Трябва да си призная, че едва наскоро започнах да научавам за огромната продукция на Тимбаленд и за влиянието му върху поп музиката през последните няколко десетилетия. Тоест, знаех кой е той. Знаех, че името на Тимбаленд се свързва с някои големи хитове. Но неговата работа и моята музикална орбита никога не са се пресичали по някакъв значим начин.
До тази Коледа, когато някой ми подари пропуск за онлайн образователния видео гигант Masterclass, който можеше да се яде на шведска маса. Прекарах последната седмица на 2020 г., попивайки мъдрост от ума, който стои зад хитове като "Work It", "Pony" и "Dirt Off Your Shoulder". Може би малко завиждах и на настройките му за Ableton Live Push, но не това е целта на този пост (все пак вижте Урок 6 по-долу).
И така, ако моята работа е толкова различна от тази на Тимбаленд, защо изобщо си правя труда да гледам неговите видеоклипове? Отговорът се крие в първия урок.
Урок 1: Останете под влияние
От самото начало е ясно, че Тимбаленд е огромен фен на музиката. Ентусиазмът му по отношение на нея е очевиден по време на целия му продуцентски процес - от създаването на първия ритъм до завършването на песента. А любовта му към всичко музикално означава, че той слуша широк спектър от стилове. От късната диско ера в началото на 80-те години, през африканските ритми до арабските скали, Тимбаленд попива всички тези стилове и им позволява да повлияят на музикалния му език.
Урок 2: Започнете да слушате
В един от уроците Тимбаленд разказва за намирането на музикално вдъхновение във всички аспекти на ежедневието, независимо дали става дума за звука на бебешки плач, вълните на плажа или дори за работата на сметосъбирачна машина. Всичко има някаква форма на музикалност, ако се вслушате достатъчно внимателно. Потърсете я, намерете я и я използвайте, за да създадете звуци, които не чувате другаде.
Урок 3: Бъдете креативни
Тимбаленд използва "случаен метод", когато създава своите ритми. Вместо да използва стандартна комбинация от ритник, снаре и хи-хат, той избира на случаен принцип звуците, които задава на контролера Push, и си играе с тях, за да напластява ритмите си. Използвал съм този подход на случаен принцип, когато започвам работа по песен, и имам страхотни резултати.
Урок 4: Започнете да си сътрудничите
Гледането на работата на Тимбаленд с неговите колеги ми напомни колко важно може да бъде сътрудничеството. Екипът е по-голям от сумата на отделните му части и наблюдението на вдъхновението, което се разнасяше из стаята, беше доказателство за магията, която може да се случи, когато се отвориш за сътрудничество.
Урок 5: Отпуснете се
Един от изненадващите моменти в часовете е колко игрив е бил Тимбаленд по време на творческия процес. Той влизаше във вокалната кабина и поставяше основите на песента, използвайки само гласа си. Нещо като бийтбокс, но не в типичния смисъл на думата. В крайна сметка става въпрос за това да си дадете свобода на действие и да не се саморедактирате в процеса на работа.
Урок 6: Усетете се удобно
Завистта към предавките се случва на всички. Това е начинът, по който разработчиците на софтуер и хардуер остават в бизнеса. Но Тимбаленд изтъква, че продуцентите стават велики благодарение на творческите си решения, а не защото имат милиарди плъгини. Колкото по-добре сте запознати с инструментите, с които разполагате, толкова повече умствена енергия ще имате, за да поддържате вдъхновението за музиката си и да продължавате да развивате звученето си.
Урок 7: Бъдете щастливи
И накрая, пределно ясно е, че продуцирането на музика за Тимбаленд е нещо радостно. Това е да се свързваш с други хора и да създаваш звуци, които преминават границите и докосват живота. Съсредоточете се върху музиката като върху собствена награда. Останалото ще последва.
