешките в реално време и да адаптира уроците към вашия напредък. Ако се справяте добре със структурата и обратната връзка, този подход може да е най-добрият вариант за вас.

От друга страна, уроците в YouTube и онлайн курсовете ви позволяват да учите със собствено темпо и често на по-ниска цена. Гъвкавостта е фантастична, но трябва само да се уверите, че източниците, които избирате, са надеждни.

Странична бележка - Pickup Music е една от любимите ми платформи за обучение на китаристи и горещо препоръчвам да я разгледате:

Всеки, който има интернет връзка, може да качи видеоклип, но това не означава, че е експерт.

И в тази връзка един съвет: не всички ресурси са еднакви.

Преди да се спрете на дадена книга, приложение или учител, направете проучване. Потърсете отзиви, препоръки или примерни уроци, за да сте сигурни, че инвестирате времето си разумно. Правилната система за подкрепа ще ви помогне да се придържате към правилния път и ще направи обучението ви ефективно и приятно.

Съвет #6: Намерете начини за преодоляване на платото

В даден момент всеки човек, който свири на музикален инструмент, достига до плато.

Упражнявате се, но ви се струва, че напредъкът е спрял. Настъпва отегчение, разочарование и започвате да се питате дали изобщо се подобрявате. Истината е, че това е естествена част от ученето. Вместо да ги възприемате като знак, че се проваляте, мислете за тях като за знак, че трябва да предизвикате себе си по нов начин.

Един от най-добрите начини да пробиете е да разтърсите рутината си. Ако в продължение на седмици свирите едни и същи парчета, опитайте нещо съвсем различно. Опитайте да свирите нов жанр или да изпробвате различна техника.

Обратната връзка е друг мощен инструмент.

Може да се обърнете към учител, колега или дори към някого от онлайн общността, свързана с вашия музикален инструмент, който може да ви даде нова гледна точка. Те могат да забележат неща, които сте пропуснали, или да предложат техники, които не сте обмисляли.

Не се страхувайте да експериментирате. Ако обикновено се придържате към класическата музика, опитайте например с поп мелодия или джаз стандарт. Изучаването на различен стил може да разшири уменията ви и да ви напомни за радостта от изучаването на музиката.

Препоръчвам също така да се записвате, когато свирите. Когато слушате отново, ще забележите фини подобрения, които може да не са очевидни по време на тренировката. Това е и чудесен начин да определите областите, върху които трябва да се работи.

Съвет #7: Играйте с другите

Много хора, които изучават нов инструмент, смятат, че това е лично пътуване. Често обаче забравяме колко вдъхновяващо и мотивиращо може да бъде да свирим с други хора. Освен това съвместната работа ви предизвиква да се усъвършенствате по начин, по който самостоятелната практика не може. То изостря времето, задълбочава разбирането ви за динамиката и ви учи как да се адаптирате към неочакваното.

Има много начини да се направи това.

Може да потърсите възможност да се присъедините към група или оркестър или просто да се забавлявате с приятел. Така не само ще изградите увереност в собственото си свирене, но това е и чудесен начин да усвоите нови техники от другите.

За тези, които не могат да се срещнат лично, виртуалните сътрудничества са чудесна възможност. Приложения като Acapella или Bandlab ви позволяват да записвате и наслагвате части с музиканти от всяка точка на света. Това е чудесен начин да експериментирате с нови звуци, стилове или аранжименти, и то от комфорта на собственото си пространство.

Също така имайте предвид, че ключът към доброто сътрудничество в музиката е слушането. Наистина слушайте. Обръщайте внимание на другите изпълнители, на тяхното време и динамика, както и на това как вашите части се съчетават. Съвсем скоро ще осъзнаете, че музицирането с други хора е един от най-удовлетворяващите аспекти на това да бъдеш музикант.

Съвет #8: Запазете мотивацията си

Ученето на инструмент е маратон, а не спринт. Ще има дни, в които ще се наслаждавате на напредъка си, и такива, в които ще се чувствате твърде разочаровани, за да продължите да свирите. За да запазите мотивацията си, трябва да намерите радост в процеса и да се свържете отново с това, което ви е накарало да свирите.

Един от най-лесните начини да запазите искрата е да включите любимата си музика в практиката си. Свиренето на нещо познато и приятно е един от най-добрите начини да си осигурите нещо, което да очаквате с нетърпение по време на тренировките.

Макар че разочарованието е неизбежно, то не трябва да ви отказва от работа. Когато нещата са непосилни, направете крачка назад. Кратка почивка, разходка или връщане към стар материал, който вече сте усвоили, може да ви помогне да възстановите мисленето си. Понякога свиренето на нещо просто и удовлетворяващо ви напомня колко далеч сте стигнали.

За да поддържате нещата вълнуващи, поставяйте си нови цели с напредването си. Може би ще се опитате да се изявите на открит микрофон или дори да композирате собствена музика. Новите етапи могат да ви дадат нещо, което да очаквате с нетърпение.

Съвет #9: Приемете пътуването

И накрая, последният ми съвет е да приемете пътуването. Без значение от колко време играете, винаги има какво ново да откриете. Красотата на музиката е, че тя не спира да се развива, както и вие. Всяко ново нещо, което научавате, е шанс да израснете като музикант и човек.

Дори и след години свирене и практикуване мога спокойно да кажа, че тръпката от научаването на нещо ново никога не изчезва. И макар да звучи малко хипарско, истината е, че самото пътуване е наградата, дори извън музиката.

Ученето на свирене на музикален инструмент може да засили дисциплината ви и да ви научи как да се придържате към нещо, дори когато е трудно. То може също така да ви помогне да станете по-креативна личност и да задълбочите разбирането си за музиката.

Започнете пътуването си за обучение днес

И ето ги моите основни съвети за изучаване на музикален инструмент.

Да се научите да свирите на нов музикален инструмент е едно от най-удовлетворяващите приключения, които можете да предприемете.

Започнете с избора на подходящия инструмент и с поставянето на реалистични очаквания към себе си, за да можете да изградите силни навици за практикуване и да си сътрудничите с други хора. Въпреки че със сигурност ще се сблъскате с предизвикателства по пътя си, малко търпение, творчество и изобретателност могат да ви помогнат да ги преодолеете и да излезете по-силни.

Сега е идеалният момент да направите първата крачка! Независимо дали взимате инструмент за първи път, или разширявате уменията си с нов, ключът е да започнете. Предизвикателствата, пред които се изправяте, само ще направят музиката, която създавате, много по-значима.