Локрианският лад е седмият лад на мажорната скала и последният в основната модална поредица. Вероятно това е и един от най-малко използваните модове, което означава, че вероятно няма да го видите често в музикални произведения.

Дори и това да е така, той е много полезен инструмент, който може да имате в задния си джоб.

Днес ще се потопим и ще разгледаме тънкостите на режима Locrian. Ще научим какво представлява локрианският режим, защо е толкова специален и как можете да го използвате в музиката си.

За начало обаче нека направим кратко обобщение на определението за музикални режими.

Какво представляват режимите?

В теорията на музиката модусите са много подобни на скалите. Те започват от определена нота и се движат по-високо или по-ниско през останалите ноти в поредицата, докато се върнат обратно в октавата.

Можете да си представите модата като мажорна или минорна скала.

Модите се различават от обикновените мажорни и минорни скали по това, че имат уникални тонални характеристики и взаимоотношения.

В мажорната скала има седем модуса, които се основават на седемте ноти в мажорните скали.

Името на режима зависи от нотата на мажорната скала, от която започвате, известна още като степен на скалата. За да ви дадем представа как се извеждат модуси от мажорна скала, нека разгледаме седемте модуса на до мажорната скала.

• C Йонийски режим - C-D-E-F-G-A-B-
• D Дориански режим - D-F-E-G-A-B-G
• E Фригийски режим - E-F-G-A-B-C-D
• F Лидийски режим - F-G-A-B-C-D-E
• G Миксолидиев режим - G-A-B-C-D-E-F
• A Еолийски режим - A-B-C-D-E-F-G
• B Локриански режим - B-C-D-E-F-G-A

Какво е локриански режим?

Както можете да видите от списъка на видовете по-горе, локрийският вид е седмият и последен вид в мажорната скала. Той започва от седмата степен на скалата.

Така например в тоналността до мажор локрианският режим започва с нотата B. Поради това наричаме този режим локриански режим B.

Разгледайте снимката по-долу, за да видите как изглежда локрианският режим B, когато се свири на пиано.

Ако разгледаме тази локрианска скала като набор от тонове и полутонове, ще я подредим по следния начин:

S-T-T-S-T-T-T-T

От друга страна, ако трябва да подредим скалата на Локриан на цели и половин стъпки, ще я подредим по следния начин:

H-W-W-H-W-W-W-W

Тази формула за цяла стъпка/половин стъпка се различава значително от формулата за мажорна скала, която изглежда така:

W-W-H-W-W-W-W-H

С формулата за цяла стъпка/половин стъпка на локрианските скали можете да свирите в локриански режим, започвайки от всяка нота и следвайки модела.

Степените на скалата на локрианския режим

При разглеждането на мажорната скала обикновено я разделяме на мажорна и минорна. Локрианският лад е един от четирите минорни лада, включително дорийски, фригийски и еолийски.

Елементът, който го превръща в минорен режим, е третата степен на скалата, която е понижена с половин стъпка, което я прави минорна терца.

Ако трябва да свържем локрианския лад с някой от другите ладове, той е най-близък до фригийския лад, благодарение на минорната секунда. Въпреки това, благодарение на умалената квинта в скалата, той има дори повече минорни качества от фригийския.

Нека разгледаме седемте степени на скалата, които се срещат в локрианския режим:

• Корен 1
• Второстепенни 2
• Минорна третина 3
• Перфектното четвърто място
• Намалена пета
• Минорна шеста
• Минорна седма

Локриан има репутацията на един от "най-мрачните" режими в поредицата, тъй като не притежава никакви основни качества, които да му придават облекчение.

С толкова много сплеснати ноти тя има много сериозен, тъжен и минорен характер.

Използване на локрианския режим

Нека разгледаме няколко начина, по които можете да използвате локрианския режим в свиренето си.

Използване на локрианския режим в джаз импровизацията

Джаз импровизацията рядко има граници, ако сте достатъчно уверени, за да свирите грешните ноти, докато се държите така, сякаш сте искали да го направите.

