Подходящият аранжимент на песента е от ключово значение за това слушателите да се влюбят в нея. За ваше щастие имам тайна, която го прави лесно.
Кажете ми, ако това ви звучи познато: измисляте страхотна част за нова песен и сте изключително развълнувани от нея. Има само един проблем: не знаете колко дълга да бъде частта, нито къде да я поставите в песента. Това куплет ли е, или припев? И колко дълга трябва да бъде? Това е често срещан проблем и затова аранжиментът е толкова важен.
Аранжиментът на песента е основно нейното оформление. Добре аранжираната песен има ясни раздели и части, докато лошо аранжираната песен е неорганизирана и трудна за проследяване. Добре аранжираните песни поддържат интереса на слушателя, като сменят секциите с течение на времето, така че е изключително важно да се уверите, че песента ви е аранжирана правилно.
В началото на кариерата си непрекъснато слушах Майкъл Джексън - един от най-добрите изпълнители в историята на попмузиката, който имаше и талант да аранжира прекрасни песни. Те бяха завладяващи и винаги държаха мен и милиони други хора по света в напрежение, когато ги слушахме. Слушайки музиката му, усвоих няколко неща, които ми помогнаха да аранжирам по-добри песни, и знам, че могат да помогнат и на вас да направите същото.
В музиката има много места, където трябва да се стремите да бъдете оригинални, но аранжиментът не е едно от тях. Всички поп песни нарочно следват много подобен аранжимент, тъй като той е доказано ефективен при създаването на песни, които хората искат да слушат (ще разгледаме този въпрос в бъдеща публикация в блога). Майкъл Джексън е един от изпълнителите, които първи ме накараха да осъзная това, тъй като неговите песни обикновено следват фантастична структура и аранжимент. По този начин, за да намерим перфектния начин за аранжиране на собствените си песни, най-разумно е да разгледаме аранжиментите на песни, подобни на тази, която се опитваме да направим.
Най-добрият начин за избор на аранжимент за вашата песен е да подражавате на аранжимента на песен, подобна на вашата, която е имала голям успех. По този начин ще гарантирате, че вашият аранжимент е ефективен и ще държи слушателите ангажирани през цялото време на песента.
Емитирането на аранжимента на друга песен е лесно. За целта плъзнете референтна песен, която е подобна на вашата идея, в DAW. Не забравяйте да настроите BPM на сесията на същия BPM като референтната песен. Ако BPM на вашата идея е различен от този на референтната песен, не се притеснявайте, винаги можете да го промените по-късно.
След като го направите, възпроизведете референтната песен от самото начало и направете маркери в собствения си DAW в определени точки, където подредбата изглежда се променя. Добра стратегия е да използвате термините, които попмузиката използва за описание на секциите: встъпителна част, стих, предисловие, припев и мост. EDM парчетата също имат капки, така че не се колебайте да маркирате тези секции по различен начин от припевите, ако искате. Снимката по-долу показва как изглежда това, когато го правя в Ableton, като използвам за пример песента "Counting Stars" на OneRepublic:
След като това е направено, погледнете маркировките на мрежата, които сте направили. Вече имате фантастично подреден скелет за това как да организирате собствената си писта! За да създадете своя собствена песен, просто следвайте същите линии на решетката и вграждайте части, които съответстват на всяка от тях. В горния пример бих поставил своето "интро" точно там, където започва линията на решетката за интро, и бих го завършил там, където е написан стих 1. Следващият раздел там ще бъде моят първи куплет, който ще продължи до началото на решетъчната линия "prechorus" и така нататък.
Обърнете внимание на дължината на частите (обикновено те са 8 или 16 такта) и запомнете това, когато създавате своя собствена песен. Чувствайте се свободни да експериментирате извън тази първоначална рамка, но като имитирате аранжимента на друга песен, сте на път да създадете страхотна песен.