Разбира се, ако оставим шегите настрана, джазът оставя много отворени възможности за уникални форми на импровизация, макар че това наистина зависи от вида джаз, който свирите. Ако например свирите заедно с някоя хубава мелодия на Били Холидей, сигурно ще е странно, ако се опитате да подредите пъзел в някакъв локриански режим.

От друга страна, ако експериментирате с тонове или свирите фрий джаз, хроматичните характеристики на локрианския режим могат да ви бъдат от полза.

Вкарването на тази второстепенна секунда в солото веднага след началото може да ви подготви за интересно пътуване. Можете също така да придадете на солото си малко повече острота, като използвате този тритон вместо стандартната квинта. Една от най-силните възможности, които Локрианският режим предлага, е да даде на играчите уникално предимство.

Разчитане на тъмните му характеристики

Една от основните причини за съществуването на Locrian е да внесе естествена форма на тъмнина в музиката. Характерът на Локриан се дължи на множеството плоски ноти, което го прави най-мрачния от седемте мажорни модуса.

Минорната третина е най-ясният показател за тъмните ѝ качества, но когато към нея прибавите минорната секунда, минорната шестица и умалената петица, получавате възможност да атакувате най-тъмните ѝ качества от всички ъгли.

Почти невъзможно е да се постигне яркост в локриански режим, така че ако се опитвате да напишете нещо ярко или маково, използвате локрианската скала неправилно. Често препоръчваме да се използва в драматични произведения, като например подложка за филм на ужасите. Тя е чудесна за осигуряване на напрежение, подобно на това при ужасите.

Играйте с тритона

Като се придържаме към идеята за тъмнина, първите няколко интервала в локрианската скала създават тритона, който се намира над корена или тониката. Разбира се, всички модални форми имат някъде тритонове, макар че не много от тях имат тритонове, които се намират над тониката, което е едно от нещата, които правят тази форма толкова интересна.

Всъщност той е единственият, който заменя квинтата с умалена квинта, което допринася за уникалния характер на този режим.

Със седем ноти имате много възможности да внушите на слушателя, че използвате скалата на Локрия. Нито една от тези ноти обаче не може да осигури такава яснота, както умаленият акорд, който използва квинтата. Това е странно усещане, тъй като обикновено използваме квинтата, за да създадем стабилност при свирене. Ако обаче искате да създадете по-мрачен и загадъчен тон, нестабилността на Локриановата скала е това, което блести.

Ако сте китарист, включете тежко изкривяване и свирете в режим Locrian, за да получите агресивни мелодии.

Използване на Minor Second

След тритонуса минорната секунда в тази скала е може би най-важният елемент. Разбира се, важно е да помним, че локрианската скала не е единствената, изградена върху този интервал, тъй като фригийската също използва полутон, преместващ се на секундата.

Използването на този интервал е алтернативен начин за осигуряване на нестабилност освен умалената пета, тъй като затруднява слушателя да определи дали мелодията или песента е част от мажорна или минорна скала. Дори необразованите слушатели изведнъж ще усетят, че се случва нещо тонално уникално.

Създаване на дисонанс

Едно от най-любимите ми неща за локрианския режим е, че с него е много лесно да се създаде дисонанс, което го прави още по-страшен! Без значение на какъв инструмент свирите, ще можете да използвате локрианската скала, за да създавате с нея хрупкави, дисонантни акорди.

Тоничният акорд в локрианския лад например е напълно умален. Можете обаче да отидете още по-далеч, като добавите седма или девета към тоничния акорд, за да получите акорд dim7b9. Това е акорд, много подобен на мажорния седмогласен акорд, макар че има по-извисена характеристика.

Дори извън тоничния акорд ще откриете широка гама от дисонантни ноти в цялата Локрианска скала, така че не забравяйте да ги изследвате колкото е възможно повече.

Примери за локриански режим в музиката

Локрианският режим се използва доста рядко в музиката.

Според много специалисти причината е в умалената пета степен на скалата, която я прави да звучи малко нестандартно.

Попитайте хората, които са изучавали режима Locrian, и те ще ви кажат, че хората често казват, че той е незавършен, сякаш някой е искал да продължи да играе, но внезапно е спрял.

"Jeux" - Клод Дебюси

Въпреки че няма да откриете локрианския модус в много съвременни музикални произведения, често можете да го чуете в експерименталната или авангардната класическа музика, особено при композитори, които обичат да разширяват границите на тоналността.

По негово време Клод Дебюси създава фантастичен балет, известен като "Jeux". Ироничното е, че дори толкова невероятен композитор като Дебюси явно не е могъл да издържи или не е имал капацитета да задържи произведението в рамките на Локриевата скала през цялото време.

В това произведение ще откриете три отделни случая на Локрианската скала, които са съвсем очевидни, когато слушате, тъй като са моменти на сериозен мрак.

Интересният начин, по който Дебюси подхожда към локрианския лад, е като го използва непосредствено след използването на дорианския лад. По същество той затъмнява дорианския лад, като му вкарва локриански характеристики, бавно пренасяйки произведението на по-тъмно място.

"Прелюд в си минор" - Сергей Рахманинов

Макар че е доста трудно да се открият произведения, написани изцяло в локриански режим, едно от най-добрите места за търсене е в творчеството на композиторите от XX век. Рахманинов предлага едни от най-добрите представителства на авангардните и модернистичните музикални движения по това време.

Примери за Локриановата скала ще откриете в неговия "Прелюд в си минор". Ако слушате внимателно произведението, ще забележите, че той непрекъснато изравнява втората и петата степен на си натурал минор.

"Dust to Dust" - Джон Къркпатрик

Когато се говори за използването на локрианската скала в съвременната музика, един от най-често срещаните примери е "Dust to Dust" на фолк певеца Джон Къркпатрик.

Уникалното в "Dust to Dust" е, че Къркпатрик няма никакъв акомпанимент. Песента е само от неговия глас и съответстващия му акордеон, което вероятно е най-впечатляващото нещо, като се има предвид фактът, че той е в състояние толкова лесно да изследва скалата на Локрия.

Макар че на първо слушане звучи като традиционна народна песен, в нея ще чуете няколко странни интервала, които й придават острота и я отличават от другите народни песни по онова време.

Въпреки че тази песен е много нетрадиционна в света на фолклорната музика, тя е един от най-добрите примери за това как някой използва мелодия, в която никога не довежда последните ноти до край.

"Rational Gaze" - Meshuggah

Ще бъдем пропуснати, ако не поговорим за използването на локрианския режим в метъл музиката, тъй като той често се използва в по-тежките метъл жанрове, благодарение на демоничните си характеристики. Слушайте много метъл песни и ще чуете, че режимът се използва отново и отново заради дисонантните му качества.

Един от любимите ни примери за метално произведение, използващо скалата на Локриан, е "Rational Gaze" на Meshuggah. Красотата на това парче е, че то е пример за изключителната жестокост и мощ, които можете да получите от китарен риф, базиран на Locrian.

Meshuggah пише изключително тежки песни, използвайки техническо майсторство и сложно свирене. Началото на тази конкретна песен се фокусира върху минорната втора и умалената пета степен, за да осигури на слушателите малко повече интензивност.

Заключителни мисли - Разкриване на тайните на Locrian Mode

Въпреки че локрианският режим е един от най-мрачните и най-малко благоприятни диатонични режими (поне в популярната музика), той може да бъде уникален инструмент, който да имате в задния си джоб, когато трябва да контрастирате с по-ярко произведение или да напишете нещо, което се чувства минорно или диатонично непълно.

За да се запознаете с локрианския режим, започнете да свирите B на пианото и се движете по белите ноти, докато стигнете до B по-горе. Ще забележите това усещане за незавършеност, щом стигнете до последното B, тъй като почти ще ви се иска то да продължи до C.

Когато свикнете да чувате локрианската скала, започнете да я използвате в песните си заради нейната уникална тъмна идентичност. Независимо дали пишете музика за драматични филми, или за следващата най-добра шред метъл песен, режимът Locrian предлага уникална емоционална интензивност, която трудно бихте намерили другаде.

Надяваме се да експериментирате и да се опитате да използвате локрианския режим в музиката си или в обучението си.

‍